Dansomanie : critiques
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Retrouvez ici les critiques des spectacles chorégraphiques vivants et enregistrés vus par les correspondants de Dansomanie en France et à l'étranger.

Nota : les dates indiqués sont celles des représentations auxquelles nos correspondants ont assisté.


         

Excelsior revisité au Théâtre National de Chaillot

15 octobre 2020 : Excelsior (Salvo Lombardo) au Théâtre National de Chaillot (Paris)

En 1881, Excelsior, ballet à grand spectacle de Luigi Manzotti, était créé à Milan pour l'ouverture de l'Exposition Universelle. Ce divertissement allégorique célébrait la victoire de la lumière sur l'obscurantisme, la fierté d'une toute jeune nation italienne et une foi indéfectible dans le pouvoir de la science et des conquêtes techniques pour atteindre la paix universelle. En 2020, à en pleine pandémie et à quelques heures de l'entrée en vigueur du couvre-feu à Paris, cet optimisme béat prêterait presque à sourire au moment de découvrir au Théâtre de Chaillot la relecture d'Excelsior par le chorégraphe italien Salvo Lombardo...

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Ballet du Capitole de Toulouse

28 décembre 2019 : reprise de Casse-Noisette (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole

Deux ans exactement après sa création, le Ballet du Capitole reprend sa version de Casse-Noisette pour la période de Noël. Et pourquoi pas après tout? Le succès de la formule ne se dément pas. Même en France, même à Toulouse où pourtant la tradition de représenter ce ballet en fin d'année est moins ancrée qu'ailleurs dans le monde, le public est revenu en nombre remplir le moindre gradin du Théâtre du Capitole...

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Ballets de Monte-Carlo

27 décembre 2019 : Coppél-i.A. (Jean-Christophe Maillot) au Grimaldi Forum


 En cette fin d'année 2019, Jean-Christophe Maillot présente au Grimaldi Forum Coppél-i.A (prononcez Coppéli-point-a), une création attendue de longue date qui consacre son retour au ballet narratif – en même temps qu'à des sujets issus de la grande tradition du ballet –, qu'il a souvent privilégié au cours de sa carrière. Coppélia, chorégraphié en 1870 par Arthur Saint-Léon, est un peu le prototype du ballet de la fin du XIXe siècle, avec son mélange bien dosé de danse académique, de danse de caractère, de pantomime – une recette éprouvée à laquelle vient s'adjoindre, dans l'acte III, un pur divertissement virtuose déconnecté de la narration...

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Ballet du Bolchoï (Moscou)

24 novembre 2019 : Giselle (Alexeï Ratmansky) au Bolchoï  (Moscou)


 La première, très attendue, de la nouvelle mise en scène de Giselle par Alexeï Ratmansky, d'après Jules Perrot, Jean Coralli et Marius Petipa, vient d’avoir lieu au Bolchoï à Moscou. Chaque nouvelle mise en scène d’un ballet ancien repris par Ratmansky provoque une certaine agitation : certains attendent avec impatience le résultat de ses recherches archéologiques, d’autres accueillent chacune de ses nouvelles créations pleins d’indignation a priori, voire avec agressivité...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

27 octobre 2019 : «Grands chorégraphes du XXIème siècle» au Ballet de Bordeaux


 Ce programme intitulé «Grand chorégraphes du XXIème siècle» affiche trois chorégraphes contemporains, de trois générations différentes, mais qui sont parmi les plus en vogue du moment. Réunir ces trois noms est un gage de succès pour le Ballet de Bordeaux et il semble bien que le public a répondu en force. Ces trois entrées au répertoire affirment de toute évidence une volonté de s'ancrer dans la modernité la plus actuelle...

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Aurélien Alberge : Identity

28 octobre 2019 : Identity, d'Aurélien Alberge au Cabaret des artistes (Paris)


  Il n’y a pas que l'Opéra à Paris. De nombreux lieux proposent des programmations exigeantes et haut de gamme. De nombreux artistes ne jouissent pas de moyens financiers et techniques importants, contrairement aux institutions subventionnées, mais offrent cependant de beaux spectacles qui ravissent les sens et l’âme. Ces productions sont portées par des entrepreneurs aussi fous qu’enthousiastes. Et pour cela ils méritent notre soutien...

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Ballet du Capitole de Toulouse

23 & 24 octobre 2019 : «Joyaux francais» - Serge Lifar, au Théâtre du Capitole


  Les quatre nominations au titre prestigieux d'Etoile ont la saison dernière attiré les regards vers le Ballet du Capitole. On remerciait jusque là la compagnie toulousaine de rester une des rares à perpétuer la tradition de la danse classique à un haut niveau, et on louait son répertoire riche et varié. Ces nominations de quatre personnalités au charisme certain à un titre naguère réservé à l’Opéra de Paris ont permis de mettre en lumière les qualités des solistes...

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Ballets de Monte-Carlo

 26 juillet 2019 : reprise de La Mégère apprivoisée (JC Maillot) au Grimaldi Forum


 Initialement destiné au seul ballet du Bolchoï, et créé à Moscou en juillet 2014, La Mégère apprivoisée est finalement entré au répertoire de la compagnie monégasque en 2017. Si Jean-Christophe Maillot avait à l'époque estimé qu'une transposition pour des danseurs non-russes était délicate, sinon impossible, un coup du sort – le retard pris dans la préparation de la Coppélia prévue en collaboration avec le compositeur Dany Elfman – en a décidé autrement. Et contrairement aux doutes – affichés tout au moins – par le chorégraphe, la greffe a plutôt bien pris...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

07 juillet 2019 : Notre-Dame de Paris (Roland Petit) au Grand Théâtre de Bordeaux


 Avec Notre-Dame de Paris, c’est une nouvelle entrée au répertoire de grand prestige dont bénéficie le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux, grâce à son partenariat actif avec l’Opéra de Paris. Le ballet de Roland Petit, créé en 1965, marqua son époque par les moyens qu’il mobilisait et par le succès populaire qu’il rencontra, succès qui ne s’est jamais démenti depuis. L’incendie dramatique qui a consumé la charpente millénaire de la cathédrale, sous les yeux horrifiés des Parisiens, donne tout d’un coup un éclairage nouveau à cette reprise...

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Académie Princesse Grace, Monaco : «Glazounov / Horizons / Traverses»

21 juin 2019 : Gala de fin d'études de l'Académie Princesse Grace de Monaco

Le gala de l'Académie Princesse Grace, traditionnelle conclusion d'une année d'étude au sein de l'institution monégasque, demeure un événement chorégraphique d'une qualité exceptionnelle. D'année en année – et cela fait quatre ans maintenant que nous le suivons –, il vient confirmer l'excellence de l'école – de son collectif comme de ses individualités –, dans une programmation stimulante, au contenu toujours renouvelé. L'édition 2019, en trois parties, s'est avérée de ce point de vue particulièrement riche, avec un premier acte placé sous le signe d'Alexandre Glazounov...

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Ballet du Capitole de Toulouse

19 & 20 juin 2019 : «Nijinsky, clown de Dieu»  - Neumeier / Kelemenis / Dawson / Celis


  Le Ballet du Capitole rend hommage à Nijinski. Ce danseur à la trajectoire fulgurante a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la danse et son destin tragique n'en finit pas de fasciner. A défaut de témoignage filmé, la beauté extraordinaire des photographies posées de ses grands rôles ne peuvent pas mentir. Les quelques chorégraphies qu'il a eu le temps de nous laisser pendant sa trop brève carrière apparaissent toujours aussi stupéfiantes plus d'un siècle après. Ses rôles les plus marquants (Pétrouchka, Le Spectre de la rose) nous font imaginer en creux l'impact qu'il produisait sur son public...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

22 & 26 mai 2019 : Quatre tendances (7) au Grand Théâtre de Bordeaux


 La formule à succès lancée par Charles Jude en 2008 en est aujourd'hui à sa septième édition. «Quatre tendances» revient, à intervalle de deux ans environ, à l'affiche du Ballet de Bordeaux. Son principe est immuable : regrouper en une soirée quatre ouvrages représentatifs des divers courants de la danse actuelle. Cette année, la troupe bordelaise, désormais confiée à Eric Quilleré, offrait à son public une création, une reprise et deux entrées au répertoire...

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Ballet du Capitole de Toulouse

25 avril 2019 : La Bête et la Belle (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole


 Avec La Bête et la Belle, Kader Belarbi nous renvoie tout près de l’univers de son Casse-Noisette, créé il y a deux ans au Capitole. Les rapproche en premier lieu un parti pris franchement narratif, où une jeune héroïne tient le premier rôle. Le pensionnat pour orphelins où s'inscrivait la partition de Tchaïkovski a laissé la place à une chambre d’adolescente au papier peint fleuri de roses. On retrouve la grande armoire aux jouets, lieu de passage entre réalité et rêve. Ici elle déverse en s’ouvrant des flots de peluches...

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Ballet du Capitole de Toulouse

13 mars 2019 : soirée Marin / Soto / Belarbi au Théâtre de la Cité, Toulouse


 La programmation danse a pris une place importante dans la ville rose. La multiplicité des salles toulousaines de toutes dimensions, des théâtres de quartiers parfois minuscules, aux grandes institutions de la ville, ajoutée au rôle actif du CDCN Toulouse/Occitanie, nouvellement nommé «la Place de la Danse», en matière de création contemporaine, irriguent un maillage culturel vigoureux dans cette ville foisonnante. Délaissant ses salles habituelles, après le casino-théâtre ou l’église Saint-Pierre des cuisines en passant par le théâtre Garonne, c’est cette fois-ci dans le grand amphithéâtre du Théâtre de la Cité que le Ballet de Capitole nous invite...

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Ballet du Capitole de Toulouse

21 décembre 2018 : Don Quichotte (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole


 Les opéras des régions s'attachent depuis longtemps à proposer pour les fêtes de fin d'année un programme grand public, et souvent sur une longue série de dates. C'est encore le cas à Toulouse où, malgré l'augmentation régulière des ventes par abonnement, il reste un nombreux public non régulier qui choisit cette période de l'année pour s'offrir un spectacle de prestige. Mais cette année encore, point de Veuve joyeuse ou de Vie parisienne, c'est le Ballet de Capitole qui régale...

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Ballet National de Bordeaux

16 décembre 2018 : La Fille mal gardée (Frederick Ashton) au Grand Théâtre de Bordeaux


 Voici donc cette Fille mal gardée dans le théâtre même où elle a pris naissance il y a presque deux-cent trente ans. Le plus vieux ballet du répertoire classique dû à Dauberval, alors maître de ballet à Bordeaux, s'est popularisé dans le monde à travers différentes filiations et de multiples avatars. On l'attendait depuis longtemps dans sa ville d'origine...

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Ballets de Monte-Carlo

08 décembre 2018 :  «En compagnie de Nijinsky» (Maillot, Verbruggen, Goecke, Inger) à l'Opéra Garnier


 Les Ballets russes n'ont décidément pas fini d'inspirer les chorégraphes de notre temps. Dans le sillage du Centenaire célébré à Monaco durant l'année 2009, les Ballets de Monte-Carlo présentent à l'Opéra Garnier En compagnie de Nijinsky, un programme, très dense, de quatre relectures d'ouvrages emblématiques de la période, associés à la figure mythique de Nijinsky – programme qu'on retrouvera à l'affiche du Théâtre des Champs-Élysées en février prochain...

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Ballet du Capitole de Toulouse

20 octobre 2018 : Dans les pas de Noureev, au Théâtre du Capitole


 Ce programme dédié à Rudolf Noureev avait épaté son monde par son audace quand il avait été présenté en 2013. Rendant hommage à l’illustre danseur-chorégraphe pour les vingt ans de sa disparition, il manifestait la vivacité de son héritage et l’attachement de ceux qui l’ont connu à la période où il dirigeait le Ballet de l’Opéra de Paris, époque où il redonnait de la vigueur à la grande maison ainsi qu’une nouvelle reconnaissance internationale qui était en train de s’émousser. Le spectacle imaginé par Kader Belarbi regroupait de grands extraits classiques...

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Bel Air Classiques / Opéra & ballet - Iolanta  / Casse-Noisette (Opéra National de Paris)

Vidéo : Iolanta et Casse-Noisette (Tchaïkovski / Tcherniakov / Petipa / Cherkaoui / Lock / Pita) en DVD et BluRay enregistrés à l'Opéra Garnier

Iolanta, dernier opéra composé et achevé par Tchaïkovski avant sa mort, fut créé le 18 décembre 1892 au Mariinsky, à Saint-Pétersbourg, en prélude à Casse-Noisette, porté sur les fonts baptismaux lors de la même soirée. C'est, paradoxalement, l'Opéra de Paris, là ou on aurait davantage attendu le Mariinsky, qui imagina de faire revivre ce spectacle dans sa configuration historique...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

30 septembre 2018 : Blanche-Neige (Angelin Preljocaj) au Grand Théâtre de Bordeaux

Après une période pleine des remous qui ont accompagné le changement de direction, le Ballet de Bordeaux affiche clairement ses nouvelles orientations. Ayant conclu des conventions de partenariat sur plusieurs années avec d’une part l’Opéra national de Paris et d’autre part le Ballet Preljocaj, deux institutions à l’abri du besoin (à deux degrés différents bien sûr), il réduit de fait ses ambitions de présenter un répertoire original propre. Il n’est que de voir la programmation de la saison 2018/2019 pour constater que ces collaborations prennent tout leur sens...

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Bel Air Classiques / ballet - Play (Alexander Ekman, Opéra National de Paris)

Vidéo : Play (Alexander Ekman) en DVD et BluRay enregistré à l'Opéra Garnier

Au-delà des controverses que suscitent immanquablement des créations telles que Play, lorsqu'elles figurent à l'affiche d'une compagnie chargée d'histoire telle que le ballet de l'Opéra national de Paris, la parution en DVD / Blu Ray de la captation de l'ouvrage d'Alexander Ekman, réalisée il y a moins d'un an, en décembre 2017, au Palais Garnier, peut exciter la curiosité, en raison de la difficulté à filmer un dispositif scénique aussi atypique. L'orchestre sur scène, la pluie de vingt mille balles de tennis, les ébats dans la fosse...

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Ballets de Monte-Carlo

29 juillet 2018 : The Lavender Follies (J. Hernandez) / White Darkness (N. Duato) à l'Opéra Garnier

La principauté de Monaco grouillant tout au long de l’année d’une foule cosmopolite, les Ballets de Monte-Carlo n’ont finalement pas pris un si gros risque en programmant au plein cœur de l’été deux chorégraphes contemporains. Il est vrai que Nacho Duato est un artiste reconnu dans le monde entier et son White Darkness est l’une de ses œuvres les plus célèbres. En l’associant pour une soirée à un jeune chorégraphe qui fait encore ses armes, Jean-Christophe Maillot a fait mouche en suscitant la curiosité du public de la salle Garnier...

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Ballet du Capitole de Toulouse

27 juin 2018 :  «Tel Aviv fever» au Théâtre Garonne

Ce programme un peu inattendu est une coproduction du Ballet du Capitole, du théâtre Garonne et du Festival Montpellier Danse 2018 où le spectacle est donné dans le même élan. Il vient lancer à Toulouse la saison croisée France-Israël 2018 et à cette occasion trois chorégraphes israéliens Roy Assaf, Yasmeen Godder et Hillel Kogan ont eu carte blanche pour venir créer trois pièces avec les danseurs du Ballet du Capitole. Dans le même temps deux danseuses de la troupe se sont déplacées à Tel-Aviv-Jaffa pour préparer la pièce de Yasmeen Godder...

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Académie Princesse Grace, Monaco : «Pas d'adieux / Danses hongroises»

23 juin 2018 : Gala de fin d'études de l'Académie Princesse Grace de Monaco

En ce samedi 23 juin, l’Académie Princesse Grace présente, dans la salle Garnier de l'Opéra de Monte-Carlo, son traditionnel gala de fin d’année. En un peu plus d'une heure de danse, les élèves offrent au public monégasque un spectacle qui va droit au but, sans manières ni bavardages superfétatoires. Composé de deux parties, enchaînées sans pause, il donne à voir et à admirer la force des individualités qui composent l'école, mais aussi l'excellence de son collectif...

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Bel Air Classiques / cinéma - The Turning point / Le Tournant de la vie

Vidéo : The Turning point (Herbert Ross) en DVD et BluRay (VF / VOST)

The Turning point – sorti en France sous le titre peu inspiré Le Tournant de la vie - marqua, en 1977, la première incursion de Mikhaïl Barychnikov au cinéma. Le danseur, qui avait fait défection lors d'une tournée du Kirov (aujourd'hui Mariinsky) au Canada, en 1974, avait été recruté dans la foulée comme étoile à l'American Ballet Theatre, dont il prit la direction artistique en 1980.C'est en tant que star de la célèbre compagnie new-yorkaise qu'il tient, dans The Turning point, le rôle de Youri Kopeikine, «play-boy» russe de la troupe, qui entretient une liaison avec Emilia Rodgers, une jeune ballerine pressée de faire carrière...

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Les Ballets de Monte-Carlo au Théâtre National de Chaillot

08 juin 2018 : Le Songe (J.C. Maillot) au Théâtre National de Chaillot (Paris)

Le Songe, présenté en tournée au Théâtre de Chaillot, est une pièce déjà relativement ancienne, créée par les Ballets de Monte-Carlo en 2005, et dont la distribution «princeps» a fait l'objet d'une captation en 2009, diffusée à la télévision, puis commercialisée en DVD. L'intérêt de cette série de représentations parisiennes résidait ainsi davantage dans la découverte de nouveaux interprètes que dans celle de la pièce elle-même, déjà connue d'une bonne partie du public...

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American Ballet Theatre

04 juin 2018 : Harlequinade (Ratmansky / Petipa) au Metropolitan Opera de New York

Le monde du ballet fête cette année le bicentenaire de la naissance de Marius Petipa. En hommage à ce grand maitre de la danse classique ont été organisés de nombreux événements dans presque toutes les compagnies, ainsi que des galas et des conférences. L’un des plus extraordinaires événements de l’année Petipa a eu lieu à New York, sur la scène du Metropolitan, pratiquement à la fin de la saison : le ballet Les Millions d'Arlequin ou Harlequinade, dans une reconstruction d'Alexei Ratmansky, a été présenté sur la scène du Met par la troupe de l'American Ballet Theatre...

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Ballets de Monte-Carlo

26 avril 2018 : Violin Concerto (G. Balanchine) / Abstract/Life (J.C. Maillot) au Grimaldi Forum

Dans le cadre du Printemps des Arts de Monaco, Jean-Christophe Maillot propose au public du Forum Grimaldi une double affiche : en première partie, le célèbre Violin Concerto de Balanchine, chorégraphié sur le Concerto pour violon et orchestre en Ré majeur de Stravinsky, puis, en seconde partie, Abstract/Life, une création du chorégraphe sur une partition pour violoncelle et orchestre de Bruno Mantovani...

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Bicentenaire Marius Petipa au Théâtre Musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko (Moscou)

23 avril 2018 : Gala pour le bicentenaire de la naissance de Marius Petipa

Les 23 et 24 avril, le Théâtre Musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko a accueilli sur scène deux des plus grandes et plus anciennes écoles du monde - l'Académie de chorégraphie du Bolchoï de Moscou et l'Ecole de danse de l'Opéra de Paris. C’est ainsi que le directeur artistique du ballet de ce théâtre moscovite et ex-étoile de l'Opéra de Paris Laurent Hilaire a décidé de fêter le bicentenaire de la naissance de Marius Petipa...

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Bicentenaire Marius Petipa au Ballet du Mariinsky

09-15 avril 2018 : La Belle au bois dormant (Vikharev), Soirée de gala, Le Lac des cygnes et Don Quichotte au  Mariinsky

Le 11 mars 2018 était jour de célébration nationale en Russie. Deux cents ans plus tôt naissait en effet, à Marseille, Marius Petipa, l'homme qui allait contribuer, durant la deuxième moitié du XIXe siècle, à l'épanouissement et à la grandeur du ballet russe. Metteur en scène et chorégraphe de plus de cinquante ballets, Petipa nourrit de son vivant le mythe du théâtre impérial, devenu grâce à lui et grâce aux moyens spectaculaires dont bénéficia alors l'art chorégraphique, le temple absolu du ballet académique...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

08 mars 2018 : B comme... (Nicolas Le Riche) / Pneuma (Carolyn Carlson) au Grand Théâtre de Bordeaux

Trois reprises en cinq saisons bordelaises depuis sa création en mars 2014, auxquelles s’ajoutent des représentations hors les murs au Théâtre de Chaillot et au Théâtre Mariinsky, Pneuma, de Carolyn Carlson, est une réussite incontestable qui contribue à redéfinir l’identité du Ballet de Bordeaux. Afin de renouveler le spectacle, une création mondiale de Nicolas Le Riche est présentée en première partie...

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Ballet du Capitole de Toulouse

08 et 13 mars 2018 :  Soirée Roland Petit au Capitole de Toulouse

Depuis les fameux programmes Balanchine de l'époque Glushak, le Capitole n'avait plus connu de soirées de ballets consacrées à un seul chorégraphe. En interprète d’élection des grands ballets de Roland Petit, Kader Belarbi a conçu cet hommage au grand chorégraphe français en réunissant, outre la reprise des Forains, adopté par la compagnie toulousaine en 2014, deux pièces célèbres d’autres périodes créatrices : L’Arlésienne et Carmen...

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Bel Air Classiques / Ingmar Bergman vu par les chorégraphe

Vidéo : Ingmar Bergman vu par les chorégraphes (Frederik Stattin)

Le film qui paraîtra en DVD et Blu-Ray le 9 mars 2018 chez Bel-Air Classiques a été présenté en avant-première au public du Théâtre de Chaillot à l'occasion du «Festival nordique» programmé par l'institution parisienne à la mi-janvier. Il a été réalisé durant l'été 2016 par Fredrik Stattin pour le compte de la télévision suédoise et du producteur Ingmar Bergman Jr., fils du célèbre cinéaste et de la philosophe Gunvor Haberg, sa troisième épouse. La personnalité de Bergman Jr est peut-être à l'origine du choix insolite du lieu principal de tournage...

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Ballet du Capitole de Toulouse

24 janvier 2018 :  Soirée Davide Bombana / Mauro Bigonzetti à la Halle aux grains

Ce programme sans titre relie deux pièces dont le seul point commun est de venir de chorégraphes italiens. Avec deux ballets aux styles et aux esthétiques aux antipodes l'un de l'autre, Davide Bombana et Mauro Bigonzetti témoignent chacun à sa manière de la continuité de la création chorégraphique en Italie, celle qui est restée dans le giron des théâtres institutionnels. Ces deux œuvres étaient entrées au répertoire du Ballet du Capitole en 2015 dans deux programmes différents...

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Ballets de Monte-Carlo

28 décembre 2017 : La Mégère apprivoisée (Jean-Christophe Maillot) au Grimaldi Forum

En juillet 2014, le Bolchoï créait La Mégère apprivoisée, un ballet spécialement chorégraphié pour la compagnie moscovite par Jean-Christophe Maillot. Cette première fut un événement à double titre : parce que c'était le Bolchoï, compagnie où les créations restent assez rares, et parce que le ballet était signé Jean-Christophe Maillot, qui, de son propre aveu, n'apprécie guère d'écrire pour d'autres danseurs que «les siens». Voulue par Serguei Filine, le directeur d'alors, cette création imprima un nouveau tournant dans l'aggiornamento du Bolchoï...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

27 décembre 2017 : Don Quichotte (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeaux

Comme pour souligner la forme de partenariat en train de s’instituer entre le Ballet de Bordeaux et le Ballet de l’Opéra de Paris, les deux maisons affichent en cette fin d’année le même ballet de répertoire. Il n’est pas question ici de comparer les deux productions, mais la coïncidence ne manque pas d’interroger, à l’heure où des moyens de transports rapides relient les deux villes. N’en tirons pas de conclusions trop hâtives. Nous sommes après tout dans une saison de transition et des indications plus précises sur les orientations que compte prendre la nouvelle direction ne manqueront pas d’arriver bientôt...

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Ballet du Capitole de Toulouse

21 décembre 2017 : Casse-Noisette (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole

Fort d'une réputation d'excellence qu'il faut défendre, le Ballet du Capitole propose à son public au moins une création de prestige par saison. Réunir pour une nouvelle production toutes les forces vives de la maison théâtrale, associées à des créateurs de talent, témoigne d'une ambition qu'il faut savoir apprécier. Pour une longue série festive, au moment où les enfants vont au spectacle avec leurs parents, le choix de Kader Belarbi s'est naturellement porté sur une relecture du célèbre ballet Casse-Noisette...

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Ballets de Monte-Carlo - Compagnie invitée

16 décembre 2017 : W Momix Forever (M. Pendleton) au Grimaldi Forum

Avec W Momix Forever (prononcez Viva Momix Forever), la compagnie fondée par Moses Pendleton fête son trente-cinquième anniversaire, en présentant une anthologie des meilleurs moments de six spectacles emblématiques de son répertoire : Botanica, Alchemia, Remix, Opus Cactus et Lunar Sea. W Momix Forever se situe aux confins de la danse, du cirque et du music-hall. S'il ne faut bien sûr pas aller voir W Momix Forever dans le même état d'esprit que pour un Lac des cygnes, l'amateur de ballet y trouvera néanmoins aussi son compte...

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Ballets de Monte-Carlo - Compagnie invitée

15 décembre 2017 : Nijinski (M. Goecke) par la compagnie Gauthier Dance

Depuis sa création au Theaterhaus de Stuttgart en 2016 par la compagnie Gauthier Dance, qui, y réside, le Nijinski de Marco Goecke a déjà été présenté en de nombreux endroits du globe, notamment aux États-Unis d’Amérique et en Israël.  S’attaquer à un tel sujet, après John Neumeier, qui a occupé le terrain avec son propre Nijinski depuis l’an 2000 était une gageure, d’autant que les moyens humains, financiers et techniques mis à la disposition de M. Goecke étaient sans commune mesure avec ceux du Ballet de Hambourg...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

24 octobre 2017 : Soirée Carlson - Cherkaoui - Lifar au Grand Théâtre de Bordeaux

La saison chorégraphique bordelaise débute avec un programme des plus éclectique, après une incursion vite oubliée dans le domaine lyrique. Trois chorégraphes se partagent la scène, sous la houlette du maître de ballet Eric Quilleré, promu directeur adjoint. Carolyn Carlson, Sidi Larbi Cherkaoui et Serge Lifar ont ainsi, au travers des œuvres présentées, la lourde charge de faire oublier l’absence d’une direction de la danse en pleine négociation de la convention avec les différentes tutelles de l’Opéra...

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Ballet du Capitole de Toulouse

20 octobre 2017 : Giselle (Kader Berlarbi) au Théâtre du Capitole

A l'orée de la saison 2017/2018, le Ballet du Capitole semble sans faire de bruit prendre un tournant intéressant. Depuis un an, une vague de nouveaux danseurs venus de tous les horizons a intégré la compagnie. Cette internationalisation n'est en soi pas nouvelle. Les 35 danseurs de la troupe toulousaine où une douzaine de nationalités différentes sont représentées forment un creuset d'échanges culturels parfois étonnants et sans doute fructueux. Ce chiffre de douze varie peu au gré des départs et des nouvelles arrivées...

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Compagnie «Hors-série»

18 octobre 2017 : Immerstadje, de Hamid Ben Mahi, à Saint-Médard-en-Jalles

Créé en septembre dernier au CCN de La Rochelle, Immerstadje s'invite dans la programmation du Festival International des Arts de Bordeaux Métropole, avant d'être donné en tournée à travers la France. Les deux représentations données au Carré de Saint-Médard-en-Jalles ont d'ores et déjà permis à la compagnie «Hors-série» de retrouver son public, qui connaît bien le danseur/chorégraphe Hamid Ben Mahi en raison de son implication dans la vie culturelle bordelaise...

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Théâtre des Folies-Bergère, Paris

16 octobre 2017 : The Great Gatsby (Dwight Rhoden) aux Folies-Bergère

Le roman-culte de Francis Scott Fitzgerald, The Great Gatsby (Gatsby le magnifique) a déjà connu de nombreuses adaptations, cinématographiques et chorégraphiques. Pour se distinguer des réalisations précédentes, la production signée Dwight Rhoden – un ancien de chez Alvin Ailey – met en avant la présence, dans le rôle-titre, de la star du Mariinsky, Denis Matvienko. L'ouvrage, après sa création à Kiev, a d'ailleurs été représenté...

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Compagnie Troisième étage - Samuel Murez

14 octobre 2017 : François Alu «Hors cadre» au Théâtre Antoine (Paris)

Toute la communication pour le spectacle organisé par Samuel Murez autour de François Alu avait été orchestrée autour du danseur, adulé du public parisien, mais (présumé) mal-aimé de la direction de la danse de l'Opéra de Paris, qui semble – gardons nous tout de même de conclure trop rapidement et sans avoir tous les éléments en main pour former un jugement impartial – ne pas vouloir le distribuer dans les rôles de bravoure dans lesquels le public voudrait justement le voir briller...

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Opéra National de Bordeaux

29 septembre 2017 : La Vie parisienne (J. Offenbach) au Grand Théâtre de Bordeaux

Cette année, la LGV met la capitale à seulement deux heures de Bordeaux. Dans le cadre de la saison culturelle «Paysages Bordeaux 2017» et du festival «Gare à l’Opéra», l’Opéra National de Bordeaux a choisi de programmer La Vie Parisienne pour célébrer ce rapprochement. On pourrait parler de la superbe Gabrielle d’Anne-Catherine Gillet, de l’humour de la mise en scène de Vincent Huguet, ou encore vanter la direction de Marc Minkowski, mais c’est ici la place du ballet qui nous intéresse, car le chorégraphe Kader Attou a été convié à la fête...

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Cinéma : Walk with me, un film de Lisa Ohlin

26 juillet 2017: Walk with me, la ballerine et le vétéran, un film de Lisa Ohlin

Sorti il y a un an sur les écrans danois sous le titre De StandhafteLe Dur à cuire»), le film de la réalisatrice américano-suédoise Lisa Ohlin arrive, en cet été 2017 sous sa dénomination anglaise, Walk with me, mais privé, doublage oblige, de la voix de Benedict Cumberbatch, le célèbre acteur britannique, qui officiait en tant que narrateur «off». Il reste tout de même Alban Lehndorf, ancien soliste du Ballet Royal du Danemark, passé depuis à l'American Ballet Theatre de New York...

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Ballets de Monte-Carlo

19 juillet 2017 : Massâcre (J. Verbruggen) / Memento Mori (S.L. Cherkaoui) à l'Opéra Garnier

Après Marie Chouinard et Natalia Horecna en avril dernier, c'est au tour, parité oblige, de deux chorégraphes masculins d'offrir aux Ballets de Monte-Carlo deux nouvelles créations. Jeroen Verbruggen et Sidi Larbi Cherkaoui sont au demeurant des «habitués» de la maison, le premier ayant derrière lui une carrière de danseur au sein de la troupe, et le second signant, avec Memento Mori, sa troisième pièce destinée à la compagnie de Jean-Christophe Maillot...

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Ballet du Capitole de Toulouse

04 juillet 2017 : Soirée Fokine / Preljocaj à la Halle aux grains

Rassembler dans le même programme Chopiniana, autrement nommé Les Sylphides, quintessence du ballet blanc, dernière réminiscence du romantisme, et une des pièces les plus radicales d'Angelin Preljocaj ne peut que paraître incongru de prime abord. En réalité cela répond à une contrainte on ne peut plus pratique. Toujours soucieux de faire danser régulièrement tous ses danseurs, Kader Belarbi a puisé dans le répertoire de la compagnie le ballet de Fokine mobilisant le corps de ballet féminin tandis que les danseurs masculins s'appropriaient le MC 14/22 dansé naguère par l'Opéra de Paris...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

03 juillet 2017 : Roméo et Juliette (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeaux

Ce Roméo et Juliette est un bel exemple de son apport. Monté en mars 2009, il répond, en treize tableaux, à toutes les attentes d’une compagnie aguerrie en couplant exigence technique et narration aboutie. La structure de ce ballet parvient à rendre compte de la subtile progression dramatique de l’œuvre shakespearienne en alternant brusquement comédie et tragédie. Les premiers actes, où s’exposent tous les enjeux, sont lumineux et ont d’avantage trait à l’arlequinade ou au marivaudage qu’à la tragédie...

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Académie Princesse Grace, Monaco : « Études »

24 juin 2017 : Gala de fin d'études de l'Académie Princesse Grace de Monaco

Le gala annuel de l'Académie, qui se tient dans la – très fastueuse – salle Garnier du Casino de Monaco, donne naturellement à voir l'excellence de la formation qui y est dispensée – la qualité de mouvement, la polyvalence classique / contemporain, ainsi que la maturité artistique des élèves, en sont peut-être les signes extérieurs les plus prégnants. Il sait néanmoins aussi se démarquer des spectacles d'école plus traditionnels. Les deux volets du gala de cette année – des pas de deux de la première partie à la version modernisée d'Études en seconde partie – laissent ainsi largement la place à la création chorégraphique contemporaine...

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Théâtre National de Chaillot / Malandain Ballet Biarritz

10 mai 2017 : Noé, de Thierry Malandain, au Théâtre de Chaillot (Paris)

En ce mois de mai 2017, le Théâtre de Chaillot met à l’affiche le dernier ouvrage de Thierry Malandain, Noé. Le directeur du Ballet Biarritz et sa troupe sont des habitués des lieux et font régulièrement escale à la Salle Jean Vilar. Il ne s’agit pas là d’une création stricto sensu, la «vraie» première ayant eu lieu à San Sebastián, au Pays basque espagnol, mais c’est la première fois que la pièce, inspirée par la figure du patriarche biblique, est présentée en France...

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Ballets de Monte-Carlo

30 avril 2017 : Cy Twombly Somehow (M. Chouinard) / But behind the bridge (N. Horecna) au Grimaldi Forum de Monaco

A l’affiche des Ballets de Monte-Carlo en ce week-end prolongé du premier mai 2017, deux créations, de deux femmes, à qui Jean-Christophe Maillot a confié les rênes de sa compagnie en ce printemps pluvieux. Marie Chouinard et Natalia Horecna ont des parcours très différents. La Québécoise est une chorégraphe expérimentée et reconnue, qui possède sa propre compagnie depuis près de dix-sept ans. La Slovaque, de son côté, peut se prévaloir d’une solide carrière de danseuse, entamée chez John Neumeier...

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Ballet du Capitole de Toulouse

20 & 23 avril 2017 : Don Quichotte (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole - Adieux de María Gutiérrez

En regardant María Gutiérrez virevolter à travers la scène du Capitole le public était pris d'un doute. Alors que cette merveilleuse danseuse avait pris soin d’annoncer que cette nouvelle production de Don Quichotte serait son dernier spectacle, que cette Kitri serait son dernier rôle, jamais elle n’avait paru aussi rayonnante sur la scène, aussi maîtresse de son art. Pendant qu'elle se jouait souverainement et avec malice d'un rôle presque constamment en scène, qui allie intimement les dons de comédienne et les exigences techniques les plus ardues, le spectateur était médusé. Pouvait-elle vraiment arrêter la danse...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

09 avril 2017 : Gala de clôture du Festival international de ballet du Mariinsky

La soirée débutait par une création d'un danseur de la compagnie, Anton Pimonov, intitulée étrangement «Кот на дереве» («Le chat sur l'arbre»). Aucune note d'intention n'est venu précisé le sens de ce titre. La musique de l'ouvrage était quand à elle signée Nico Muhly, habituel comparse de Benjamin Millepied. Malheureusement, la chorégraphie d'Anton Pimonov était elle aussi une parodie (involontaire, évidemment) maladroite des pièces de Benjamin Millepied...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

08 avril 2017 : Joyaux (G. Balanchine) au  Mariinsky

Tout comme le Bolchoï, le Mariinsky possède Joyaux à son répertoire - depuis 1999 déjà. Cette chorégraphie célèbre, dont la troisième partie constitue, aux dires de son auteur, un hommage à l'école impériale russe (future école Vaganova), dont Mr. B était lui-même issu. Repris dans le cadre du XVIIème Festival du Mariinsky, Joyaux valait, en ce 8 avril 2017, surtout par l'exceptionnelle prestation de Sofia Ivanova-Skoblikova. Si nous avions déjà eu l'occasion de souligner les mérites de cette magnifique artiste dans les rôles secondaires de Paquita, la veille au soir, c'est elle qui occupait le devant de la scène dans Rubis...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

07 avril 2017 : Don Quichotte (A. Gorsky) au  Mariinsky

Le 7 avril dernier, c'était Don Quichotte qui figurait à l'affiche du théâtre historique. La production du Mariinsky de cette espagnolade qui ne relève que du pur divertissement est sans doute, parmi celles figurant au répertoire des grandes compagnies internationales, la plus soignée, la moins vulgaire, et à tout prendre, la plus convaincante. On peut, sans exagération, la qualifier de version "princeps", notamment en raison du très beau second acte (scène du rêve de Don Quichotte)...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

05 avril 2017 : Le Lac des cygnes (A. Miroshnichenko) par le Ballet de l'Opéra de Perm

En 2016, le festival du Mariinsky avait accueilli pour la première fois, dans le cadre de son festival annuel, le ballet de Perm. Rappelons que les deux théâtres, celui du Mariinsky et celui de Perm, entretiennent des relations de longue date et ont une certaine proximité d'école. C'est à Perm, en effet, que les artistes du Kirov s'étaient réfugiés durant le siège de Léningrad, de 1941 à 1944. L'école de Perm a, dans ces circonstances, été fondée par des professeurs de l'école de Léningrad et lui doit en partie sa réputation et son style. Depuis, les échanges n'ont jamais cessé...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

02 avril 2017 : La Bayadère (Marius Petipa / Vladimir Ponomarev) au  Mariinsky

Voir ou revoir La Bayadère en terre natale - elle fut créée en 1877 au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg mais émigra dès 1886 au Mariinsky, qu'elle ne quitta plus dès lors - est toujours une expérience émouvante et impressionnante. L'ouvrage - notamment le célèbre Acte des ombres - et le théâtre au décor vert amande semblent si intimement liés qu'on a peine à imaginer l'un sans l'autre. Aussi belle qu'elle soit, une représentation de La Bayadère sur une autre scène ne dégage pas tout à fait la même magie...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

02 avril 2017 : Quatre tendances (6) au Grand Théâtre de Bordeaux

Lorsque Charles Jude conçut la programmation de cette saison, sans doute n'imaginait-il pas à quel point les titres des œuvres proposées en ce printemps résonneraient de manière aussi grinçante. En voyant affiché au grand théâtre La Danse peut-elle résister? ou bien Sur la grève, le public alerté n'a pas manqué de faire le rapprochement avec la situation actuelle du Ballet de Bordeaux. Annonces publiques, pétitions, mobilisation des réseaux sociaux, distributions de tracts, préavis de grève puis annulation de la première, sans oublier la suspension temporaire de Charles Jude lui-même, ont orienté les regards vers les graves menaces qui obscurcissent l'avenir de la compagnie...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

01 avril 2017 : Roméo et Juliette au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

Roméo et Juliette est l’un des ouvrages les plus intimement associés à l’histoire du Kirov, aujourd’hui redevenu Mariinsky. Et pourtant, la célèbre institution pétersbourgeoise avait, en 1936, refusé la partition que lui présenta Serge Prokofiev. Elle fut créée en version de concert dans la salle Beethoven du Bolchoï de Moscou, mais la vraie «première» du ballet eu lieu le 30 décembre 1938 à Brno, dans l’actuelle République tchèque, avec une chorégraphie réalisée par Ivo Váňa Psota, ancien danseur des Ballets Russes de Monte-Carlo...

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XVII Festival International de Ballet du Mariinsky

31 mars & 06 avril 2017 : Paquita (Y. Smekalov) au Mariinsky

Conformément à la tradition, le XVIIe festival du Mariinsky s'est ouvert sur une grande première. Après la recréation du Cavalier de bronze, qui avait marqué le festival 2016 de son faste quelque peu monumental, c'est à nouveau à Youri Smekalov que la direction du Mariinsky a souhaité confier – dans un registre résolument différent - une nouvelle production, en trois actes, de Paquita. Un certain mystère l'entourait jusqu'à ce que le chorégraphe annonce la couleur, quelques jours avant l'ouverture du festival...

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Le Ballet national de Norvège au Théâtre des Champs-Élysées

29 mars 2017 : A Swan Lake (Alexander Ekman) au Théâtre des Champs-Elysées

C'est peu de dire qu'Alexander Ekman, chorégraphe suédois issu de la toujours passionnante mouvance NDT, était attendu à Paris. L'annonce récente de la collaboration avec l'Opéra de Paris du chorégraphe-que-toutes-les-compagnies-s'arrachent, déjà consacré «petit génie» par une presse à l'hyperbole (trop) facile, avait fini d'aiguiser les curiosités d'un public local toujours avide de surprise et de nouveauté. A vrai dire, on partageait nous-même cette attente : l'homme a un talent certain et ses pièces courtes créées pour le NDT, telles Maybe Two, Left Right, Left Right ou Cacti, étaient formidables d'inventivité...

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Ballet du Capitole de Toulouse

08 mars 2017 : soirée Dawson / Forsythe / Godani à la Halle aux Grains

Ce programme rassemble trois ballets de la même période, leurs créations respectives s'étendant de 1996 à 2009. Les trois chorégraphes convoqués appartiennent à la même filiation artistique, William Forsythe faisant figure en l'occurrence de grand maitre vis-à-vis de ses congénères, le Britannique David Dawson et l'Italien Jacopo Godani. Ces derniers ont collaboré avec Forsythe au sein du Ballet de Francfort, en tant que danseurs solistes, puis en tant que chorégraphes. Godani a même succédé tout récemment à Forsythe a la tête de la Forsythe Company, qui a, depuis lors, pris le nom de Dresden Frankfurt Dance Company...

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Le Ballet de l'Opéra de Rome au Théâtre des Champs-Élysées

13 janvier 2017 : La Chauve-Souris (Roland Petit) au Théâtre des Champs-Elysées

La Chauve-souris de Roland Petit a été créée le 2 juin 1979 à l'Opéra Garnier de Monte-Carlo, avec une distribution qui réunissait alors, dans les trois rôles principaux, Zizi Jeanmaire (Bella), Denys Ganio (Johann) et Luigi Bonino (Ulrich). A peine six mois après les premières représentations sur la Côte d'Azur, l'ouvrage a été mis à l'affiche, avec la même distribution, du Théâtre des Champs-Elysées. La création fut filmée et diffusée à la télévision...

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Ballets de Monte-Carlo

28 & 29 décembre 2016 : La Belle (version remaniée, Jean-Christophe Maillot)

Oubliez La Belle au bois dormant que vous croyez connaître. Oubliez Grimm. Oubliez «le ballet des ballets» cher à Rudolf Noureev et toutes les Belle que nous a livrées la tradition chorégraphique inaugurée par Marius Petipa. Oubliez, par-dessus-tout peut-être, l'imaginaire à l'eau de rose transmis par le film de Walt Disney qui a bercé notre enfance. La Belle sans bois dormant de Jean-Christophe Maillot n'a, a contrario, rien d'une naïve féerie...

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Ballet National de Bordeaux

27 décembre 2016 : Coppélia (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeaux

Coppélia, à l'affiche en ce mois de décembre, est justement un de ces ballets que l'Opéra de Bordeaux est l'un des rares en France à pouvoir produire. Il mobilise 33 danseurs sur scène, soit la presque totalité de la compagnie, et fait alterner trois distributions dans les rôles solistes pour une longue série de représentations. Souvent repris, in situ ou en tournée, son succès ne se dément pas, son esprit de comédie musicale, son atmosphère festive, son pittoresque en faisant un divertissement idéal pour petits et grands...

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Stuttgarter Ballett

26 décembre 2016 : Don Quijote (Maximiliano Guerra) au Ballet de Stuttgart

Et Marius Petipa dans tout ça? Le seul nom de chorégraphe apparaissant dans la distribution de ce Don Quichotte de Stuttgart est celui de Maximiliano Guerra, danseur argentin passé au moins comme invité dans les plus grandes compagnies du monde. Créée en 2000, reprise en 2012 dans une version modifiée, sa version de Don Quichotte est pourtant très loin d’être une version originale, et c’est souvent jusque dans des détails d’attitude qu’elle se conforme aux versions les plus classiques issues de Petipa et de Gorsky : pourquoi ne pas le mentionner?...

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Théâtre National de Chaillot

20 décembre 2016 : Roméo et Juliette d'Angelin Preljocaj, au Théâtre de Chaillot (Paris)

Point d'orgue de la première partie de saison, le Théâtre de Chaillot programme la reprise, vingt-cinq ans après sa création, du Roméo et Juliette d'Angelin Preljocaj. Première création d'envergure du chorégraphe, à l'initiative alors du Ballet de l'Opéra de Lyon, cette pièce est présentée par les vingt-quatre danseurs du Ballet Preljocaj dans une version revisitée. Le principal changement visuel réside dans les costumes, signés d'Enki Bilal et très clairement retravaillés : les vêtements urbains du clan Montaigu sont mis au goût du jour, les uniformes de la milice des Capulet, dont un très réussi pour Tybalt...

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Ballets de Monte-Carlo

16 décembre 2016 : Aleatorio (Création, Jean-Christophe Maillot)

Le mois de décembre est chargé pour les Ballets de Monte-Carlo avec trois rendez-vous successifs. Entre les Imprévus chorégraphiques et la reprise de La Belle, portée par les étoiles du Bolchoï, place à la création 2016 de Jean-Christophe Maillot, Aleatorio. Le spectacle est volontairement proposé sans programme, pour éviter toutes notes d'intention, qui rappelleraient la genèse de la création, et altéreraient ainsi la vision ex nihilo de la pièce, qui semble bien être la meilleure façon de recevoir la proposition, la plus personnelle, la plus libérée de l'influence de la connaissance du procédé créatif...

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Ballet du Capitole de Toulouse

15 décembre 2016 : soirée Maguy Marin / Kader Belarbi au Théâtre Garonne

C’est un spectacle de reprise que nous propose le Ballet du Capitole en ce mois de décembre, mais ces reprises s’inscrivent dans une conquête délibérée de nouveaux lieux de représentation. Après l’église Saint-Pierre des Cuisines la saison dernière, nous dirigeons nos pas de l'autre côté du fleuve vers le théâtre Garonne. Installé dans une ancienne station de pompage des eaux de la Garonne, en aval du centre-ville, ce théâtre dispose dans ses différents bâtiments, vidés des vannes et turbines, de plusieurs salles à scénographie modulable...

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Théâtre de la Ville (Paris) - Programmation délocalisée

05 décembre 2016 : Until the Lions, d'Akram Khan, à la Grande Halle de la Villette

«Aussi longtemps que les lions n'auront pas leur historien, les récits de chasse tourneront toujours à la gloire du chasseur». Ce proverbe des Igbos du Nigéria, plus connus pour leurs masques que pour leurs danses, est, raccourci en Until The Lions, le titre de la création 2016 d'Akram Khan pour sa compagnie, même s'il est impossible de faire abstraction de son autre pièce majeure de l'année : la recréation de Giselle pour l'English National Ballet...

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Théâtre de la Ville (Paris) - Programmation délocalisée

02 décembre 2016 : Trois Grandes Fugues (Childs / Marin / Keersmaeker) par le Ballet de l'Opéra de Lyon à la MAC-Créteil

Le Festival d'Automne, consacré cette année à Lucinda Childs, se poursuit avec le deuxième programme du Ballet de l'Opéra de Lyon au Théâtre de la Ville, délocalisé pour l'occasion à la MAC Créteil. Il s'agit ici, après la reprise de Dance, d'une création sur la Grande Fugue en si bémol de Beethoven, associée à deux pièces sur cette même musique, entrées au répertoire du Ballet de Lyon en 2006 et signées de deux autres chorégraphes féminines, Anne Teresa de Keersmaeker et Maguy Marin...

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Ballet Preljocaj

29 novembre 2016 : La Fresque (Angelin Preljocaj) à l'Opéra royal de Versailles

Fidèle à une compagnie qui lui a assuré de belles «Nuits de l'Orangerie», l'Opéra de Versailles invite le Ballet Preljocaj pour l'avant-première francilienne de sa dernière création, La Fresque. Sous-titrée L'Extraordinaire Aventure, cette pièce est une œuvre de commande, dont l'objet est de réaliser un ballet pour «tout public», comme l'a expliqué Angelin Preljocaj dans une conférence publique introductive à la première. Aux inquiétudes que peut susciter cet objectif en termes de qualité, il détaille métaphoriquement son souhait de «non pas abaisser le bas, mais abaisser le haut». Comprendre là qu'il a travaillé à ne pas perdre en qualité, mais qu'il s'est fixé comme but de rendre la chorégraphie plus accessible...

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Cinéma : Polina, Danser sa vie, un film de Valérie Müller et Angelin Preljocaj

16 novembre 2016 : Polina, de Valérie Müller et Angelin Preljocaj d'après la BD de Bastien Vivès

Déjà annoncé pour l'automne 2015, Polina, l'adaptation d'une bande dessinée à succès de Bastien Vivès parue en 2011, sort  finalement en salle le 16 novembre 2016. Co-réalisé par la cinéaste Valérie Müller et le chorégraphe Angelin Preljocaj, ce long-métrage fait appel à plusieurs stars du grand écran et de la danse, telles Juliette Binoche et Jérémie Bélingard. Mais ce sont les débuts cinématographiques de la jeune ballerine russe Anastasia Shevtsova dans le rôle-titre qui ont retenu toute l'attention des médias...

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Ballet National de Bordeaux

07 novembre 2016 :La Tempête, de Mauricio Wainrot, au Grand Théâtre de Bordeaux

Macbeth, Othello…, user du répertoire lyrique aurait été chose aisée pour commémorer les quatre cents ans de la mort de William Shakespeare. C’est toutefois à la compagnie de ballet que revient, à Bordeaux, cette prérogative. Celle-ci inaugure ainsi la saison chorégraphique avec La Tempête, nouvelle collaboration avec le chorégraphe argentin Mauricio Wainrot, qui venait tout juste de clore la saison précédente avec Le Messie. Sa composition autour de l’œuvre shakespearienne a été créée en 2006 pour le ballet contemporain du théâtre San Martin...

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Ballet du Mariinsky

30 octobre 2016 : Le Corsaire au Mariinsky II (Saint-Pétersbourg)

Une tournée du Mariinsky  en Chine, donc , cela permet certes de voir beaucoup Olessia Novikova à la maison (après Chopiniana et Giselle en octobre, on pourra la voir dans La Sylphide et La Fontaine de Bakhchissarai début novembre, avant qu'elle ne reprenne Anna Karénine et à nouveau Giselle un peu plus tard dans le mois), mais c'est aussi la garantie de représentations beaucoup plus «plan-plan», pour ne pas dire médiocres, avec des distributions résolument inégales...

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Ballet du Mariinsky / Académie Vaganova

29 octobre 2016 : Gala de remise des prix du concours Vaganova au Mariinsky

On ne le sait peut-être pas, mais des artistes du calibre d'Ouliana Lopatkina, Svetlana Zakharova, Olessia Novikova, Evguénia Obraztsova, Léonide Sarafanov ou Vladimir Shklyarov – pour n'en citer que quelques-uns – ont jadis, à l'aube de leur carrière frémissante, été couronnés au Prix Vaganova. Fondé en 1988, un temps fondu et remplacé par le Grand Prix du Mikhailovsky, ce Prix, dans son esprit et ses modalités originels, n'avait pas eu lieu depuis dix ans. Dans le sillage de la médiatisation nouvelle de l'Académie de Ballet Russe – du nom d'Agrippina Vaganova...

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Ballet du Mariinsky

28 octobre 2016 : Giselle au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

A Saint-Pétersbourg, le balletomane n'a, pour satisfaire ses envies - forcément insatiables -, que l'embarras du choix. Grâce au système, strict, de l'alternance qui sévit encore dans ses théâtres, il est ainsi possible, chaque soir ou presque (les salles font en général relâche le lundi), de voir un spectacle différent - au Mariinsky ou ailleurs. Un séjour de courte durée a du reste pour avantage d'épargner au spectateur de passage la routine que fait naître inévitablement, sur le long terme, un tel système, aux antipodes de la loi commerciale...

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Ballet du Bolchoï

26 et 27 octobre 2016 : La Bayadère (Youri Grigorovitch) au Bolchoï  (Moscou)

Difficile d'échapper aux hyperboles, quand ce n'est pas aux formules ampoulées, dès lors qu'il est question du Bolchoï : la tournée estivale à Londres fut évidemment triomphale, enflammant soir après soir critiques et balletomanes, et la rentrée, ouverte sur une série de représentations de Don Quichotte, forcément spectaculaire, avec notamment le retour au répertoire de L'Age d'or  filmé pour l'occasion , prélude à une saison qui doit célébrer, lors d'un festival de près de deux mois (en janvier-février 2017), les 90 ans de la figure tutélaire du théâtre  et son génie résolument imprenable : Youri Grigorovitch...

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Ballet du Capitole de Toulouse

23 octobre 2016 : Le Corsaire (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole (reprise)

Le Corsaire signé Belarbi est devenu en peu de temps un must du Ballet du Capitole. Ce ballet en deux grands actes, très demandé à l’occasion des tournées, présenté même en Chine, a été aussi diffusé à la télévision et commercialisé en DVD. Il était donc judicieux de le proposer à nouveau à son public toulousain, trois ans après sa création. Le public, ancien ou nouveau, s’est d’ailleurs pressé en nombre au Théâtre du Capitole pour cette reprise, y compris dans les places à visibilité réduite des balcons de côté. Succès mérité...

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Théâtre National de Chaillot

07 octobre 2016 :Volver de Jean-Claude Gallotta, au Théâtre de Chaillot (Paris)

L'association entre la chanteuse Olivia Ruiz et le chorégraphe Jean-Claude Gallotta pour une co-création faisait figure d'événement du début de saison à Chaillot avec treize dates au programme, après sa création à la Biennale de Lyon. La rencontre entre les deux artistes est née en 2013, lors d'une reprise de L'Amour Sorcier par le chorégraphe : la chanteuse tenait là le rôle de Candelas, et sa prestation fut saluée par la critique tant sur le plan vocal, que pour celui de l'interprétation et de la danse...

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Staatsballett Berlin

07 octobre 2016 : Casse-Noisette (Nacho Duato) à la Deutsche Oper de Berlin

Première nouvelle pièce de la saison pour le Staatsballett de Berlin, un peu en avance en ce début d'octobre : Casse-Noisette, dans la chorégraphie de Nacho Duato, créé au Théâtre Mikhailovsky en décembre 2013. Le public présent le soir de la première a reçu très chaleureusement cette entrée au répertoire, version épurée d'une œuvre incontournable. Avant de commenter le spectacle, arrêtons-nous sur la mobilisation d'une partie du public...

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Théâtre de la Ville (Paris) - Programmation délocalisée

04 octobre 2016 : Available Light, de Lucinda Childs, au Théâtre du Châtelet

L'automne prend à Paris les nuances de la danse de Lucinda Childs, à qui le Festival d'Automne consacre un portrait au travers de cinq programmes et d'une exposition. Trois d'entre eux font partie de la saison du Théâtre de la Ville : après la présentation de la recréation de Dance par le Ballet de l'Opéra de Lyon, c'est au tour de la Lucinda Childs Dance Company de proposer une deuxième oeuvre phare de la chorégraphe américaine, Available Light...

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Théâtre National de Chaillot

23 septembre 2016 : Now, de Carolyn Carlson, au Théâtre de Chaillot (Paris)

Des danseurs en costumes sombres, des danseuses en robes imprimées, une porte-fenêtre qui marche toute seule et derrière laquelle une femme parle en italien, un homme qui harangue le public en anglais ou en français à côté d'un couple assis à une petite table ronde : Oui, nous sommes bien chez ...Carolyn Carlson pour la rentrée de Chaillot... Pour fêter la fin de sa résidence, le théâtre choisi de lui dire au revoir en lui offrant le spectacle inaugural de saison, et choisit pour cela de proposer la reprise de Now, créé ici-même il y a deux ans. Sur la période la chorégraphe y aura créé deux spectacles et offerts quelques solos...

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Staatsballett Berlin

23 septembre 2016 : Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere (Nacho Duato) à la Komische Oper de Berlin

Le Staatsballett de Berlin fait, depuis quelques semaines déjà, la une des pages culturelles : les danseurs de la compagnie ont entrepris de faire valoir leur travail. Ils font entendre leur voix, trouvant des relais parmi les journalistes et sur les réseaux sociaux. Malgré ce contexte qui complique certainement leur quotidien, les danseurs distribués dans cette reprise de Multiplicité. Formes du silence et du vide ont enthousiasmé leur public ce vendredi...

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Cinéma : La danseuse, la vie de Loïe Füller et Isadora Duncan rêvée par Stéphanie Di Giusto

18 jseptembre 2016 : La Danseuse, un film de Stéphanie Di Giusto

Présenté au Festival de Cannes 2016 dans la sélection «Un certain regard», le film de Stéphanie di Giusto retrace le destin de Loïe Fuller, célèbre danseuse du début du XXème siècle, rapidement occultée par Isadora Duncan. Porté par un casting impeccable, La Danseuse est pleine de qualités, malgré un scénario parfois trop académique...

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Le L.A. Dance Project (Benjamin Millepied) au Théâtre des Champs-Élysées

15 septembre 2016 : Forsythe, Graham, Peck, Millepied au Théâtre des Champs-Èlysées

La première soirée TranscenDanses de la saison au Théâtre des Champs-Élysées invitait le L.A. Dance Project pour un programme mixte composé de trois pièces de chorégraphes américains, précédant une création de son directeur Benjamin Millepied. Si la compagnie fondée en 2012 à Los Angeles se veut un collectif créatif, elle n'en demeure pas moins centrée sur les pièces de son fondateur et, pour élargir son répertoire, elle va plutôt puiser dans l'histoire des États-Unis...

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Livres : Agnès Letestu / Gérard Mannoni : Danseuse étoile

15 jseptembre 2016 : Danseuse étoile : propos sur la danse - Agnès Letestu / Gérard Mannoni

Après les deux documentaires de Marlène Ionesco qui retraçaient son parcours (Regard sur une Étoile, 2005 et L'Apogée d'une Étoile, 2013), Agnès Letestu revient cette fois-ci sous la forme littéraire, en collaboration avec Gérard Mannoni, critique chorégraphique. Publié chez Buchet Chastel, Agnès Letestu, danseuse Étoile propose une plongée au cœur du ballet de l'Opéra de Paris à travers les yeux de celle qui a contribué à son rayonnement, jusqu'à ses adieux en octobre 2013...

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Théâtre de la Ville (Paris) - Programmation délocalisée

03 septembre 2016 : Viktor, de Pina Bausch, au Théâtre du Châtelet

Rentrée en fanfare au Théâtre du Châtelet pour l'ouverture de la saison du Théâtre de la Ville, avec Viktor, de Pina Bausch, présenté par le Tanztheater Wuppertal. Cette délocalisation était habituelle ces dernières saisons, mais deux pièces étaient alors présentées, plutôt en clôture d'ailleurs, l'une provenant de la période phare du Tanztheater, l'autre plus récente, issue du cycle des pièces dites "voyageuses". En cette saison itinérante, pour cause de travaux entraînant la proche fermeture de la Ville, puis celle du Châtelet, une seule pièce est au programme...

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Ballets de Monte-Carlo

28 juillet 2016 : Roméo et Juliette (Jean-Christophe Maillot)

Deuxième partie du diptyque "L'été danse" aux Ballets de Monte-Carlo avec la reprise de Roméo et Juliette de Jean-Christophe Maillot pour finir la saison par un double anniversaire : celui des 30 ans de la compagnie et celui des 20 ans de la pièce. Et la célébration aurait pu être triple si les danseurs de la compagnie étaient organisés en grades, car la représentation du 28 juillet aurait certainement été une soirée à nomination pour l'anglaise Anna Blackwell dans le rôle-titre...

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Stuttgarter Ballett

22 juillet 2016 : Onéguine (John Cranko) au Ballet de Stuttgart

Soirée internationale à Stuttgart : si les ballettomanes et critiques du monde entier étaient venus depuis le début de la semaine festivalière des 20 ans de direction de Reid Anderson, cet Onéguine est encore plus international. On entend parler anglais, russe, français, et bien sûr coréen autant qu’allemand : c’est que cette soirée constitue aussi les adieux officiels à Stuttgart de l’étoile Sue Jin Kang, membre de la troupe depuis 1986, et première soliste depuis 1997, au tout début de l’ère Anderson...

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Ballets de Monte-Carlo

21 juillet 2016 : L'Enfant et les sortilèges (Verbruggen) / Le Baiser de la fée (Varnava)

"L'été danse" aux Ballets de Monte-Carlo au travers de deux programmes rapprochés en cette fin juillet, toujours dans le cadre du trentième anniversaire de la compagnie, dont le premier proposait le 21 deux créations, confiées à Jeroen Verbruggen avec L'Enfant et les Sortilèges et à Vladimir Varnava avec Le Baiser de la Fée, avant une reprise de Roméo et Juliette de Jean-Christophe Maillot...

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Stuttgarter Ballett

21 juillet 2016 : La Mégère apprivoisée (John Cranko) au Ballet de Stuttgart

La Mégère apprivoisée est une des pièces maîtresses du répertoire du Ballet de Stuttgart, mais c’est aussi, il faut bien le dire, le moins aimé des trois grands ballets de Cranko. Sans doute, les perruques, les mets en pur plastiques, certains éléments de décor ont beaucoup vieilli ; mais la fusion entre la danse néo-classique et la comédie que Cranko réussit reste irrésistible. La manière dont la querelle qui constitue le premier pas de deux entre les futurs époux se transforme progressivement du slapstick à la danse pure est un modèle d’intelligence de la scène...

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Stuttgarter Ballett

20 juillet 2016 : Roméo et Juliette (John Cranko) au Ballet de Stuttgart

Il suffit de voir Alicia Amatriain aux saluts, et tout est dit : le spectacle est fini, mais le visage est marqué, comme figé dans l’ultime douleur de Juliette, et les larmes coulent encore cinq bonnes minutes après le début des applaudissements. On a beau avoir vu peut-être trop souvent ce Roméo et Juliette de Cranko, cette soirée estivale restera dans les mémoires du public. Peut-être, à vrai dire, cette Juliette ne serait pas du goût de tout le monde...

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Stuttgarter Ballett

19 juillet 2016 : soirée Forsythe / Goecke / Scholz au Ballet de Stuttgart

Au commencement était la musique. Ou la danse, on ne sait pas très bien (demandez à Molière). Le programme proposé par le Ballet de Stuttgart pour la première grande soirée de sa semaine festivalière pourrait être interprété sous cet angle, chacune des trois pièces au programme ayant leur propre vision de la question. Chez Forsythe, la musique s’appelle presque toujours Thom Willems. Dans The Second detail, créée en 1991 pour le Ballet National du Canada, la danse est certainement première...

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Stuttgarter Ballett

18 juillet 2016 : Skizzen (Esquisses) - Vingt ans de créations au Ballet de Stuttgart

Peut-on résumer en une soirée vingt ans de création au Ballet de Stuttgart? C’est ce qu’ose Reid Anderson pour fêter les vingt ans de sa direction. Le saint fondateur John Cranko a laissé à sa troupe trois grands ballets narratifs, qu’on reverra plus tard dans cette semaine festivalière, et toute une série de pièces les plus diverses ; mais ce qui reste de lui, c’est tout autant la génération de chorégraphes qu’il a contribué à faire émerger à partir de Stuttgart, dont les plus éminents sont certainement John Neumeier, William Forsythe et Jiři Kylián...

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Hamburger Ballett-Tage 2016

17 juillet 2016 : 42ème Gala Nijinsky à la Staatsoper de Hambourg 

Le gala Nijinsky marque traditionnellement la fin de la saison hambourgeoise et du marathon épique des Ballett-Tage. Le format en demeure, d'une année sur l'autre, inchangé : cinq heures – a minima – de spectacle à la composition savamment calculée, trois actes déclinant une suite de morceaux choisis présentés et éclairés par le maître lui-même, le tout dans une ambiance à la fois cultivée et bon enfant, bien moins mondaine qu'on pourrait le craindre. Pur festin balletomaniaque, accommodé à la sauce – riche mais jamais indigeste – neumeierienne, la soirée renoue avec un certain art du temps perdu, à tout le moins avec un temps où l'on savait prendre son temps...

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Hamburger Ballett-Tage 2016

16 juillet 2016 : Giselle (John Neumeier) à la Staatsoper de Hambourg

Après Duse le 15 juillet, Giselle nous ramène, le lendemain, dans des terres familières. La production actuelle du ballet de Hambourg, montée en 2000, en collaboration avec Natalia Makarova, n'a du reste, pour être neuve, rien de bien radical. Neumeier a toujours aimé revisiter le grand répertoire classique ou néo-classique et longue est la liste des ballets qu'il s'est attaché ainsi à remonter, toute sa carrière durant. Sa Giselle n'est toutefois ni une relecture complète, comme peut l'être son Lac des Cygnes (dont le titre, Illusionen – Wie Schwanensee, revendique la mise à distance de l'original), ni une version chorégraphique nouvelle...

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Hamburger Ballett-Tage 2016

15 juillet 2016 : Duse (John Neumeier) à la Staatsoper de Hambourg

Le chiffre a tout de même de quoi impressionner. Depuis quarante-deux ans, chaque saison de ballet à Hambourg se termine invariablement par un festival chorégraphique – les Hamburger Ballet-Tage (autrement dit, les Journées de Ballet de Hambourg) – qui donne subrepticement à cette métropole du nord de l'Allemagne des airs discrets de Saint-Pétersbourg des temps modernes. Initié par John Neumeier en 1975, ce festival s'ouvre traditionnellement sur une création du maître – cette année Turangalîla, sur la partition d'Olivier Messiaen, déjà exploitée par Maurice Béjart - et propose chaque soir, deux semaines durant, un ballet différent, tiré du vaste répertoire de la compagnie...

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Ballet National de Bordeaux

19 juin 2016 : reprise du Messie, de Mauricio Wainrot, au Grand Théâtre de Bordeaux

C’est en regroupant l’ensemble de ses forces que le l’Opéra National de Bordeaux a choisi de clore cette saison au Grand Théâtre. Danseurs, instrumentistes et choristes, soutenus par les solistes de la Royal Academy of Music, se sont réunis pour une nouvelle reprise du Messie de Mauricio Wainrot. C’est sur le célèbre oratorio homonyme de G.F. Haendel que le chorégraphe argentin a composé un grand ballet choral à l’esthétique néoclassique en demi-pointes...

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Ballet du Capitole de Toulouse

08 & 11 juin 2016 : Paquita (Vinogradov) / L'Oiseau de feu (Béjart) à la Halle aux grains

Quand Kader Belarbi reprogramma le divertissement de Paquita, deux ans après sa mise au répertoire du Ballet du Capitole, c'était avec l'idée bien arrêtée de confronter le plus  régulièrement possible ses danseurs à la grande technique académique. En effet, cette technique si particulière, qui se perpétue depuis plusieurs siècles dans les écoles de danse, ne prend tout son sens que lorsqu'elle est en représentation, et c'est devant devant le public que se mesurent l'assurance, la précision, la capacité de se projeter, les progrès d'une compagnie...

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Compagnie Hofesh Shechter - Théâtre de la Ville (Paris)

04 juin 2016 : barbarians, de Hofesh Shechter, au Théâtre de la Ville (Paris)

Début Juin la compagnie de Hofesh Shechter était pour la sixième fois l'hôte du Théâtre de la Ville pour y présenter barbarians, une création de 2015 pour les Berliner Festspiele. Ce n'est pas la dernière œuvre en date du chorégraphe car il a récemment créé Clowns pour le Nederlands Dans Theater en mars de cette année, mais barbarians était une commande du Théâtre de la Ville, il était donc logique qu'elle y soit présentée au cours de la saison, d'autant qu'en 2017 La Ville, délocalisée à la Villette, aura la primeur de sa création 2017...

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Ballet National de Bordeaux / Fêtes Galantes (compagnie invitée)

02 juin 2016 : Mass B (Compagnie Fêtes Galantes) au Grand Théâtre de Bordeaux

Mass B, de Béatrice Massin a été présenté en mars dernier au Théâtre National de Chaillot en arborant des décors issus de l’atelier de l’Opéra National de Bordeaux. Grâce à ce soutien, le public bordelais a pu découvrir la compagnie «Fêtes galantes» lors de deux représentations de Mass B au Grand Théâtre. Mass B (la Messe en si mineur, en anglais) est principalement porté par l’œuvre de Jean-Sébastien Bach afin de figurer les flux migratoires auxquels se heurte notre société...

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Théâtre de Cornouaille (Quimper)

31 mai 2016 : Lied Ballet (Thomas Lebrun) à Quimper

Après Avant toutes disparitions sa dernière création à Chaillot, replongeons-nous dans le Lied Ballet de Thomas Lebrun, créé au Festival d'Avignon en 2014 et donné en cette fin mai au Théâtre de Cornouaille de Quimper. La pièce prévue à l'origine avec un ténor et un pianiste, un peu à l'image d'une de ses créations précédentes La Jeune Fille et la Mort pour un baryton et un quatuor à cordes, sera donnée ce soir-là pour la première fois en format concert, en raison de l'indisposition du chanteur...

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Théâtre National de Chaillot

25 mai 2016 : Poetry, de Maud Le Pladec au Théâtre de Chaillot (Paris)

Quelques jours après l'annonce de sa saison 2016-2017, rendez-vous au Théâtre de Chaillot pour l'un des derniers spectacles de la présente saison, Poetry de Maud Le Pladec. Présentée dans le petit studio Maurice Béjart (85 personnes environ), la salle Firmin Gémier étant toujours en travaux, cette pièce est la deuxième partie d'un diptyque consacrée au compositeur Fausto Romitelli, créée en 2011, après Professor qui a fait connaître la chorégraphe un an auparavant...

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Ballet National de Bordeaux

25 mai 2016 : Giselle au Grand Théâtre de Bordeaux

Après l’enthousiasmante nouvelle production de Kader Belarbi à Toulouse, le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux reprend pour neuf représentations sa version maison, au moment même où l’Opéra de Paris distribue ses prestigieuses étoiles dans le même ballet. On ne se plaindra pas de la profusion de Giselle à l’affiche en cette saison. Cette pièce romantique par excellence suscite toujours le même attrait, aussi bien pour le spectateur occasionnel qui veut y voir l'emblématique acte blanc, que pour le balletomane compulsif qui ne manquera pas toute nouvelle interprète de l'infortunée jeune paysanne, transfigurée en ange du pardon...

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Mr. Gaga, sept ans de la vie d'Ohad Naharin (Batsheva Dance Company)

Cinéma : Mr Gaga, Tomer Heymann dans les pas d'Ohad Naharin

Après plus d'une dizaine de documentaires, Tomer Heymann dresse ici le portrait d'Ohad Naharin, directeur de la danse de la compagnie israélienne Batsheva, qu'il a suivi durant sept ans. Entrecoupé de nombreuses images d'archives, Mr. Gaga explore le cerveau bouillonnant d'un artiste de génie, en même temps qu'il sonde les failles de l'homme et sa détermination pour y palier.

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Tanztherater Wuppertal - Pina Bausch

24 mai 2016 : Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört, de Pina Bausch, au Théâtre du Châtelet (programmation Théâtre de la Ville, Paris)

Deuxième partie du diptyque Pina Bausch au Théâtre de la Ville, délocalisé pour l'occasion au Châtelet, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört est un pièce écrite en 1984, et prend place dans son répertoire juste entre Nelken et Two Cigarettes in the Dark, pour ce qui constitue l'apogée de la période Tanztheater, avant le début du cycle des pièces voyageuses. Le titre "Sur la montagne on entendit un hurlement" est une référence biblique, littéralement tiré de la Passion selon Saint-Mathieu d'Heinrich Schütz (1664), relatant l'épisode du "Massacre des Innocents" par Hérode, et la pièce ne s'éloignera jamais du côté sinistre qui en émane, offrant ainsi un terrifiant contrepoint à la lumière et l'innocence d'Água...

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Théâtre National de Chaillot

17 mai 2016 : Avant toutes disparitions, de Thomas Lebrun au Théâtre de Chaillot (Paris)

Le Théâtre de Chaillot accueille pour la quatrième fois en cinq ans le chorégraphe Thomas Lebrun, qui y présente une création intitulée Avant toutes disparitions. Directeur du Centre Chorégraphique National de Tours, celui-ci enchaîne les créations dans les lieux prestigieux depuis La jeune fille et la mort ici même en 2012, Lied Ballet remarqué à Avignon en 2014 et qui tourne toujours dans différents théâtres, et avant de mettre en scène Les Fêtes d'Hébé à l'Opéra de Paris la saison prochaine...

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Ballet du Grand Théâtre de Genève

13 mai 2016 : Carmina Burana (Claude Brumachon) à l'Opéra des Nations de Genève

Le 13 mai dernier le Ballet du Grand Théâtre de Genève proposait la première de Carmina Burana, création sur la musique de Carl Orff confiée au chorégraphe française Claude Brumachon, 44 ans après la version d'Alfonso Catá. Le choix de cette œuvre créée sous le joug nazi en 1937 et, facteur de controverse, récupérée par la propagande de ce dernier, s'inscrit dans la démarche entreprise par le directeur du Ballet de proposer en création annuelle un spectacle dansé associé à une œuvre lyrique...

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Tanztherater Wuppertal - Pina Bausch

07 mai 2016 : Agua, de Pina Bausch, au Théâtre de la Ville (Paris)

Reprenant la formule de l'an passé, le Théâtre de la Ville invite le Tanztheater Wuppertal pour deux séries de représentations dont l'une délocalisée au Châtelet, avec au programme Água et Auf Dem Gebirge Hat Man Ein Geschrei Gehört ou, en français, "L'eau" et "Sur la montagne on entendit un hurlement". La première des deux s'ouvrait le 7 mai au Théâtre de la Ville qu'on l'on pourrait rebaptiser "Temple de la Ville" tant les spectacles de Pina Bausch y génèrent toujours une atmosphère particulière. Água ne déroge pas à la règle, d'autant plus que la scène a été allongée au maximum vers la salle...

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Ballets de Monte-Carlo

28 avril 2016 : «En compagnie de Jiří Kylián» au Grimaldi Forum

Certaines représentations sont attendues avec plus d'impatience que d'autres, et l'idée de passer celle du 28 Avril "En compagnie de Jiří Kylián" avec les danseurs des Ballets de Monte-Carlo l'imposait tout en haut de la liste. A la demande de Jean-Christophe Maillot le chorégraphe tchèque a concocté un programme à partir de trois pièces issues de son répertoire, Bella Figura et Gods And Dogs pour la partie "classique", avant Chapeau pour conclure sur une note festive cette soirée qui entre dans le cadre du 30e anniversaire de la compagnie monégasque. Qui dit anniversaire dit cadeau-surprise...

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Malandain Ballet Biarritz

24 avril 2016 : Concours de jeunes chorégraphes de Biarritz,  Finale

Le Pôle de Coopération Chorégraphique du grand Sud-Ouest, mené par le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et le Malandain Ballet Biarritz, a lancé la première édition du Concours de Jeunes Chorégraphes. Ce concours a pour vocation de promouvoir la danse classique dans son expression contemporaine. C’est à un jury réunissant les fers-de-lance du vocabulaire académique (Hélène Trailine, Kader Berlarbi, Ivan Cavallari, Charles Jude et Thierry Malandain) que revient la tâche de récompenser deux lauréats lors d’une finale organisée à la Gare du Midi...

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Ballet de l'Opéra de Lyon

17 avril 2016 : «Made in America» (M. Cunningham, L. Childs) à l'Opéra de Lyon

Après être venu présenter à Paris un programme sur les chorégraphes contemporains, le Ballet de l'Opéra de Lyon invitait à un retour au source de la danse contemporaine au travers d'une soirée «Made in America» et deux ballets de Merce Cunningham et Lucinda Childs. Les deux pièces proposées à cette occasion Winterbranch et Dance ont en effet respectivement 52 ans et 37 ans! Ces deux entrées au répertoire du Ballet tout en s'inscrivant dans une démarche "historique", viennent compléter le savoir faire de la compagnie sur ces deux chorégraphes...

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Ballet Nice Méditerranée

14 avril 2016 : Oceana (Childs) - Voluntaries (Tetley) - Oktett (Scholz) au  Ballet de Nice

Le mois d'avril rime désormais avec les ballets du même nom, programme de printemps donné par le Ballet Nice Méditerranée d'Eric Vu-An. Depuis quelques années les saisons du ballet de l'Opéra de Nice Cote d'Azur sont rythmées par deux programmes mixtes, Ballets d'Octobre et Ballets d'Avril et un spectacle événementiel pour les fêtes de fin d'année avec la reprise d'un grand ballet narratif (Coppélia cette année). A noter que pour ouvrir sa présente saison la compagnie avait été invitée au Théâtre Mikhaïlovsky...

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Ballet du Capitole de Toulouse

13 avril 2016 : «Paradis Perdus» (K. Berlarbi /A. Rodiguez) à Saint-Pierre-des-Cuisines

C’est dans l’église médiévale de Saint-Pierre des Cuisines que le Ballet du Capitole nous invite pour son nouveau spectacle. Dominant la turbulente place Saint-Pierre en bord de Garonne, cette église à l’allure austère (la plus ancienne de Toulouse dit-on) fut restaurée à la fin du XXème siècle, révélant à cette occasion dans ses sous-sols de précieux vestiges gallo-romains. Elle fut transformée dans la foulée en un auditorium de 400 places à l’acoustique recherchée...

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Stuttgarter Ballett

09 avril 2016 : Cranko-Klassiker - Pineapple Poll et The Lady and the Fool à Stuttgart

Le Ballet de Stuttgart ne cesse de revenir sur le legs exceptionnel que lui a laissé John Cranko il y a plus de quarante ans : après une remarquable soirée consacrée à des pièces abstraites, et en plus de ses grands ballets narratifs, ce sont cette fois deux pièces du tout début de sa carrière de chorégraphe qui sont au programme, deux pièces créées à Londres et amenées à Stuttgart par Cranko lui-même. La première est un divertissement purement anecdotique, sur les amours contrariées d’une belle colporteuse...

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XVIe Festival International de Ballet du Mariinsky

09 avril 2016 : La Bayadère au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

La Bayadère est, au même titre que Le Lac des cygnes, la colonne vertébrale du Mariinsky, son «ticket gagnant» pour parler vulgairement, à tout le moins le ballet que l'amateur se doit de voir, au moins une fois dans sa vie, avec ces danseurs, dans ce théâtre. Créé par Marius Petipa en 1877, pour ce qui s'appelait alors le Théâtre impérial Bolchoï Kamenny (autrement dit le Grand Théâtre de pierre, situé en face de l'actuel Théâtre Mariinsky...

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XVIe Festival International de Ballet du Mariinsky

08 avril 2016 : La Belle au bois dormant au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

Pour La Belle au bois dormant, on dit momentanément au revoir à la scène historique, le ballet étant désormais donné sur celle de Mariinsky-II, la nouvelle salle, reliée au bâtiment historique par une passerelle qui enjambe le canal Kryoukov, véritable chef d’œuvre d'inesthétisme (situation surréaliste et tellement russe, celle-ci ne donne sur... rien, en réalité sur un mur, que l'équivalent local des monuments historiques n'autorise pas à percer). Le nouvel édifice, derrière son apparence rébarbative d'usine moderne à spectacles...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

07 avril 2016 : Gala Terpsichore XII, en l'honneur d'Ivan Liška

À vrai dire, la critique n’est pas vraiment à sa place dans un gala de danse. Un gala, c’est un enchaînement de morceaux choisis, plus ou moins brillants, alignés selon les envies des danseurs. La critique, elle, aime donner du sens, reconstruire des cohérences, parler de style, et elle se retrouve à devoir distribuer des bons points. L’exercice est ingrat, mais au moins, sauf catastrophe, il n’y a guère de risque que personne ne mérite ces bons points...

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Roméo et Juliette (Catherine Gaudet et Jérémie Niel)

07 avril 2016 : Roméo et Juliette, de C. Gaudet et J. Niel au Théâtre de Chaillot (Paris)

Deuxième partie d'une semaine à Chaillot consacrée aux expériences à la limite entre la danse et le théâtre, après le "ballet d'horreur" Naked Lunch, et, frappé d'une interdiction aux moins de 16 ans, on s'attend cette fois à un nouveau genre : le "ballet érotique". Mais cette pièce annoncée comme danse/théâtre aurait pu s'appeler "En attendant Roméo" tant elle lorgne définitivement vers le théâtre de l'absurde et oublie de danser...

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Naked Lunch (Guy Weizman, Roni Haver) par le Club Guy & Roni

06 avril 2016 : Naked Lunch, de G. Weizman et R. Haver au Théâtre de Chaillot (Paris)

Première partie d'une semaine consacrée aux expériences à la limite de la danse et du théâtre à Chaillot avec Naked Lunch par la compagnie "Club Guy & Roni", avant une version huis-clos interdit de Roméo et Juliette. Précédée d'une réputation naissante de phénomène, cette compagnie néerlandaise se déplace à Paris au sein d'un collectif car ce spectacle regroupe outre les danseurs des percussionnistes de Slagwerk Den Haag...

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XVIe Festival International de Ballet du Mariinsky

05 avril 2016 : Le Lac des cygnes au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

Le Lac des cygnes, c'est le ballet sans doute le plus emblématique du Mariinsky, la carte de visite obligée de la compagnie lors de ses tournées à l'étranger. On le connaît bien sûr, on l'a vu de nombreuses fois entre Paris, Londres ou Baden-Baden, mais le découvrir sur sa scène natale est tout autre chose – un choc visuel et auditif, à l'instar du tableau des Ombres de La Bayadère, donnée, quelques jours plus tard, lors de ce même festival. On ne se pose plus, comme à Paris, la question byzantine de la pertinence de telle ou telle «version»...

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XVIe Festival International de Ballet du Mariinsky

04 avril 2016 : Giselle au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

Chaque année, au retour du printemps, le festival du Mariinsky vient réveiller les ardeurs balletomaniaques assoupies. On a beau dire que ce festival n'est plus ce qu'il était, il sait perdurer toutefois dans des traditions à même de susciter l'intérêt : une première en ouverture (et cette année, elle fut rien moins que colossale - cela faisait longtemps...), un gala généreux en clôture, et une alternance, chaque soir durant une semaine, de soirées spéciales et de grands classiques emblématiques du répertoire de la maison...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

03 avril 2016 : Für die Kinder von gestern, heute und morgen (Pina Bausch)

Plusieurs dizaines de spectateurs avaient fui à l’entracte, désarçonnés par un art que le public munichois n’avait pas souvent rencontré ; mais à la fin du spectacle, c’est une ovation monstre qui accueille les quinze danseurs du Staatsballett, une de ces ovations presque animales comme seules quelques stars du chant en reçoivent à Munich. Que s’est-il passé, en cette soirée d’ouverture des Semaines du Ballet de Munich 2016, pour justifier ce triomphe qui n’avait rien à voir avec les rituels annuels du Théâtre de la Ville...

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La São Paulo Companhia de Dança à la Maison de la Danse de Lyon

02 avril 2016 : Edouard Lock / Nacho Duato par la São Paulo Companhia de Dança

Etape à Lyon pour découvrir la São Paulo Compahnia de Dança, à la Maison de la Danse, pour un programme mixte Edouard Lock / Nacho Duato. Cette compagnie brésilienne créée en 2008 seulement se fait rapidement une place dans le giron international sous la houlette de sa directrice Inês Bogéa (ancienne danseuse de Grupo Corpo), au travers d'un répertoire varié porté par des créations de chorégraphes brésiliens et des reprises de standards de Kylián, Forsythe ou Balanchine. Elle s'aventure aussi vers le pur académisme, même s'il s'agit principalement de pas de deux, du fait de sa modeste taille d'environ 25 danseurs, qui sont d'ailleurs quasi exclusivement brésiliens...

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Tristan et Isolde (Joëlle Bouvier) par le Ballet du Grand Théâtre de Genève

25 mars 2016 : Tristan et Isolde, de Joëlle Bouvier au Théâtre de Chaillot (Paris)

Cinq ans après son Roméo et Juliette, Joëlle Bouvier revient à Chaillot avec un nouveau mythe d'amants maudits, celui de Tristan et Isolde, dans la version du synopsis de l'Opéra de Richard Wagner. Cette création est confiée encore une fois au Ballet du Grand Théâtre de Genève, compagnie suisse et choix naturel pour marier une chorégraphe française et un compositeur allemand, dont le directeur Philippe Cohen en est d'ailleurs à l'origine...

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Wiener Staatsballett (Autriche)

20 mars 2016 : Le Corsaire (Manuel Legris) au Wiener Staatsballett

Les pirates d’opérette sont décidément à la mode, et après Alexeï Ratmansky (Bolchoï), Kader Belarbi (Capitole de Toulouse) et Anne-Marie Holmes (adaptation pour l’English National Ballet de la version dansée à l’American Ballet Theater), c’est Manuel Legris qui se lance dans l’aventure, avec une nouvelle production du Corsaire pour sa troupe, le Ballet de la Wiener Staatsoper. La démarche de Manuel Legris se situe à mi-chemin de celle d’Alexeï Ratmansky (une quasi-reconstitution historique) et de celle de Kader Belarbi (une relecture moderne et beaucoup plus radicale d’un ballet du dix-neuvième siècle)...

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Ballet du Capitole de Toulouse

17 mars 2016 : Coppélia (Charles Jude) au Théâtre du Capitole

La venue au répertoire du Ballet du Capitole de Charles Jude de Coppélia, au moment même où le Ballet de Bordeaux interprète pour la première fois La Reine morte de Kader Belarbi, n’est pas qu’un simple clin d’œil, ou un échange ponctuel de bons procédés. Cet échange concrétise et s’inscrit dans un projet de grande ampleur qui consiste à rapprocher, et à créer une certaine synergie entre les trois grandes compagnies de danse classique du sud-ouest de la France...

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Semperoper Ballett (Dresde)

12 mars 2016 : Cow, une création d'Alexander Ekman

Comme souvent en allant découvrir une nouvelle pièce du chorégraphe suédois Alexander Ekman, on n’a aucune idée de ce qui nous attend. Déjà, en amont de la première représentation, on découvre, sur les réseaux sociaux et sur le site du Semperoper, une multitude de photos de répétitions, de vidéos, et d'affiches étranges, qui envahissent aussi la ville et ses alentours.Dans tout Dresde, même dans de petits cafés vegan ou dans les bibliothèques de Dresden Neustadt / nouvelle ville (le quartier «hippie»), on trouve des posters ou des flyers posés à même les tables...

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Para-ll-èles (Nicolas Le Riche, Clairemaie Osta) au Théâtre des Champs-Élysées

11 mars 2016 : Para-ll-èles de Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta au Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

Du 11 au 13 mars, Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta, anciennes Étoiles de l'Opéra de Paris, ont investi le Théâtre des Champs-Élysées pour un spectacle onirique, qui traduit leur duo à la vie comme à la scène. «Tu es entré(e) dans ma vie comme une porte qui s'ouvre (…) Tu es en moi, je suis en toi et pourtant, nous sommes si différents». Ces déclarations amoureuses, qui s'entremêlent mais se distinguent, qui sont susurrées ou déclamées en voix-off par Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta eux-mêmes, résumeraient parfaitement le message du spectacle...

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Ballet National de Bordeaux

11 mars 2016 : La Reine morte (Kader Berlarbi) au Grand Théâtre de Bordeaux

C’est principalement autour de trois axes que se sont développés les grands ballets du répertoire : le romantisme exacerbé de la morte amoureuse, un cadre spatio-temporel marquant et le faste d’une cour royale. Kader Belarbi a réuni tous ces éléments au travers de l’histoire apocryphe de Doña Inès de Castro, reine après la mort et parfaite héroïne romantique. Ce mythe constitue une source intarissable dans laquelle ont déjà puisé de nombreux dramaturges. Au XIVème siècle, Don Pedro, prince héritier de la couronne du Portugal, s’est épris d’une dame d’honneur - et qui plus est galicienne - contre toute raison d’Etat...

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Le Sacre du printemps /Mouvements (Marie Chouinard) à la MAC de Créteil

09 mars 2016 : Le Sacre du printemps et Mouvements de Marie Chouinard, à la MAC de Créteil (programmation Théâtre de la Ville, Paris)

Jour de grève dans les transports en ce mercredi 9 mars, mais pas pour le public de danse qui trouve le moyen de garnir très convenablement la grande salle de la MAC Créteil qui présente en partenariat avec le Théâtre de la Ville la compagnie Marie Chouinard pour un programme mixte. L'accueil dans le théâtre est embelli d'une jolie exposition de photographies intitulée Tropiques du Grand Nord, tranches de vie quotidienne au Groenland et en Sibérie, histoire de mettre le spectateur en température canadienne...

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Semperoper Ballett (Dresde)

04 mars 2016 : La Bayadère (Aaron S. Watkin)

Il me tardait de revoir ce ballet au Semperoper pour de multiples raisons. Je l'avais vu il y a peut-être cinq ans, et depuis, une bonne partie de la compagnie s'est renouvelée. Dans les rôles principaux, je me souviens d’un Jiří Bubeníček et d'une Natalia Sologub absolument somptueux. Pour le reste, je me souviens surtout d’un rythme musical extrêmement rapide et d'une compagnie peut-être encore un peu trop hétérogène. Cette fois-ci, dans l'ensemble, la compagnie peut prétendre rivaliser avec les autres compagnies européennes dans un grand ballet classique, et plus uniquement que dans les pièces contemporaines/néo-classiques...

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L'Etranger (Jean-Claude Gallotta d'après Camus) au Théâtre des Abbesses

23 février 2016 : L'Etranger, de Jean-Claude Gallotta, au Théâtre des Abbesses (Paris)

En ce début d'année, Jean-Claude Gallotta emmène ses anciens danseurs du CCN Grenoble au Théâtre des Abbesses (scène partenaire du Théâtre de la Ville) sous le nom originel de Groupe Emile Dubois pour interpréter sa dernière création, L'Etranger, d'après le roman d'Albert Camus. Les notes d'intention du chorégraphe annoncent clairement d'emblée qu'il s'agit d'une œuvre de circonstances, au pluriel, car il s'agit à la fois de créer une pièce pour les danseurs avec il partage un long compagnonnage, mais aussi d'une création inspirée par son histoire personnelle récente, au travers du décès de sa mère, qui entre en résonnance avec la première phrase du roman de Camus...

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Le Ballet de l'Opéra de Lyon au Théâtre de la Ville

21 février 2016 : Carvalho / Gat / Guérin / Forsythe au Théâtre de la Ville (Paris)

Le Ballet de Lyon est à l'affiche du Théâtre de la Ville pour une série de représentations d'un quadriptyque contemporain associant à un classique de son répertoire de William Forsythe One Flat Thing, Reproduced, un triptyque de créations propres, récentes, reprises de Black Box (2013) de l'australienne Lucy Guerin et de Sunshine (2014) de l'israélien Emanuel Gat, ou toute dernière en date comme Xylographie (2016) de la portugaise Tânia Carvalho. Jolie prise de risque pour une compagnie au répertoire contemporain impressionnant et possédant surtout un taux très élevé de créations propres (près d'une sur deux) - témoignage de son apport dans ce domaine...

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Tenir le temps (Rachid Ouramdane) au Théâtre de la Ville

15 février 2016 : Tenir le temps, de Rachid Ouramdane, au Théâtre de la Ville (Paris)

Au moment même de sa prise de fonction au CCN Grenoble conjointement avec Yoann Bourgeois, Rachid Ouramdane nous invite à venir Tenir Le Temps  au Théâtre de la Ville où il était jusqu'à présent artiste en résidence. Ironie du calendrier, il succède à Jean-Claude Gallotta qui nous proposera lui sa dernière création à partir de la semaine prochaine au Théâtre des Abbesses. Ce chorégraphe s'est fait connaître principalement par des œuvres pluridisciplinaires, mêlant créations vivantes et installation vidéo, de quasi documentaires reposant sur de minutieux témoignages d'histoires ou de souffrances humaines...

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Double vison (Carolyn Carlson) au Théâtre National de Chaillot

10 février 2016 : Double Vision, de Carolyn Carlson, au Théâtre de Chaillot (Paris)

Le Théâtre de Chaillot propose une série consacrée à Carolyn Carlson, artiste en résidence, avec pas moins de quatre spectacles de la chorégraphe au programme : une création pour jeune public (Seeds), la réunion de son plus ancien et de son plus récent solo (Density 21.5/Dialogue with Rothko), la reprise de Double Vision, spectacle associant chorégraphie et vidéo, avant enfin la venue du Ballet de l'Opéra de Bordeaux pour la reprise de Pneuma. Double Vision a été créé en 2006 au CCN Roubaix Nord-Pas de Calais et est le fruit d'une collaboration entre la chorégraphe et le duo "Electric Shadow" formé par une architecte Naziha Mestaoui et un réalisateur Yacine Aït Kaci, spécialiste du videomapping...

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Le Ballet de Lorraine au Théâtre National de Chaillot

06 - 13 janvier 2016 : Tournée du Ballet de Lorraine au Théâtre de Chaillot (Paris)

Le CCN-Ballet de Lorraine était présent au Théâtre National de Chaillot pour deux semaines d'affilée, afin d'y présenter deux programmes de trois pièces chacun, concoctés par son directeur Petter Jacobsson.  L'ensemble de ces six pièces est un voyage dans l'histoire du ballet contemporain de 1924 à 2015, et nous offre ainsi l'occasion de réfléchir au concept de modernité au travers d'un questionnement sur l'actualité du langage classique, le marqueur d'époque que constituent les choix musicaux ou encore notre relation à la provocation...

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Théâtre de Cornouaille (Quimper)

12 janvier 2016 : Les Mémoires d'un seigneur (Olivier Dubois) à Quimper

Escale à Quimper le mardi 12 Janvier 2016, au Théâtre de Cornouaille, pour y découvrir la nouvelle création d'Olivier Dubois, directeur du Ballet du Nord/CCN Roubaix, danseur atypique et chorégraphe à grand succès depuis le choc Tragédie du Festival d'Avignon en 2012. Cette pièce a d'ailleurs été présentée l'année dernière dans ce même lieu, dans le cadre de la saison anniversaire des 20 ans du label "Scène nationale"...

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Mats Ek - Ana Laguna - Semperoper Ballett Dresden

06 janvier 2016 : «From Black to Blue» au Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

Après Sylvie Guillem, c’est au tour de Mats Ek et de sa compagne, Ana Laguna, de venir tirer leur dernière révérence sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. La célèbre institution de l’avenue Montaigne semble ainsi devenir l’ultime lieu de rendez-vous français des monstres sacrés de la danse internationale, pour qui l’heure est venue de raccrocher les chaussons. Pour Mats Ek et Ana Laguna, on ne sait en fait pas vraiment s’il s’agit, irrévocablement, de la «der des der», mais qu’importe, compte-tenu de la qualité du spectacle qui nous est proposé...

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Ballets de Monte-Carlo

29 & 30 décembre 2015 : Casse-Noisette Compagnie (Jean-Christophe Maillot) au Grimaldi Forum

Créé en 2013, Casse-Noisette Compagnie n'est pas à proprement parler une relecture – une de plus – du célèbre conte, consacré, pour le meilleur ou pour le pire, spectacle de Noël par excellence dans moult contrées de par le monde. Cette version – appelons-la ainsi – plonge d'abord ses racines dans l'itinéraire personnel de Jean-Christophe Maillot (le chorégraphe avait d'ailleurs monté à ses débuts à Tours, en 1992, un Casse-Noisette Circus, repris plus tard sous le chapiteau de Fontvieille) et dans l'histoire même de la troupe monégasque, dont elle s'offre comme un miroir et une mise en abyme...

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Ballet National de Bordeaux

22 et 26 décembre 2015 : La Belle au bois dormant au Grand Théâtre de Bordeaux

Les lignes de Perceforest posent déjà au Moyen-Âge les bases d’un conte qui sera retravaillé successivement par Charles Perrault et les frères Grimm pour donner naissance à La Belle au bois dormant telle que nous la connaissons aujourd’hui. Eveillant l’imaginaire et laissant place aux interprétations les plus variées, la belle endormie inspirera les plus grands chorégraphes : d’abord solaire pour Marius Petitpa puis psychologique pour Jean-Christophe Maillot ou anxiogène pour Mats Ek. En 2000, Charles Jude reprend la trame des frères Grimm et s’inscrit dans la lignée directe de Petitpa en proposant au Ballet de l’Opéra National de Bordeaux un grand ballet symphonique...

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Ballet du Capitole de Toulouse

20 décembre 2015 : Giselle (Kader Berlarbi) au Théâtre du Capitole

Le Ballet du Capitole s'est fait attendre. On n'était plus habitué à voir la saison s'ouvrir seulement pour la période des fêtes, après de longs mois de relâche. Il faut dire que ces derniers temps, le public des balletomanes toulousains commençait à traîner les pieds pour venir applaudir ses danseurs favoris. Fallait-il alors incriminer un calendrier mal négocié, une programmation ronronnante, ou bien une tendance à plus long terme? Quoi qu'il en soit, il était devenu nécessaire de mettre au point une création de prestige, conçue sur mesure pour la troupe de danseurs, propre à mettre en valeur ses talents, à même d'impulser une nouvelle dynamique à la compagnie...

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Nederlands Dans Theater (Amsterdam - La Haye)

08 décembre 2015 : School of Thought (León / Lightfoot) au NDT

On passe la porte et l’on pénètre immédiatement – et sans recours – dans l’univers onirique de Sol León et Paul Ligthfoot. On est accueilli par un impassible danseur en soutane noire, au regard qui vous fixe et ne vous voit pas, brûlant d’une force intérieure. Ténébreux prêtre orthodoxe grec, officiant illuminé d’un village au fin fond de la Sicile, ou strict directeur de conscience espagnol attendant confession de tous vos péchés. La salle baigne dans une demi-pénombre. Des danseuses en robe sage et des garçons en tenue de pensionnaire sont assis parmi les petits gradins...

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Flesh and Bone, une série "ballet" en vidéo à la demande (2)

Série TV (VOD) : Flesh and Bone (Moira Walley-Beckett) - Saison 1 (complète)

Diffusé sur la chaine Starz et depuis le 9 novembre sur OCS City, le premier épisode de Flesh and Bone avait laissé quelques réserves. Si la suite de la série de huit épisodes a gommé certaines erreurs du pilote et se termine sur un magnifique final, elle n'en demeure pas moins clichée et prétentieuse. Retour sur une série décevante. «Et la danse, dans tout cela?» : tel est le sentiment qui nous anime au terme de cette saison 1. Nous l'aurons finalement attendue durant huit longs épisodes, pour être enfin contentés lors du final. Hélas, cela ne suffit pas à endiguer notre frustration...

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Flesh and Bone, une série "ballet" en vidéo à la demande

Série TV (VOD) : Flesh and Bone (Moira Walley-Beckett) - Episode 1-1

Qu'on se le dise, avec Flesh and Bone, on est loin de l'Âge Heureux ! Ici, les danseuses se droguent, couchent pour devenir solistes et arrondissent leur fin de mois en dansant dans des clubs de strip-tease. Une volonté de montrer la réalité derrière le rêve, que revendique Moïra Walley-Beckett, créatrice de la série :  «Tout ce que je décris concernant le milieu de la danse est vrai et m'est arrivé personnellement. Tout est authentique, il n'y a pas de filtre. » Un réalisme accentué par la présence de Sarah Hay, danseuse professionnelle...

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Ballet de Hambourg - Tournée à Baden-Baden

15 novembre 2015 : Weihnachtsoratorium I-VI (John Neumeier)

L’histoire de la Nativité est marquée par le voyage : d’abord le recensement qui oblige Marie et Joseph à se rendre à Bethléem, ensuite, après la naissance de Jésus, la fuite en Égypte pour protéger l’enfant des persécutions d’Hérode. Ainsi commence et finit l’Oratorio de Noël de Bach, ce vaste cycle de six cantates conçu par Bach pour être interprété aux différents moments du cycle liturgique qui va du jour de Noël à l’Épiphanie dix jours plus tard...

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Semperoper Ballett (Dresde)

11 novembre 2015 : Adieux de Jiří Bubeníček dans Manon (Kenneth MacMillan)

Quel parcours que celui de Jiří Bubeníček! Après avoir été une star pendant treize ans au Ballet de Hambourg, puis une décennie danseur principal à la Semperoper, il vient de faire ses adieux au public de Dresde au cours d'une soirée tout en émotion.  Il a dansé tous les grands rôles possibles : aussi bien dans des ballets classiques, comme Le Lac des cygnes, La Bayadère ou, récemment, Thème et variations, que dans des pièces néo-classiques ou contemporaines (il a brillé dans des chorégraphies de Neumeier, Kylián, Forsythe, Celis, Dawson...). Quel courage faut-il pour choisir de partir sur une pièce comme Manon de MacMillan, qu'il n'avait même jamais dansée...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

08 novembre 2015 : reprise du Corsaire (Ivan Liška d'après Marius Petipa)

Abondance de Corsaires ne nuit pas : la postérité n’avait pas vraiment bien traité Le Corsaire, pourtant un des chefs-d’œuvre de Marius Petipa, constamment retravaillé par lui de 1868 à 1899 à partir de la version de Jules Perrot, que Petipa avait dansé à Saint-Pétersbourg, avec Perrot lui-même, dès 1858. Le Corsaire a longtemps été pour le public occidental au pire un pas de deux plus tapageur encore que virtuose, au mieux la version montée par Constantin Sergueïev en 1973 et ses sous-produits...

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Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

06 novembre 2015 : Mirror and Music (S. Teshigawara) au Théâtre des Champs-Élysées

Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Saburo Teshigawara et sa compagnie Karas pour trois soirs, dans le cadre de la programmation Transcendanses, où il présente la pièce Mirror and Music, créée il y a six ans. D'emblée, la scène initiale plante le décor : une lumière stroboscopique qui se déplace en rond ou en ligne donne l’illusion des fenêtres défilant d’un TGV passant à toute allure dans la nuit. L'éclairage devient alors difficile pour les yeux, tout comme la bande-son bruitiste qui n’épargnera pas toujours les oreilles des spectateurs.

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Ballet du Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

01 novembre 2015 : Sacre (S. Waltz) et Concerto DSCH (A. Ratmansky) au Mariinsky II

Le 1er novembre 2015, Saint-Pétersbourg était en deuil. Toute la Russie était en deuil pour les 224 victimes de la tragédie du Sinaï. Pour cette raison, le Mariinsky a annulé la soirée de l'opérette française, initialement prévue pour cette date, ce qui a provoqué une petite bousculade devant les guichets. Le mot "annulation" que l'on pouvait entendre ici et là a provoqué de la confusion, les gens ne savaient plus si cela concernait tous les spectacles ou une partie de programme seulement. L'administration a jugé bon de maintenir à l'affiche La Forza del destino ainsi que les ballets Sacre et Concerto DSCH. C'était une décision juste...

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Ballet du Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

25 & 26 octobre 2015 : La Belle au bois dormant (Petipa / Sergueïev) au Mariinsky II

Dans le monde actuel, il n'y a pas beaucoup de compagnies qui, comme le Théâtre Mariinsky, peuvent garder à l'affiche les mêmes spectacles pendant plus d'un demi-siècle sans jamais en renouveler la rédaction ou les décors. Le Mariinsky est chargé de conserver l'héritage du ballet classique russe, une mission qu'il accomplit tant bien que mal. C'est au sein de cette compagnie  mythique qu'ont vu le jour les grands ballets classiques tels que La Bayadère et La Fille du pharaon, ainsi que les versions de Marius Petipa du Corsaire, de Giselle, de Coppélia et de La Fille mal gardée devenues canoniques - et pas seulement en Russie -, et c'est sur sa scène mythique qu'ont été créés Le Talisman, La Belle au bois dormantCasse-noisette...

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Ballet du Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

20 & 23 octobre 2015 : Sylvia (F. Ashton) au Mariinsky

La première de la reconstruction de Sylvia de Frédérick Ashton au Mariinsky a ouvert la XIVème édition du festival de ballet éponyme. Ce fut le 3 avril 2014. L'entrée de ce ballet au répertoire du Mariinsky est devenue l'événement le plus retentissant dans la vie artistique de cette compagnie légendaire, non seulement pour la saison 2013/2014, mais aussi pour la saison suivante, privée de grandes premières, et le reste encore à ce jour. Après un siècle d'absence, le grand titre classique est revenu enfin sur la scène du théâtre...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

18 octobre 2015 : reprise de La Dame aux camélias (John Neumeier)

Il faudra attendre encore quelques mois pour voir la centième représentation de La Dame aux camélias au Ballet de Bavière (qui le danse depuis 1997), mais au fil des distributions l’attrait du public pour ce ballet aussi ambitieux que fluide ne diminue pas. Bien sûr, en ce très médiocre dimanche d’automne, il restait des places vides dans les hauteurs du théâtre, mais les ovations qui terminent cette longue journée de danse témoignent de l’efficacité dramatique de la pièce...

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Het Nationale Ballet (Amsterdam)

13 octobre 2015 : Giselle (Beaujean / Bustamente) au Het Nationale Ballet

Il est des années où l’on en vient à penser – par excès de productions sans âme - que Giselle est un ballet en un acte (mais quel acte!), dont les protagonistes les plus emblématiques sont Myrtha et Hilarion. La Giselle de Natalia Osipova et de Carlos Acosta, vue début 2014 au ROH, a pourtant prouvé le contraire. La production néerlandaise de Giselle, qui comporte des chorégraphies additionnelles de Rachel Beaujean et Ricardo Bustamante, s’inscrit elle aussi dans cette veine...

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Ballet National de Bordeaux

11 octobre 2015 : Pneuma (Carolyn Carlson) au Grand Théâtre de Bordeaux

Un an et quelques mois seulement après une création qui avait marqué les esprits en 2014, Pneuma revient au Grand Théâtre de Bordeaux. Cette reprise s’inscrit dans le cadre du festival Novart, festival international des arts de la scène. Au milieu d’une programmation de ce festival résolument ouverte vers la jeune création, dans toutes les disciplines du spectacle vivant, Carolyn Carlson fait figure de référence, de valeur sûre, de «classique», et son succès est fort de milliers d’admirateurs, qui la suivent, en France et ailleurs, depuis plus de quarante ans...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

30 septembre 2015 : Retour à Berratham (Angelin Preljocaj) au Théâtre de Chaillot

C’est avec un sentiment mitigé que l’on ressort de Chaillot après Retour à Berratham, la dernière création d’Angelin Preljocaj. La scénographie est simple mais efficace, avec des grilles qui sont déplacées et changent l'espace au fur et à mesure des scènes. Une grande étoile de néon en fond de scène : référence ambiguë à la Deuxième Guerre mondiale ou symbole du star-system? Des sacs-poubelle remplis, entassés ou jetés par dessus les grilles, évoquent de loin Rainforest de Merce Cunningham (1968), où Andy Warhol, en charge des décors, avait rempli l’espace de coussins argentés gonflés d’hélium...

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Année France-Corée

19 septembre 2015 : Jongmyo Jeryeak (National Gugak Center) au Théâtre de Chaillot

Le Théâtre de Chaillot a eu l'honneur de servir de cadre au lancement de l'année France-Corée. Toute une série de festivités culturelles sont également programmées dans d'autres lieux de la capitale française, notamment au Théâtre de la Ville et au Théâtre du Châtelet. Pour ce spectacle d'ouverture, la direction du Théâtre de Chaillot et les autorités coréennes avaient mis les petits plats dans les grands, en mobilisant les ressources du National Gugak Center, le Centre National des Arts de Séoul, dont les origines remontent au VIIème siècle, qui regroupe trois ensembles musicaux – dédiés respectivement à la musique de cour, au folklore et à la création contemporaine – ainsi qu'un groupe chorégraphique...

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Sylvie Guillem, tournée d'adieux

17 septembre 2015 : Life in progress au Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

Pour sa dernière – ou présumée dernière, tant on peine à croire que la date fatidique est réellement arrivée – apparition parisienne, Sylvie Guillem a présenté au Théâtre des Champs-Élysées un programme déjà rôdé, et en fait très éloigné du genre de grand-messe qu'on attendrait en pareille circonstance. Aucun pas de deux classique, aucun solo véritablement flamboyant, non, une affiche presque banale, routinière, qui aurait pu s'intégrer dans n'importe quelle saison du Sadler's Wells Theatre, où le spectacle a été précédemment présenté...

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Ballet du Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

28 juillet 2015 : La Fontaine de Bakhtchisaraï  au Mariinsky

La Fontaine de Bakhtchisaraï, née sur la scène du Kirov en 1934, a connu un succès fulgurant et s’est imposée, après la Seconde Guerre mondiale, dans tous les théâtres du bloc communiste. Le ballet de Rostislav Zakharov a même obtenu une certaine reconnaissance au-delà du Rideau de fer, et a notamment figuré à l’affiche du théâtre de Bâle, en Suisse, au milieu des années 1960. Curieusement, l’une des clés de la réussite initiale de La Fontaine de Bakhtchisaraï fut la musique de Boris Assafiev, d’une esthétique aujourd’hui datée, mais novatrice dans l’URSS de Staline. En 1932 déjà, Assafiev avait conquis les faveurs du public pétersbourgeois...

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Ballet du Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

26 juillet 2015 : Raymonda (Petipa / Sergueïev) au Mariinsky (Saint-Pétersbourg)

Raymonda est un ballet rare et mal aimé. Aujourd'hui, peu de compagnies se risquent à donner l'ouvrage dans son intégralité, se contentant, au mieux, de son divertissement final, facile à insérer dans un gala ou une soirée mixte. L'American Ballet Theater possédait le ballet à son répertoire, mais n'en donne plus de nouvelles depuis longtemps, l'Opéra de Paris s'est débarrassée de la production Noureev après avoir en avoir dansé peut-être la série de trop en 2008, et sans doute ne reste-t-il plus aujourd'hui que le Bolchoï, avec la production de Grigorovitch, et le Mariinsky, avec celle de Konstantin Sergueïev...

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Ballet du Stanislavski (Moscou)

24 juillet 2015 : Giselle (Tatiana Legat) au Théâtre Stanislavski  (Moscou)

L'été s'installe, les théâtres ferment un peu partout, direction la Russie! En ce mois de juillet aux températures idéales, Moscou s'avère une véritable fête pour le ballet. En l'espèce, le choix est vaste, jusqu'à l'indécence. S'il lui prend d'être lassé du Bolchoï, l'amateur de danse peut ainsi se diriger vers le Stanislavski, situé à seulement quelques encablures, dont la riche programmation offre une alternative tout à fait digne à celle de son prestigieux voisin...

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Ballet du Bolchoï (Moscou)

22 et 23 juillet 2015 : Un Héros de notre temps (Youri Possokhov) au Bolchoï  (Moscou)

Les sujets littéraires «nationaux» constituent une source d'inspiration pérenne pour le ballet russe, régulièrement en quête d'une identité propre. Un Héros de notre temps offre à cet égard un terrain d'exploration de choix pour un chorégraphe. Le roman de Lermontov, connu de tous, revêt une importance quasi-patrimoniale dans la culture russe et son personnage principal, Pétchorine, archétype du dandy romantique désabusé et cynique, possède a priori les qualités pour faire un héros de drambalet passionnant, a fortiori dans une compagnie comme le Bolchoï...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

10 juillet 2015 : Das Triadische Ballett / Le Sacre du Printemps au Prinzregententheater

Depuis quelques années, le Ballet de Bavière participe à un projet d’ampleur nationale visant à explorer la contribution quelque peu oubliée de l’Allemagne à l’avènement de la modernité en danse. Cela passe par l’entretien d’un répertoire, celui créé depuis la seconde guerre mondiale à Stuttgart, Munich et Hambourg par John Cranko ou John Neumeier, mais également la saison prochaine par l’entrée au répertoire d’une importante pièce de Pina Bausch...

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Montpellier Danse 2015

08 juillet 2015 : BiT (Maguy Marin) à l'Opéra-Comédie de Montpellier

Pour expliquer sa IXe Symphonie, Béjart, avec qui Maguy Marin a collaboré trois ans, aimait paraphraser l’«Ode à la joie» de Beethoven en disant que «tous les hommes sont  frères». C’est également ainsi que l’on pourrait résumer «BiT» : tous les hommes sont des frères, avec ce que cette relation suppose de fraternité, d’amour, parfois de violence et de déchéance. Deux ans après avoir présenté May B, Maguy Marin revient au festival Montpellier Danse pour y présenter une nouvelle pièce d’une heure, créée en août 2014 au Théâtre Garonne de Toulouse...

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Ballet National de Bordeaux

05 juillet 2015 : Le Lac des cygnes au Ballet National de Bordeaux

Le Lac des cygnes bordelais nous emmène en plein pays d’Ecosse. Landes brumeuses et sombres a-pics enserrent le lac, éclairé alternativement par le soleil levant ou une lune blafarde. Les tartans aux couleurs du clan sont omniprésents dans les scènes de palais. Charles Jude n’a pourtant pas poussé le dépaysement outre mesure. Siegfried n’arbore pas le kilt à la manière de James, et Rothbart, malgré ses ailes de cauchemar, n’a rien du monstre du Loch Ness. On reste du moins dans le domaine d’un imaginaire abstrait et c’est l’essentiel....

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Montpellier Danse 2015

04 juillet 2015 : Flamenco - Pinacendá (Farruquito) à  l'Opéra Berlioz de Montpellier

Farruquito, ou l’art de frapper dans les mains en tapant du pied! Farruquito et ses compagnons ont réussi l’impossible : réchauffer le glacial – et de surcroit climatisé, Opéra Berlioz en présentant leur spectacle «Pinacendá» créé quelques mois plus tôt au Teatro de la Maestranza dans le cadre de la Biennale de Flamenco de Séville, ville d’origine et de résidence des artistes. «Pinacendá» signifie Andalousie en dialecte gitan et c’est bien à travers le berceau du flamenco que Farruquito nous a fait voyager hier soir grâce aux différents tableaux présentés...

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Het Nationale Ballet (Amsterdam)

24 juin 2015 : «Cool Britannia» (Dawson, Wheeldon, McGregor) au Het Nationale Ballet

«Cool Britannia», le triple bill qui clôt la saison du Het National Ballet, s’inscrit dans le cadre du Holland Festival qui, depuis 1947, célèbre chaque année avec brio les arts de la scène. Etait-ce le foisonnement de spectacles, l’arrivée massive de touristes ou le soleil méditerranéen qui avait gagné Amsterdam qui ont fait que des places étaient encore en vente en dernière minute et que quelques places du deuxième balcon étaient libres? C’est bien dommage car «Cool Britannia» prouve que le Het Nationale Ballet est une compagnie complète...

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Ballet du Capitole de Toulouse

24 juin 2015 : Eh bien dansez, maintenant! (Johan Inger, Mauro Bigonzetti) 

Depuis sa prise de fonction à la tête du Ballet du Capitole, Kader Belarbi n’a de cesse de multiplier les initiatives les plus diverses autour des spectacles. On connaissait les différents rendez-vous au foyer du théâtre du Capitole, comme les «Carnets de danse», où plusieurs danseurs de la compagnie toulousaine présentent des extraits commentés des ballets en préparation, ou bien les lectures musicales, autour de grands textes lus par un comédien et accompagnés par l’excellent pianiste du ballet Raúl Rodríguez Bey...

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Stuttgarter Ballett

18 et 20 juin 2015 : Alles Cranko! Quatre ballets de John Cranko à l'Opéra de Stuttgart  

Dans le monde entier, les ballets de John Cranko continuent à être dansés – ou plutôt non : ses grands ballets narratifs sont restés au répertoire des grandes compagnies, les pièces plus courtes et plus abstraites, elles, ne sont guère visibles en dehors de Stuttgart. La manière dont Cranko parvient à utiliser les portés les plus acrobatiques au service de la narration et de l’expressivité paraît tellement liée à son style qu’on peut s’interroger sur l’intérêt que peuvent conserver aujourd’hui ses pièces abstraites...

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Stuttgarter Ballett

19 juin 2015 : Endstation Sehnsucht (John Neumeier) à l'Opéra de Stuttgart

Après le cinéma et avant l’opéra (André Previn, 1998), pourquoi la danse ne se serait-elle pas emparée du Tramway nommé Désir, la pièce de Tennessee Williams, créée en 1947, en pleine vogue de la psychologie populaire? La version de John Neumeier n’est pas la première, mais elle est la seule à s’être imposée ; le ballet de Stuttgart, qui l’a créé en 1983, la joue non pas dans la grande salle de l’opéra, mais dans la plus intime salle du Théâtre national fraîchement reconstruite (son architecture vaut le coup d’œil)...

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José Montalvo au Théâtre National de Chaillot (Paris)

17 juin 2015 : Y Olé! (José Montalvo) au Théâtre de Chaillot 

Shakespeare est un vieux compagnon de route de Neumeier. De Roméo et Juliette à Othello, en passant par Le Songe d'une nuit d'été, son théâtre semble avoir été une source d'inspiration inépuisable pour lui, au même titre que, dans le domaine musical, les partitions de Mahler ou de Bach. En 2013, pour célébrer ses quarante ans à la tête du Ballet de Hambourg, le chorégraphe se tourne à nouveau vers cet ami très cher et lui rend un ultime hommage avec une création – une série de recréations en réalité – arrangées en forme de triptyque. Shakespeare Dances réunit ainsi trois ballets figurant déjà au répertoire de la compagnie...

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Compagnie 3e Etage - Samuel Murez

14 juin 2015 : Tchaïkovski (J. Hoffalt) au Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison

L’histoire se déroule ainsi : à la cour de la terrifiante et violente fée Carabosse (Muriel Zusperreguy), un monstre Melchior (Simon Le Borgne), des Seigneurs des Ténèbres aux visages cadavériques, un Bouffon plein d’entrain (Hugo Vigliotti) et le fils de Carabosse, Rothbart (François Alu), meilleur ami du Bouffon, qui n’a aucune envie de se marier ni de monter sur le trône. Chassés du royaume, le Bouffon et Rothbart ne peuvent y revenir qu’avec une épouse pour ce dernier, sans quoi le Bouffon sera décapité. Rothbart se lamente sur son sort. Surgit alors l’Oiseau bleu, chassé par le Chat botté...

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Hamburg Ballett

11 juin 2015 : Shakespeare Dances (John Neumeier) au Ballet de Hambourg

Shakespeare est un vieux compagnon de route de Neumeier. De Roméo et Juliette à Othello, en passant par Le Songe d'une nuit d'été, son théâtre semble avoir été une source d'inspiration inépuisable pour lui, au même titre que, dans le domaine musical, les partitions de Mahler ou de Bach. En 2013, pour célébrer ses quarante ans à la tête du Ballet de Hambourg, le chorégraphe se tourne à nouveau vers cet ami très cher et lui rend un ultime hommage avec une création – une série de recréations en réalité – arrangées en forme de triptyque. Shakespeare Dances réunit ainsi trois ballets figurant déjà au répertoire de la compagnie...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

23 mai 2015 : Paquita (Alexeï Ratmansky d'après Marius Petipa)

Pendant longtemps, la version de Pierre Lacotte était, comme l’affirmait fièrement l’Opéra de Paris, la seule au monde qui permît de voir l’intégralité du ballet Paquita : on s’y ennuyait mais, impressionné par ce privilège, on y retournait. Et ce d’autant plus que le discours autour de cette reconstruction était catégorique : certes, il n’y a rien d’authentique là-dedans en dehors du Grand pas de Marius Petipa, mais le travail de Lacotte sur l’esprit du temps était tout ce qu’on en pouvait connaître...

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La Russell Maliphant Company au Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

19 mai 2015 : Still Current (Russell Maliphant) au Théâtre des Champs-Élysées

Les saisons parisiennes sont désormais ainsi faites que les spectacles présentés, à tort ou à raison, par une communication triomphante, comme des événements-à-ne-manquer-sous-aucun-prétexte, semblent tous se concentrer sur les mêmes périodes de l'année. De cette concurrence bien factice, Russell Maliphant a, semble-t-il, dû faire quelque peu les frais en ce mois de mai. Si la salle est à peu près remplie dans les niveaux inférieurs, elle n'est pourtant pas pleine – ce spectacle en valait pourtant bien d'autres donnés en parallèle...

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Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch

12 mai 2015 : Nelken (Pina Bausch) au Théâtre du Châtelet (programmation Théâtre de la Ville, Paris)


  Il est des œuvres chorégraphiques qui s'imposent d'abord par une image. Une image tellement forte qu'elle tend à éclipser ou à affadir tout le reste - un spectacle en soi. Nelken et son champ d’œillets à l'éclat aveuglant, imaginé par Peter Pabst en 1982, est de celles-ci, plus encore peut-être qu'une autre. En pénétrant dans la salle, on découvre les spectateurs déjà massés autour de la scène, s'approchant tour à tour de cet impressionnant parterre de fleurs sagement alignées, non pour en humer les parfums – factices -, mais pour le prendre en photo. Plan large sur le jardin, plan rapproché sur les fleurs ou vision en contre-plongée, Nelken est cette image pieuse...

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Ballet du Capitole de Toulouse

04 avril 2015 : Amour, Amor (Davide Bombana, Thierry Malandain) au Théâtre du Casino Barrière


  En 2010, alors que le Ballet du Capitole était encore dirigé par Nanette Glushak, Davide Bombana, déjà créateur à Toulouse de sa Carmen, avait reçu commande d’un nouveau ballet autour d’une adaptation des Liaisons Dangereuses, s’inscrivant dans une thématique liée au désir. Le projet était bien avancé ; les danseurs d’alors s’étaient emparés de la chorégraphie ; les décors et les costumes étaient prêts. Malheureusement, des raisons personnelles avaient brusquement contraint le chorégraphe à tout annuler...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

22 mars 2015 : Quatre tendances (5) au Grand Théâtre de Bordeaux


  Comme l’indique le titre, il s'agit donc du cinquième retour au Ballet de Bordeaux de cette formule appréciée du public, et qui présente à chaque fois quatre œuvres de danse contemporaine. On peut discuter du terme contemporain en constatant que Tam-Tam et percussion de Felix Blaska a été créé en 1970. Cette petite anomalie est en l’occurrence contrebalancée par la commande d’une création...

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Staatsballett Berlin

06 mars 2015 : La Belle au bois dormant (Nacho Duato) à la Deutsche Oper de Berlin

Dès l'ouverture du rideau, le ton est donné : les décors et les costumes sont splendides. Mais pas dans le pompeux à la française avec de l'or partout, des grosses perruques ou des fleurs à foison.. simplement beaucoup de blanc, de diamants et une scène pas trop chargée en décors...

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Ballet du Capitole de Toulouse

22 février 2015 : La Reine morte (Kader Berlarbi) au Théâtre du Capitole

Cette reprise du premier grand ballet narratif composé par Kader Belarbi pour le Ballet du Capitole était très attendue. Sa création en 2011 signait alors la nouvelle orientation prise par la troupe de danse toulousaine, une des rares en France à proposer dans sa programmation des grands ballets d’une soirée.L’argument de ce ballet s’inspire bien sûr de la pièce de Montherlant, mais davantage encore d’autres sources littéraires, ainsi que de la véritable histoire d’Inès de Castro, cette reine du Portugal couronnée après sa mort au milieu du quatorzième siècle...

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Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg

09 février 2015 : Up & Down par le Ballet Eifman au Théâtre des Champs-Élysées

Les adaptations chorégraphiques d’œuvres littéraires sont les principaux chevaux de bataille de Boris Eifman : Molière (Dom Juan), Shakespeare (Hamlet russe), Tolstoï (Anna Karénine), Tchékov (La Mouette), Pouchkine (Onéguine), Dostoïevski (Beyond Sin, d'après Les Frères Karamazov), Akhmatova (Requiem) ont déjà été des sources d'inspiration pour le chorégraphe pétersbourgeois. Pour sa dernière création, présentée en Première européenne au Théâtre des Champs-Élysées, c'est Francis Scott Fitzgerald qui a été mis à contribution, avec Tendre est la nuit, pour servir de trame à Up & Down...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

06 février 2015 : Artifact II - The Exiles - Zugvögel au Nationaltheater

Un peu plus de cinq se sont passés depuis la première des Oiseaux migrateurs (Zugvögel) créés par Jiří Kylián pour le Ballet de Bavière, dont nous avions commenté la première. Depuis, le parcours souterrain précédant le spectacle a été supprimé et remplacé pour cette soirée par deux classiques du XXe siècle. Hélas, le prologue disparu n’était pas ce qui plombait la pièce ; le reste est toujours là, les costumes d’un post-modernisme désuet et clinquant, les bruitages de Dirk Haubrich, l’emphase chorégraphique qui n’a plus rien des subtilités qui distinguaient le maître du Nederlands Dans Theater...

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Compañía Nacional de Danza (Madrid)

27 janvier 2015 : La Compañía Nacional de Danza au Théâtre des Champs-Élysées

La venue de la Compañía Nacional de Danza, dirigée par José Martinez, ancienne Etoile du Ballet de l’Opéra de Paris, était l’un des événements les plus attendus de la saison chorégraphique concoctée par le Théâtre des Champs-Elysées et les productions Albert Sarfati. La troupe madrilène se forge depuis deux ans un répertoire éclectique, classique et contemporain, et se prépare même, avec un prochain  Don Quichotte, à affronter les grands ouvrages chorégraphiques de l’époque romantique. Pour la tournée parisienne, José Martinez a néanmoins choisi de présenter un programme résolument inscrit dans le XXIème siècle...

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Ballet du Capitole de Toulouse

15 janvier 2015 : Entre deux (Kader Berlarbi,  Maguy Marin, Stijn Celis)

Lorsque Kader Belarbi créa A nos amours pour le Ballet du Capitole en 2010, il n’avait pas encore pris ses fonctions de directeur de la danse. Depuis ce temps, les interprètes d’alors se sont dispersés vers divers horizons. La décision de reprendre ce ballet a conduit le chorégraphe à repenser son œuvre en l’adaptant aux caractéristiques et aux personnalités des nouveaux danseurs de la compagnie toulousaine. Par la magie de l’expression chorégraphique, l’œuvre a gardé toute la fraîcheur qui la caractérisait il y a cinq ans...

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Stuttgarter Ballett (Munich)

26 décembre 2014 : Hommage à Sir Kenneth MacMillan à l'Opéra de Stuttgart

Retour à MacMillan après cinq ans d’absence pour le Ballet de Stuttgart : il est bien naturel que la troupe garde à son répertoire des pièces qui non seulement ont pour auteur l’un des plus proches amis du directeur-fondateur John Cranko, mais ont même été créées pour lui : la direction du Royal Ballet ayant refusé que les musiques choisies par MacMillan puissent être utilisées pour accompagner la danse (par respect pour la musique pour Mahler, par scrupule religieux pour Fauré), c’est Stuttgart qui aura eu le privilège de créer deux pièces...

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Le Ballet du Bolchoï à Monaco

19 décembre 2014 : La Mégère apprivoisée (Jean-Christophe Maillot) au Grimaldi Forum

Une créature aux allures de vamp – la mutine Anna Tikhomirova - s'avance devant le rideau rouge. Jambes interminables et silhouette de liane, pantalon moulant, plumes noires au bras et cigarette au bec, la demoiselle s'assoit nonchalamment au bord de la fosse, l'air de rien, se repoudre le nez, avant d'adresser au public un sourire enjôleur et faire mine d'applaudir l'orchestre, jusque-là silencieux. Les lumières s'éteignent, la musique démarre et le rideau s'ouvre. La belle franchit le cordon de feu et se lance au milieu de la scène dans une chorégraphie endiablée. D'autres protagonistes la rejoignent, des éléments du décor sous le bras. La danse, mâtinée de comédie, s'emballe, en accord parfait avec la partition tonique de Chostakovitch...

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Ballet National de Bordeaux

14 décembre 2014 : Casse-Noisette au Grand Théâtre de Bordeaux

Casse-Noisette fut l’un des premiers grands ballets que Charles Jude chorégraphia après son arrivée à la tête de la compagnie bordelaise. Depuis sa création en 1997, ce ballet ne cesse d’être repris au moment des fêtes de fin d’année. Au rythme presque régulier d’une reprise tous les trois ans, l’Opéra de Bordeaux s’approprie ainsi une tradition fortement ancrée ailleurs, notamment dans les pays anglo-saxons. Et il est vrai que de par son mélange de merveilleux et d’exotisme, tout en partant d’un environnement familier puisqu’il décrit justement une veillée de Noël dans un intérieur bourgeois, grâce aussi à la participation d’enfants dans certaines parties de la chorégraphie, Casse-Noisette constitue un spectacle recherché à l’approche des fêtes...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

13 décembre 2014 : Paquita (Alexeï Ratmansky d'après Marius Petipa)

Vu du neuvième arrondissement de Paris, on pouvait penser que Paquita était une affaire classée. Pierre Lacotte s'était emparé en 2001 de l'argument du ballet de Joseph Mazilier et en avait monté pour le ballet de l'Opéra de Paris une version chorégraphique en deux actes, plaisante mais quelque peu hybride, intégrant in fine un Grand pas – ajout tardif de Marius Petipa – privé de ses variations. Depuis lors, Brigitte Lefèvre avait transformé cette Paquita, divertissement joliment virtuose à l'élégance si française, en un ballet «vitrine» destiné avant tout à faire briller la troupe parisienne lors de ses tournées à l'étranger..

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Le Ballet de l'Opéra de Lyon au Théâtre de la Ville (Paris)

22 novembre 2014 : Forsythe / Millepied par le Ballet de l'Opéra de Lyon


Le Ballet de l’Opéra de Lyon au théâtre de la Ville est désormais une antique tradition ; son passage de l’automne 2014 n’a pourtant rien d’un rituel compassé. Forsythe, bien sûr, les danseurs lyonnais connaissent sa danse comme personne, et ils lui apportent ce que la temporalité d’une troupe tournée vers la création comme celles de Forsythe ne permet pas, un vrai travail sur le répertoire qui nous rappelle pourquoi Forsythe est indispensable. Ce n’est pas que les deux pièces au programme soient particulièrement anciennes, 1998 pour l’une, 2000 pour l’autre...

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Festival Novart 2014 à Bordeaux

18 novembre 2014 : Pindorama (L. Rodriguez) / Chorégraphie de la perte de soi (F. Zeghoudi)


Le festival Novart anime l’automne bordelais depuis plusieurs années. Il se consacre aux arts scéniques de toutes sortes, des plus traditionnels aux plus étonnants. Le cru 2014 fait une large place aux spectacles dansés. C’est dans la salle le Carré – les Colonnes de Saint-Médard-en-Jalles que Lia Rodrigues nous invite pour son Pindorama. Le mot provient de la langue amérindienne tupi, parlée par les peuples natifs du Brésil et désigne leur terre...

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Stuttgarter Ballett

16 novembre 2014 : Léonce et Léna (Christian Spuck) à l'Opéra de Stuttgart


La comédie dansée, vieux problème! À Stuttgart, depuis l’ère Cranko, la comédie n’est pas absente du répertoire, et c’était suivre la lignée du fondateur mythique de la maison que d’inscrire au répertoire, en 2010, l’adaptation que Christian Spuck avait créé deux ans plus tôt à Essen de la comédie Léonce et Léna de Georg Büchner, d’autant plus que Spuck y fait grand usage de citations des grands ballets de Cranko, sans que cela ait une fonction vraiment convaincante...

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Les Hivernales de la danse 2014 à Liège

16 novembre 2014 : Troisièmes Hivernales de la danse à la Caserne Fonck, Liège

Il faut sans doute beaucoup aimer la danse et les danseurs pour se lever un dimanche de bon matin et partir ainsi, en plein cœur d'un mois de novembre bien pluvieux, direction Liège et un lieu nommé... la caserne Fonck! Cela fait trois ans que s'y déroule le gala des Hivernales de la danse, fondé par Marie Doutrepont, une dynamique Liégeoise, ancienne danseuse du Royal Ballet et du Ballet royal de Flandres (entre autres), reconvertie dans l'organisation de stages de danse. Mine de rien, elle réussit non seulement à réunir, une fois l'an et deux jours durant, quelques-uns des meilleurs danseurs de la planète, mais aussi à créer, autour du spectacle, une belle alchimie entre les artistes et le public...

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Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

04 novembre 2014 : Carte blanche à Nicolas Le Riche, au Théâtre des Champs-Élysées

L'affiche était prometteuse, et le tout-Paris s'était donné rendez-vous au Théâtre des Champs-Elysées pour cette «carte blanche» à Nicolas Le Riche. La popularité du danseur étoile de l'Opéra de Paris, adulé du public, n'a manifestement pas faibli depuis son départ à la retraite il y a cinq mois. Pourtant, certaines espérances auront été déçues. Tout d'abord, le programme a été amputé de l'un de ses plats de résistance, Critical Mass, de Russell Maliphant, suite à la blessure inopinée du chorégraphe et danseur britannique...

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Ballet National de Bordeaux

02 novembre 2014 : Hommage à Serge Lifar au Grand Théâtre de Bordeaux

Ce programme qui reprend trois ballets parmi les plus signifiants du maître aurait tout aussi bien pu être sous-titré «défense et illustration de Serge Lifar chorégraphe». Par le hasard des circonstances, le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux le propose au moment où Lifar entre au répertoire du Ballet du Capitole de Toulouse, et peu de temps après que le Ballet de l’Opéra de Nice a présenté également deux œuvres de Lifar. Le hasard n’est pourtant pas en cause...

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Semperoper Ballett Dresden

29 octobre 2014 : Soirée Forsythe par le Semperoper Ballett au Théâtre de la Ville (Paris)

L'automne parisien sera forsythien ou ne sera pas! Après le Ballet de l'Opéra de Lyon et le Ballet de l'Opéra de Paris (non inscrit au programme du Festival d'Automne, on se demande bien pourquoi), c'est le Ballet de la Semperoper de Dresde qui vient, à son tour, présenter son programme Forsythe. Si la compagnie reste encore peu connue en France, sa présence dans le cadre de cet hommage de plusieurs mois, semble pourtant pleinement justifiée. Dirigée depuis 2006 par Aaron Watkin, qui fut lui-même soliste dans la compagnie de Forsythe à Francfort, elle entretient une relation intime avec l’œuvre du chorégraphe...

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Ballet du Capitole de Toulouse

22 octobre 2014 : Soirée Lifar (Les Mirages) - Petit (Les Forains) au Théâtre du Capitole

 Lifar et Petit font leur entrée au répertoire du Ballet du Capitole. Etant donné la stature majeure de ces deux chorégraphe, c’est en soi un événement. Leur empreinte laissée dans le monde de la danse est comparable, mais pourtant pas identique. La période créatrice de Serge Lifar succéda immédiatement aux Ballets russes de Diaghilev pour s’épanouir durant le quart de siècle où il dirigea l’Opéra de Paris. Roland Petit commença à créer très jeune à partir des années 1940 jusqu’à une période très proche de nous...

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Gala des Etoiles du XXIème siècle

13 septembre 2014 : Gala des Etoiles du XXIème siècle au Théâtre des Champs-Élysées

 Devenu un rendez-vous traditionnel pour les balletomanes parisiens, le Gala des Etoiles du XXIème siècle ouvrait ce qu'il faut bien appeler maintenant la saison chorégraphique du TCE. La vénérable maison de l'avenue Montaigne propose cette année, en collaboration avec un organisateur privé, une programmation bien plus consistante qu'à l'accoutumée, susceptible maintenant de concurrencer efficacement l'offre d'autres théâtres de la capitale...

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Ballet du Mariinsky - Tournée à Londres 2014

08-09 août 2014 : Apollon / Le Songe d'une nuit d'été  (George Balanchine)

 C'est toujours pour moi un choc esthétique de retrouver le Mariinsky, tant cette compagnie ne ressemble à aucune autre - et tellement peu au Bolchoï, universellement célébré (à juste titre, ce n'est pas la question) -, avec son style unique, mélange de rigueur académique, de distance rêveuse et de recherche éperdue d'une beauté d'outre-monde. Si j'en excepte les brèves incursions parisiennes de la troupe, avec Le Petit Cheval Bossu (une soirée unique) et les deux Sacre (trois soirées et une matinée s'il m'en souvient) présentés lors de la soirée du centenaire au TCE, et dont on s'accordera à dire que ce sont là des ballets peu représentatifs de son répertoire et de son style, je n'avais pas dû voir la compagnie au grand complet depuis 2011...

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Hamburger Ballettage 2014

13 juillet 2014 : 40ème Gala Nijinsky à la Staatsoper de Hambourg

 Pour retrouver le parfum de ces longues soirées de ballet du XIXe siècle, de ces soirées d'une époque où l'on savait prendre son temps, il faut sans doute se rendre aujourd'hui à Hambourg et assister au gala Nijinsky, au mitan de juillet. Instauré il y a quarante ans par John Neumeier, l'indétrônable maître-intendant de la compagnie de ballet de Hambourg, ce gala véritablement épique vient couronner en beauté deux semaines intenses de représentations – les Hamburger Ballet-Tage – qui sont un peu comme l'apothéose de la saison chorégraphique locale...

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Ballet National de Bordeaux

29 juin 2014 : Don Quichotte (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeau

 Lorsque Charles Jude fut nommé à la direction du Ballet de l’Opéra de Bordeaux en 1996, celui-ci ne possédait quasiment rien dans la case "répertoire". Il fallait tout reconstruire, et patiemment, car à raison de quatre spectacles différents par saison, la construction ne pouvait être que lente. Charles Jude entreprit donc de remonter peu à peu les grandes pièces classiques, du 19ème siècle aussi bien que du 20ème. Il n'a pas oublié pour autant la danse contemporaine puisqu'il fit appel en parallèle aux chorégraphes contemporains les plus en vue...

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Le Nederlands Dans Theater au Théâtre National de Chaillot

20 juin 2014 : Kylián / Pite / León & Lightfoot par le NDT au Théâtre de Chaillot (Paris)

 En France, on aime bien les étiquettes. «Classique» ou «contemporain», Opéra ou Théâtre de la Ville, il faut choisir son camp et si, par malheur, l'on ne se soumet pas à l'impératif catégorique, la réalité du spectacle, foncièrement cloisonnée, se charge bien vite de nous y ramener. Avec le NDT, on est loin de ce genre de questionnement. La modernité n'est jamais ici une posture, pas plus que la beauté – cette «vieillerie» - n'y est un vain mot...

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Ballet du Capitole de Toulouse

18 juin 2014 : Valser (Catherine Berbessou), à la Halle aux grains

 L’approche de l’été dans l’agglomération toulousaine invite à une programmation décalée. La chaleur revenue, les longues soirées de juin où on s’attarde aux terrasses des cafés, les dérivatifs recherchés par les étudiants en pleine période d’examens se prêtent à toutes sortes d’expériences nouvelles. Pour sa première saison comme directeur de la danse au Théâtre du Capitole, Kader Belarbi avait proposé l’an dernier Oyster...

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Ballets de Monte-Carlo

06 juin 2014 : Lac (Jean-Christophe Maillot) au Théâtre National de Chaillot (Paris)

 La création de Lac de Jean-Christophe Maillot remonte à 2011, mais l’arrivée du ballet au Théâtre de Chaillot a sans doute été, pour de nombreux balletomanes parisiens, l’occasion de découvrir l’ouvrage, déjà présenté en tournée en de nombreux lieux en France et à l’étranger. S’il s’agit d’une relecture – sur pointes -, et non d’une reprise «classique» de l’ouvrage de Tchaïkovski et Petipa (ou plus exactement Julius Reisinger, en 1877), elle n’aura néanmoins pas dérouté ceux qui sont familiers d’interprétations «psychanalytiques» du célèbre ballet...

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Nicolas Le Riche - Tournée d'adieux

26 avril 2014 : Itinérances, à l'Espace Odyssud, Toulouse-Blagnac 

 Les danseurs de l’Opéra de Paris ne se déplacent guère dans les régions. Il pourraient y trouver pourtant des gisements de publics à conquérir que les grandes institutions négligent. Ce n’est probablement ni du désintérêt, ni de l’indifférence, mais le confort des grands théâtres parisiens où on a ses habitudes est tellement agréable qu’on en oublie que partout en France, ce public, également contributeur, mérite mieux que quelques diffusions en vidéo...

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Malandain Ballet Biarritz

13 avril 2014 : Cendrillon (Thierry Malandain) au Théâtre de Chaillot (Paris)

 Le ballet s'est toujours nourri du merveilleux et le merveilleux est à la mode. Mais la féerie du temps présent n'est plus tout à fait celle d'autrefois. Si les chorégraphes continuent de se plonger dans cet univers avec délectation, c'est pour mieux en revisiter les codes et les images, voire pour mieux détourner ceux-ci – entre pastiche sérieux, pochade rigolote ou dérision nihiliste...

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Ballet du Capitole de Toulouse

10 avril 2014 : Pâques Russes, à la Halle aux grains

 Pour ce programme construit autour de l’Ecole russe de ballet, le Théâtre du Capitole a su puiser aux meilleures sources pour remonter les trois ballets qui le composent. Irina Kolpakova et Eldar Aliev du Kirov/Mariinski pour Chopiniana, Paul Boos du Balanchine Trust pour Le Fils prodigue, et Natalia Bashkirtseva et Oleg Vinogradov lui-même pour le divertissement de Paquita, dont ce dernier est l’auteur de la version actuelle, sont venus assurer la réalisation d’œuvres dont ils garantissent ainsi l’authenticité...

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Ballet National de Bordeaux

19 mars 2014 : Pneuma (Carolyn Carlson) au Grand Théâtre de Bordeaux

 C'est toujours un plaisir que de diriger ses pas vers le grand théâtre de Bordeaux, chef-d’œuvre architectural de Victor Louis. Les pierres de sa façade qui étincellent au soleil de mars, son vestibule cadencé de seize colonne doriques, son grand escalier majestueux, doucement éclairé par l'oculus, concourent à un accueil bienveillant, couronné par la promesse d’un spectacle de choix...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

28 février 2014 : Le Songe d'une nuit d'été / Ein Sommernachtstraum (John Neumeier)

 Le propre des chefs-d’œuvre est qu’ils en engendrent volontiers d’autres, et il n’y a sans doute pas d’œuvre classique pour laquelle ce petit adage est plus vrai que pour Le Songe d’une nuit d’été. De la Fairy Queen de Purcell à la musique de scène de Mendelssohn, puis à l’opéra de Britten, la musique en a fait son miel ; dans le domaine de la danse, trois versions en sont régulièrement dansées – celle de Balanchine, le digest de Frederick Ashton sous le titre The Dream, et la version de John Neumeier, mais on osera affirmer que cette dernière seule est un chef-d’œuvre...

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 Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg

06 février 2014 : Don Quichotte au Palais des Congrès (Paris)

 Il y a quelques années, on découvrait, dans le cadre cosy du Théâtre des Champs-Elysées, une petite compagnie privée native de Saint-Pétersbourg, créée par un homme d'affaires amoureux d'une étoile, Irina Kolesnikova. La compagnie itinérante y revenait dès lors chaque saison, apportant avec elle un classique, délivré dans une version qui, pour être un tantinet allégée, n'en était pas moins respectueuse de la tradition pétersbourgeoise...

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Ballet du Capitole de Toulouse

30 janvier 2014 : Bach Suites (Belarbi, Dawson, Marin) au Théâtre du Casino Barrière

 Danser sur du Bach, quoi de plus légitime? Après tout la musique de danse préexiste à la musique purement instrumentale et Jean-Sébastien Bach, monument dressé au grand carrefour historique des écritures musicales, indique le chemin qui mène de la suite de danses traditionnelles vers l'abstraction de la sonate et du concerto. Ainsi ce programme du Ballet du Capitole réunit sous la bannière du Cantor de Leipzig trois œuvres dansées on ne peut plus différentes...

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English National Ballet (Londres)

11 -12 janvier 2014 : Le Corsaire (Anna-Marie Holmes) au Coliseum

 Tamara Rojo, depuis qu'elle a pris la direction de l'ENB, ne cache pas son ambition de faire de sa troupe bien autre chose qu'un Royal Ballet de province, vaillant et sympathique mais indécrottablement rustique. Dans cette perspective, la programmation du Corsaire prend tout son sens. Avec ses nombreux numéros de virtuosité, ses danses de caractère et surtout son grand ensemble féerique (le Jardin Animé), Le Corsaire est un "ballet des ballets" à sa manière. Son attrait d'un point de vue "marketing" est qu'aucune compagnie britannique ne le possède à son répertoire...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

27 décembre 2013 : Casse-Noisette / Der Nußknacker (John Neumeier)

 Il n’y a pas qu’à Londres qu’on donne Casse-Noisette pour Noël, et si à Munich la présence à l’affiche de la version de Neumeier est loin d’être annuelle, elle est du moins suffisamment fréquente pour que nous l’y ayons déjà vue et commentée sur Dansomanie. Rien de surprenant qu’en ce surlendemain de Noël la salle soit pleine jusqu’à la dernière place, rien de surprenant non plus à ce que ni Lucia Lacarra, ni Polina Semionova qui est cette saison encore invitée permanente à Munich ne soient à l’affiche...

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Stuttgarter Ballett

26 décembre 2013 : La Mégère apprivoisée (John Cranko) à l'Opéra de Stuttgart


   Le ballet peut-il faire rire? Avec John Cranko, la réponse est oui. Et tant pis pour les commentaires parfois méprisants qu’on avait pu lire ici et là lorsque le Ballet de Stuttgart avait présenté ce grand classique du maître de Stuttgart au Palais Garnier en janvier 2007. Car si Cranko a ici un sens unique du comique scénique dont l’effet sur le public reste foudroyant, ce qui frappe le plus en le revoyant près d’une décennie plus tard au lieu de sa création est la richesse d’invention chorégraphique qui imprègne les quelque deux heures de danse au programme....

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Ballet National de Bordeaux

22 décembre 2013 : Roméo et Juliette (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeaux


  L’Opéra National de Bordeaux a pris l’heureuse habitude de programmer un grand ballet dans l’ambiance festive de la fin de l’année. Plus d’une douzaine de représentations d’une grande pièce chorégraphique du répertoire sont ainsi à l’affiche du Grand Théâtre au mois de décembre. Le succès semble au rendez-vous puisque le public, tous ages confondus, est venu en cette matinée de dimanche garnir le moindre strapontin. C’est Roméo et Juliette que Charles Jude a choisi de reprendre cette année, dans une version qu’il a montée en 2009 dans ce même théâtre...

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Monaco Dance Forum

18 décembre 2013 : Diana Vichneva "On the edge" à la Salle Garnier (Monte-Carlo)


   C'est à une soirée entièrement dédiée à la star transatlantique du Mariinsky et de l'American Ballet Theater que nous conviait en ce mois de décembre le Monaco Dance Forum. Deux ouvrages, Switch et Woman in a room, signés respectivement de Jean-Christophe Maillot et de Carolyn Carlson, composaient l'affiche du spectacle. Réunis sous le titre On the edge ("Sur le fil"), et présentés aujourd’hui en première monégasque, ils ont été créés au Segerstrom Center for the Arts, en Californie, le 6 novembre dernier...

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Ballet du Capitole de Toulouse

28 novembre - 01 décembre 2013 : Dans les pas de Noureev, au Théâtre du Capitole


   Au début des années 80, l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris fournissait chaque année tellement de danseurs d’exception que l’on en crut un moment la source intarissable. Par le hasard des circonstances, l’éclosion et le mûrissement de ces danseurs a coïncidé avec l’arrivée de Rudolf Noureev à la tête de la danse à l’Opéra. Confrontés à son exigeant exemple, ils ont abordé les grands rôles du répertoire dans les fastueuses productions de l’emblématique danseur tatar...

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Ballet du Bolchoï

08, 09 et 10 novembre 2013 : Marco Spada, de Pierre Lacotte, au Bolchoï  (Moscou)


  Avec Marco Spada, Pierre Lacotte retrouve, treize ans après, le Bolchoï, pour lequel il avait monté en 2000, avec succès, La Fille du pharaon. Cette fois-ci, il ne s’agit plus d’une recréation d’un vieux ballet perdu, mais d’une adaptation, d’un recyclage si l’on veut, d’un ouvrage déjà existant – quoique en grande partie oublié. En témoigne un film tourné en 1982 à l’Opéra de Rome, avec, dans les deux rôles principaux, Rudolf Noureev et Ghislaine Thesmar...

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Ballet du Capitole de Toulouse

24 octobre 2013 : La Bête et la Belle, de Kader Belarbi, au Théâtre du Capitole


  L’art chorégraphique, art visuel par nature, ne se conçoit pas sans une scénographie hautement pensée. C’est encore plus vrai de nos jours où les chorégraphes ont pris l’habitude de faire évoluer les danseurs en réponse ou en écho à l’univers scénique qui les entoure, utilisant les décors, costumes et accessoires selon plusieurs degrés d’abstraction et de signification. Le rôle du scénographe devient de ce fait de plus en plus éminent et nécessite un travail en étroite collaboration...

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Gala des Etoiles du XXIème siècle

22 septembre 2013 : Gala des Etoiles du XXIème siècle au Théâtre des Champs-Élysées


  Chaque année, c’est la même chose. On se dit qu’on n’y retournera pas, que l’affiche parisienne, une fois de plus, ne brille guère par ses grands noms, qu’on en a assez des musiques enregistrées qui font «couac» ou «bzzzz» et des pas de deux enfilés à la chaîne sur fond de cyclorama bleu, vert, jaune ou rouge, et puis, finalement, on cède, en se disant qu’il y a toujours là quelque chose de bon à découvrir. Bien nous en a pris...

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Stuttgarter Ballett

 23 & 24 juillet 2013 : Othello (John Neumeier) à l'Opéra de Stuttgart


   Loué soit Shakespeare! Que serait l’histoire du ballet dans la 2e moitié du XXe siècle sans l’énigmatique dramaturge élisabéthain? John Cranko, le maître indépassable du Ballet de Stuttgart, a comme beaucoup d’autres sacrifié au culte, avec Roméo et Juliette ou La mégère apprivoisée, à tel point qu’on pourrait craindre, en venant assister à Stuttgart à une reprise d’Othello de Neumeier, de se trouver en terrain un peu trop connu...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

16 juillet 2013 : "Exits and Entrances" (Cunningham / Siegal) au Prinzregententheater


   L’abstraction comme mot d’ordre : de l’ambition musicale de Choreartium de Massine en 1933 jusqu’aux chorégraphes d’aujourd’hui pour qui l’abstraction n’est qu’une évidence impensée, le Ballet de Bavière aura consacré beaucoup d’énergie au cours de sa saison 2012/2013 à parcourir un siècle de modernité chorégraphique. Ce dernier programme de la saison offre deux nouveaux exemples dans ce domaine – mais le plus moderne n’est pas celui qu’on croit...

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Wiener Staatsballett / Etés de la danse

09 juillet 2013 : Programme mixte au Théâtre du Châtelet (Paris)


  Manuel Legris a voulu placer cette tournée parisienne sous le signe de Noureev. Entre un copieux gala dédié au maître et une longue série de Don Quichotte, il a ainsi casé un programme mixte, composé de quatre courts ballets «néo-classiques» entrés très récemment au répertoire de la compagnie viennoise et destinés à montrer son éclectisme stylistique. Mais plutôt que de nous resservir les grands noms des années 80 - Forsythe, Kylian, Robbins, Tharp...

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Saisons russes du XXIème siècle - Théâtre musical Natalya Sats, Moscou

09 juillet 2013 : Le Coq d'Or (Abaidulov - Fokine) au Théâtre des Champs-Élysées


  D’année en année, Andris Liepa poursuit, avec des fortunes diverses, son projet des «Saisons russes du XXIème siècle», visant à faire connaître des aspects moins connus – ou aujourd’hui oubliés – de l’art de la danse dans son pays natal.Pour l’édition 2013, c’est Le Coq d’or, dernier opéra de Rimski-Korsakov, qui a été retenu. Choix a priori paradoxal, mais pertinent. En effet, les spectateurs du Théâtre des Champs-Elysées auront été appelés à découvrir non l’ouvrage purement lyrique créé à Moscou en 1909, mais le «ballet chanté» montée au Palais Garnier en mai 1914 par Fokine à l’initiative de Serge Diaghilev...

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Wiener Staatsballett / Etés de la danse

05 juillet 2013 : Hommage à Rudolf Noureev au Théâtre du Châtelet (Paris)


  Le Ballet de l'Opéra de Vienne, invité cette année des Etés de la danse, arrive à point nommé à Paris. Il y a bien sûr l'anniversaire Noureev, et ses cascades d'hommages obligés, mais il y a aussi des raisons plus franco-françaises. Manuel Legris a repris en 2010 la direction de la troupe viennoise et depuis, la presse française, qui l'ignorait jusqu'alors superbement comme elle sait si bien le faire, n'a cessé de nous en vanter les mérites - effet Opéra de Paris oblige -, quitte à sombrer parfois dans un manichéisme outrancier...

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Ballet National de Bordeaux

03 juillet 2013 : Coppélia (Charles Jude) au Grand Théâtre de Bordeaux


  Le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux a créé sa propre version de Coppélia en 1999. Souvent reprise depuis, elle déchaîne à chaque fois l’enthousiasme du public grâce à une scénographie astucieuse et un engagement total des interprètes jouant le jeu de la comédie.Loin du conte sinistre et angoissant d’ E.T.A. Hoffmann, qui avait été très édulcoré par Saint-Léon et Nuitter à la création du ballet en 1870, Charles Jude a transposé l’action dans le New York des comédies musicales des années 50...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

02 juillet 2013 : "Forever Young" (Maliphant / Limón / Massine)


   Il y a les compagnies qui se contentent de faire tourner un répertoire immuable, souvent hérité d’un chorégraphe-star forcément trop tôt disparu, mais qui a le mérite de continuer post mortem à remplir les caisses de sa maison et d’éviter à ses successeurs toutes les remises en cause douloureuses. Et il y a le Ballet national de Bavière, qui s’est engagé sous la direction d’Ivan Liška dans une démarche originale et très productive d’exploration de l’histoire du répertoire chorégraphique...

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Ballet du Capitole de Toulouse

27 juin 2013 : Oyster (Inbal Pinto - Avshalom Pollak) au Casino-Théâtre Barrière


  Sous-titré «revue dansée», ce spectacle ne ressemble à vrai dire à rien de connu. Composé d’une suite de numéros qui s’enchaînent sans temps mort, il nous emmène aux frontières de la danse, vers le monde du cirque, du music-hall, de la pantomime, du cinéma burlesque, faisant appel à un imaginaire des plus farfelus. Le titre (oyster est le mot anglais pour huître) provient d’un conte de Tim Burton, La Triste Fin du petit enfant huître. Selon les auteurs eux-mêmes, la référence à l’univers du cinéaste américain s’arrête au titre...

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Malandain Ballet Biarritz

09 juin 2013 : Cendrillon (Thierry Malandain) à l'Opéra  royal de Versailles


  «A travers l’histoire de Cendrillon, à travers ses souffrances, ses émotions, ses espoirs, s’écrit quelque chose  d’universel. Un cri à la lumière, un appel à la clarté sereine des étoiles, en contrepoint d’un chaos intérieur où se multiplient les doutes, les révoltes, les chagrins rêvés». Ainsi Thierry Malandain délimite-t-il la portée du conte des frères Grimm dans ses notes d’intention. Mais chez le chorégraphe biarrot, de l’universalité au particulier, il n’y a souvent qu’un pas...

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"Noureev & Friends" au  Palais des Congrès (Paris)

01 juin 2013 : Gala en hommage à Rudolf Noureev au Palais des Congrès


  On a parfois l’impression que le monde de la danse – celle qu’on dit classique - est devenu, pour le meilleur ou pour le pire, un espèce de gala permanent. En cette année anniversaire de la naissance de Noureev, un tel constat semble plus vrai que jamais. Les initiatives, publiques ou privées, se multiplient un peu partout, «l’hommage» venant en quelque sorte justifier, légitimer même, le principe du gala...

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Béjart Ballet Lausanne

06 juin 2013 : Light par le Béjart Ballet Lausanne au Théâtre de Chaillot (Paris)


  Comment une compagnie de danse peut-elle survivre à son chorégraphe - celui qui l’a fondée, celui qui lui a donné tout à la fois son nom, son identité artistique, sa raison d'être? La question s’est posée dès 2007 à la compagnie de Béjart, le BBL, comme elle se pose aujourd’hui, avec la même acuité, à d’autres. Nul ne sait ce que le BBL deviendra à long terme, mais force est de constater que, jusque-là, Gil Roman, successeur désigné de Maurice Béjart en tant que directeur et chorégraphe, a su maintenir et même affermir, avec une intégrité et un succès certains - tout au moins vus de l'extérieur -, l’héritage et l’identité de la troupe....

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Ballet du Capitole de Toulouse

16 mai 2013 : Le Corsaire (Kader Belarbi) au Théâtre du Capitole 


  Il fallait une bonne mesure d’audace pour oser remonter Le Corsaire dans une compagnie aux dimensions relativement modestes comme celles du Théâtre du Capitole. Ce ballet, inspiré librement du poème de Lord Byron, a laissé une trace dans l’histoire de la danse comme exemple type de ballet à grand spectacle, avec son marché aux esclaves, ses combats de pirates, enlèvement, tempête, naufrage…, tout cela en pleine effusion de la veine orientaliste des arts du XIXe siècle. Il est encore présent de nos jours grâce à quelques reconstitutions...

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Ballets de Monte-Carlo

26 & 27 avril 2013 : Choré (Jean-Christophe Maillot) au Grimaldi  Forum de Monaco


   Après Lac, Choré marque la seconde collaboration entre Jean-Christophe Maillot et Jean Rouaud. La participation, réitérée de surcroît, d’un écrivain de renom à la conception d’un ouvrage chorégraphique est aujourd’hui un fait suffisamment rare pour être soulignée d’entrée. Depuis Jean Cocteau, qui s’était plié à l’exercice une dizaine de fois, la voie n’a en effet guère été explorée, les chorégraphes préférant, le plus souvent, s’attacher à l’adaptation d’œuvres littéraires préexistantes...

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Ballet du Capitole de Toulouse

28 mars 2013 : La Fille mal gardée (Ivo Cramér) - Napoli (August Bournonville) au Casino-Théâtre Barrière


  La production de La Fille mal gardée qui vient d’entrer au répertoire du Ballet du Capitole est sans nul doute la plus proche du Ballet de la paille ou Il n’est qu’un pas du mal au bien, qui sont les intitulés originaux de l’ouvrage signé Jean Dauberval. Elle résulte d’un long processus d’étude et de recherche initié par Jean-Paul Gravier lorsqu’il dirigeait le Ballet de l'Opéra de Nantes. A l’occasion des célébrations du Bicentenaire de la Révolution française, Jean-Paul Gravier entreprit de recréer cette Fille mal gardée...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

24 mars 2013 : Quatre tendances (4) au Grand Théâtre de Bordeaux


  Il s’agit déjà de la quatrième édition de ce programme mixte, qui, selon un principe désormais bien rodé, se propose de faire connaître au public bordelais quatre pièces dansées de notre époque, d’inspirations et de styles suffisamment divers pour prétendre embrasser un vaste panorama. Les apparentements permettent des perspectives étonnantes, surprenantes, toujours intéressantes.  Evénement remarquable, peut-être pour équilibrer une saison largement consacrée aux grands ballets classiques, l’édition 2012/2013 de ces quatre tendances ne propose pas moins de deux créations mondiales...

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La Nuit des Etoiles au Cirque Royal (Bruxelles)

23 mars 2013 : La Nuit des Etoiles au Cirque Royal de Bruxelles


  Le gala est un exercice délicat. Et les reproches que l'on adresse à cette forme, ce sont finalement un peu toujours les mêmes : répertoire paresseux, interprètes dansant à l'économie, principalement attirés par le cachet, recours presque inévitable à des musiques enregistrées, de qualité de surcroît inégale, assemblage forcé de morceaux hétéroclites, réduits – au mieux - à des numéros de virtuosité...

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Ballet Eifmann Saint-Pétersbourg

18 mars 2013 : Rodin et son éternelle idole au Théâtre des Champs-Élysées


  Les grandes figures héroïques, voilà ce qui passionne depuis toujours Boris Eifman. De la mythique Giselle rouge au Hamlet russe - dansé un temps par le Bolchoï -, en passant par les plus récents Onéguine et Anna Karénine, les drames pleins de bruit et - plus encore - de fureur semblent pour lui une constante, une inépuisable source d'inspiration. Pas besoin d'aller chercher très loin, l'histoire russe, réelle ou fictionnelle, regorgent de cette matière jusqu'à plus soif...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

05 - 08 mars 2013 : La Bayadère (Patrice Bart) au Nationaltheater


  La Bayadère? Quelle Bayadère? Il a existé tant de versions de ce ballet, il a été si remanié, pour en excuser la profusion exotique, en renforcer la trame dramaturgique, renforcer le principal rôle masculin que la tentation peut être grande d’aller en quête d’une essence originelle cachée derrière les repeints. C’est ce qu’espérait Konstanze Vernon, alors directrice du Ballet de Bavière, en confiant la réalisation de cette nouvelle version créée en 1998 à Patrice Bart...

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Ballet du Capitole de Toulouse

21 février 2013 : «Rythmes de danse» (Belarbi / Forsythe / Godani), à la Halle aux  grains


  Ce programme mixte à la Halle aux grains est construit selon la même grille que le précédent : une pièce de Kader Belarbi pour commencer, suivie de deux ballets de chorégraphes contemporains, choisis parmi les noms reconnus de la planète danse. Une différence notable cette fois-ci, la brièveté de la soirée. Une heure et demie, y compris les deux entractes, c’est nettement plus court qu’à l’accoutumée. Serait-ce une tendance de fond? Autre particularité du programme, il présente l’unique reprise de la saison...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

13 février 2013 : Pléiades (I. Xenakis / A. Richard) au Théâtre de Chaillot (Paris)


 Revoir un ouvrage dont on a assisté à la création quelque trente-quatre ans plus tôt est une expérience peu banale, et empreinte d’une certaine émotion, même si les souvenirs de l’adolescence sont fugaces, et que la chorégraphie originelle qui accompagnait la partition célèbre de Iannis Xenakis a été oubliée depuis fort longtemps. Si Pléiades a connu une belle carrière au concert et au disque, notamment grâce aux Percussions de Strasbourg...

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Ballets de Monte-Carlo

20 janvier 2013 : Lac (Jean-Christophe Maillot) au Grand Théâtre de Reims


 S'attaquer aux chefs d'oeuvre du ballet romantique pour en tenter une relecture est toujours un pari risqué, et ceux qui ont tenté l'aventure n'en sont pas toujours sortis indemnes. Mats Ek, avec Giselle, ou Jean-Christophe Maillot lui-même, avec La Belle au bois dormant, y ont, en dépit de la difficulté, rencontré le succès...

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Staatsballett Berlin

26 décembre 2012 : Roméo et Juliette (John Cranko) à la Deutsche Oper de Berlin


 Il n’y a pas si longtemps, il y avait trois troupes de ballet à Berlin, une dans chacun des trois opéras ; à elles trois, elles avaient monté pas moins de huit versions différentes de Roméo et Juliette. Maintenant qu’il n’existe plus qu’une seule troupe, les Berlinois rentrent en quelque sorte dans le rang en montant comme leurs collègues de Stuttgart ou de Munich l’admirable version de John Cranko, qui a désormais franchi le demi-siècle...

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Ballet National de Bordeaux

16 décembre 2012 : La Belle au bois dormant au Grand Théâtre de Bordeaux


 Parmi les ballets classiques, la Belle au bois dormant est probablement celui qui exige le plus de moyens pour être produit dans des conditions satisfaisantes. L’évocation des fastes de la cour de Versailles au Grand Siècle ne supporte pas la demi-mesure, quand bien même une transposition est toujours possible. De plus Petipa a parsemé son ballet d’une multitude de rôles secondaires qu’il est impossible de mal distribuer sous peine de décevoir...

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Ballet du Capitole de Toulouse

05 décembre 2012 : «Frictions» (Belarbi / Preljocaj / Inger), à la Halle aux grains


 Le premier programme de la saison 2012/2013 rendait hommage aux Ballets Russes avec trois classiques du temps de Diaghilev, mais revisités par trois chorégraphes de notre époque. Ce spectacle intitulé «Frictions» rassemble à nouveau trois œuvres contemporaines, dont une création de Kader Belarbi, le Directeur de la compagnie toulousaine. D’où vient que l’on en sort bien moins satisfait?...

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Le Ballett am Rhein (Düsseldorf-Duisburg) au Théâtre de la Ville (Paris)

28 novembre 2012 : Forellenquintett et Neither (M. Schläpfer) au Théâtre de la Ville


 C’est au Théâtre de la Ville que le Ballett am Rhein, d’ordinaire domicilié à Düsseldorf et Duisburg, a fait ses débuts en France. Si la structure intercommunale de la Deutsche Oper am Rhein – qui servit de modèle, en France, à l’Opéra du Rhin - fut créée dès 1956, le ballet, lui, n’existe de manière autonome que depuis 2009. Martin Schläpfer, danseur et chorégraphe suisse, disciple de Heinz Spörli, en a été le fondateur et en assume depuis lors la direction...

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Ballet National de Bordeaux

28 octobre 2012 : Giselle au Grand Théâtre de Bordeaux


 Premier ballet d’une saison résolument tournée vers les grands classiques, Giselle nous rappelle à quel point le romantisme allemand a imprégné les arts visuels, s’étendant rapidement dans toute l’Europe au début du dix-neuvième siècle. Théophile Gautier a imaginé l’argument à partir d’une légende populaire germanique. Ces créatures fantasmagoriques qui peuplent les sombres forêts et menacent la nuit venue les voyageurs attardés témoignent de nos peurs ancestrales...

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Het Nationale Ballet (Amsterdam)

27 & 28 octobre 2012 : Paquita, Boléro et Carmen au Het Nationale Ballet


 Le Het Nationale Ballet possède un vaste répertoire, qui lui permet d'alterner tout au long de ses saisons les bons vieux classiques des familles et les soirées mixtes, réunissant chorégraphes d'hier - Balanchine, Forsythe et Hans van Manen en sont les figures obligées – et créateurs d'aujourd'hui – invités ou issus eux-mêmes directement de la troupe. De ce point de vue, la compagnie semble avoir noué des relations privilégiées avec une poignée de chorégraphes

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Ballet du Capitole de Toulouse

24 octobre 2012 : «Stravinsky et la danse», au Théâtre du Capitole


 C’est avec tambours et trompettes que le Ballet du Capitole entame la saison 2012/2013, qui marque la prise de fonction de Kader Belarbi à sa tête. Ce spectacle autour de Stravinsky s’accompagne d’une multiplicité de manifestations qui lui donnent davantage d’éclat. Citons entre autres une exposition et une conférence de Martine Kahane sur les Ballets Russes et leur rayonnement, une projection de film à la Cinémathèque de Toulouse, une démonstration commentée, illustrée par des artistes du spectacle...

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Ballets Trockadero de Monte-Carlo

28 septembre 2012 : Les Ballets Trockadero aux Folies Bergère (Paris)


Avec leur nom à rallonge et leurs affiches bien rigolotes, les Ballets Trockadero de Monte-Carlo annoncent d'emblée la couleur du spectacle, un joyeux mélange de kitsch gay et d'humour au second degré, glorieusement assumé, jusqu'au bout du diadème et des faux-cils. Leur tournée parisienne se tient cette année aux Folies Bergère, temple des revues de music-hall, un écrin de fantaisie comme on n'en fait plus, tout d'or, de bleu, et de rouge vêtu...

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Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

21 septembre 2012 : Gala des Etoiles du XXIème siècle au Théâtre des Champs-Élysées


Le Gala des Etoiles du XXIe siècle fête cette année son 15e anniversaire parisien. Pur divertissement balletomaniaque, cette manifestation, qui ouvre traditionnellement la saison des spectacles de ballet, est un espèce de cérémonial obligé, qui a le mérite de nous faire découvrir, en plus des traditionnelles têtes d'affiche, une poignée de talents qu'on n'aurait guère l'occasion de voir autrement. Si le résultat peut s'avérer inégal, on y trouve toujours quelques bons moments à sauver, qui conservent au spectacle tout son intérêt...

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Festival de Sablé-sur-Sarthe 2012

21 août 2012 : Terpsichore, par la Compagnie Fêtes galantes (Béatrice Massin)


 Dans la moisson des festivals d'été, plus ou moins éphémères, celui de Sablé-sur-Sarthe, dédié à la musique baroque et aux danses anciennes, semble perdurer contre vents et marées. Cette année toutefois, Sablé tourne à l'évidence une page de son histoire. Jean-Bernard Meunier, créateur charismatique du festival et responsable de la programmation depuis 1978, a dû passer la main - l'âge de la retraite sonnant -, et c'est Alice Orange, venue du Théâtre d'Eu, qui préside désormais aux destinées du festival...

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Théâtre du Châtelet (Paris)

10 juillet 2012 :  Etés de la danse à Paris / Alvin Ailey American Dance Theater


 Après la Paul Taylor Dance Company, les Etés de la danse nous proposent de découvrir un autre visage de la danse américaine avec le Alvin Ailey American Dance Theater. Si cette compagnie est loin d'être inconnue des Parisiens (elle en est à sa troisième venue en six ans dans le seul cadre de ce festival - et la salle est toujours aussi remplie et le public toujours aussi débordant d'enthousiasme), c'est la première année qu'elle se produit en tant que compagnie dirigée par Robert Battle...

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Ballet National de Bordeaux

08 juillet 2012 : "Dans les pas de Petipa" au Ballet National de Bordeaux


 Pour le dernier programme de la saison 2012, Charles Jude a offert au public bordelais une sélection d'extraits de ballets célèbres du répertoire classique. Si Nanette Glushak, à Toulouse, dans le cadre d'une démarche similaire, avait choisi de tracer une route dansée allant d'Est en Ouest, le Ballet de Bordeaux, lui, est demeuré résolument campé sur le rivage de la Mer Baltique, avec une soirée entièrement consacrée à Marius Petipa...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

05 juillet 2012 : La Fille mal  gardée (Frederick Ashton) au Prinzregententheater


 «Very british!?» : ainsi s’exclame ou s’interroge la devise que le Ballet de Bavière avait fait sienne pour la saison 2011/2012, qui s’achève par cette reprise d’un des grands classiques du ballet comique. La Fille mal gardée et Munich, c’est une longue histoire : alors que l’Opéra de Paris a dû attendre ces dernières années pour le mettre à son répertoire, ce qui était alors le Ballet de l’Opéra de Bavière avait eu l’occasion de le danser dès 1971...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

 02 juillet 2012 : Variations Goldberg (J. Robbins) / Gods and dogs (J. Kylián ) au Nationaltheater


 L’applaudimètre n’est peut-être pas le plus glorieux des critères de la critique, mais on ne peut, pour le diptyque proposé par le Ballet de Bavière, éviter d’en mentionner le témoignage : les applaudissements polis qui suivent la longue pièce de Jerome Robbins cèdent la place pour l’une des plus récentes pièces de Jiří Kylian à une ovation qui fait trembler les fondations vénérables du Nationaltheater...

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Ballet de Hambourg - John Neumeier

 29 juin - 1er juillet 2012 : Renku, Chopin dances & Gala Nijinsky à la Staatsoper


 Le festival annuel du Ballet de Hambourg, les «Ballett-Tage», n’a pas usurpé sa réputation. Un tour d’horizon du répertoire de la saison, une création, une compagnie invitée et un gala aux dimensions monumentales : en moins d’une semaine, on y découvre la compagnie de John Neumeier sous toutes ses facettes, ses danseurs, son style, l’affection de la ville toute entière pour ce monument que le chorégraphe dirige et façonne depuis 39 ans...

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Ballet du Capitole de Toulouse

21 juin 2012 : «D'Ouest en Est», au Casino-théâtre Barrière


 Nanette Glushak a été nommée, à la demande de Nicolas Joel alors directeur artistique du Théâtre du Capitole, directrice du Ballet du Capitole en 1994. Il appartient à chacun de juger si au bout de 18 ans il est opportun de tourner une page. On a connu après tout des règnes bien plus longs dans l’histoire des compagnies de danse. Ce qui est incontestable en revanche, c’est le travail et l’énergie qui ont été déployés durant toute cette période par Mme Glushak, assistée de son mari Michel Rahn...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

21 juin 2012 : Etés de la danse à Paris / Paul Taylor Dance Company, 2ème partie


 Composer une soirée est toujours un art délicat. Pour la venue de la Paul Taylor Dance Company à Chaillot, le défi de l'arrangement était de taille, les Etés de la danse ayant souhaité proposer chaque soir au public un programme différent – treize ballets au total, répartis sur dix représentations. Après une première agréable, mais d'un intérêt sans doute un peu inégal, la troisième soirée nous offre le cocktail parfait : quatre ballets aussi différents que possible, mais chacun enthousiasmant à sa manière...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

19 juin 2012 : Etés de la danse à Paris / Paul Taylor Dance Company, 1ère partie


 Les Etés de la danse aiment bien l'Amérique. Le San Francisco Ballet avait ouvert en 2005 le premier bal des Etés aux Archives, et depuis lors, plusieurs compagnies américaines ont eu les honneurs de la programmation, souvent pour le meilleur - on n'a pas oublié le Miami City Ballet d'Edward Villella, qui avait enchanté l'an dernier notre pluvieux été français. Cette huitième édition est toutefois prétexte à un changement de style et de répertoire, avec la compagnie d'Alvin Ailey, en villégiature parisienne pour la troisième fois, et la Paul Taylor Dance Company, nettement plus rare pour le coup...

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The Royal Ballet (Londres)

13 juin 2012 : Le Prince des Pagodes  (K. MacMillan) par le Royal Ballet


 La dernière saison de Monica Mason à la tête du Royal Ballet est l'occasion pour la compagnie anglaise de ressusciter Le Prince des Pagodes, chorégraphié en 1989 par MacMillan, trois ans seulement avant sa mort. L'histoire de l'oeuvre est chaotique et la renaissance tant attendue ressemble à bien des égards à l'essai de la dernière chance...

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The Royal Ballet (Londres)

12 juin 2012 : Ballo della Regina - La Sylphide par le Royal Ballet


 Il y a deux ans, le Bolchoï avait présenté, à l'occasion d'une tournée à l'Opéra Royal de Londres, un programme réunissant Giselle et... Sérénade. En cette fin de saison, le Royal Ballet renouvelle - en la radicalisant - l'expérience de la générosité et de l'éclectisme stylistique, en offrant au public, en prélude à La Syphide de Bournonville, une petite coupe de champagne balanchinienne (à consommer avec modération) intitulée Ballo della Regina...

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Ballet du Capitole de Toulouse

12 mai 2012 : La Tempête, de Mauricio Wainrot, à la Halle aux Grains


 L'Argentin Mauricio Wainrot fait partie des chorégraphes d’aujourd’hui reconnus dans le monde entier, recevant des commandes de nombreuses compagnies de ballet. Mieux connu en France par ses ballets abstraits, comme le Messie ou Carmina Burana, il a aussi abordé le genre du ballet narratif, une de ses premières pièces étant inspirée du journal d’Anne Frank. La Tempête, qui entre au répertoire du Ballet du Capitole, a été créé en octobre 2006...

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Het Nationale Ballet (Amsterdam)

25 & 27 avril 2012 : Giselle au Het Nationale Ballet

 La Hollande, ce n'est pas, à coup sûr, au ballet qu'on l'associe spontanément. Pourtant, avec des compagnies aujourd'hui aussi renommées que le Nederlands Dans Theater, à La Haye, ou le Het Nationale Ballet, à Amsterdam, elle peut s'avérer une alternative intéressante à notre perfide Albion préférée, paradis bien connu des amateurs de danse...

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Malandain Ballet Biarritz

15 avril 2012 : Le Ballet Biarritz  fête dix ans de coopération avec l'Opéra de Reims

 Le Ballet Biarritz venait, en ce printemps pluvieux, célébrer, dans la métropole champenoise, le dixième anniversaire de sa collaboration avec l’Opéra de Reims. Pour l’occasion, la troupe biarrote avait mis les petits plats dans les grands, avec trois ballets différents à l’affiche, dont une création mondiale, auxquels venaient s’ajouter une projection gratuite d’un documentaire consacré à la genèse de Lucifer, l’un des ouvrages de la trilogie présentée au public rémois...

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Ballet National de Bordeaux

01 avril 2012 : "Gershwin Tempo" au Ballet National de Bordeaux

 Ce programme autour de George Gershwin rassemblait deux créations de Joey McKneely et Who Cares? de Balanchine, trois œuvres inspirées par la musique du compositeur américain. En réalité, les deux ballets de Joey McKneely n’en font qu’un, séparés par un rapide baisser de rideau, et faisant appel aux mêmes danseurs...

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Ballet du Capitole de Toulouse

30 mars 2012 : "Le Temps du désir" au Théâtre du Capitole

 "Le Temps du désir" ou le désir d’une création par le Ballet du Capitole. Création d’autant plus désirable qu’un argument tiré du roman épistolaire Les Liaisons dangereuses peut ouvrir le champ à une infinité d’interprétations encore inédites. Malheureusement  les ennuis de santé de Davide Bombana n’ont pas permis à ce projet d’être mené à bien...

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Marlène Ionesco / Delange Production

Vidéo : Une Vie de ballets - Ghislaine Thesmar, Pierre Lacotte (Marlène Ionesco)

 Les amateurs de ballet connaissent bien Marlène Ionesco, réalisatrice et productrice de nombreux films sur la danse. Plutôt que des documentaires au sens strict, ses films se présentent avant tout comme des portraits sensibles, consacrés en priorité aux danseurs qu'elle aime - des portraits de famille pour ainsi dire...

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Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses (Paris)

14 janvier 2012 : The Art of not looking back / Uprising - Hofesh  Shechter Company

 Avec Hofesh Shechter, vous allez voir ce que vous allez voir! Une «onde de choc», rien de moins, et qui «va faire mal», nous annoncent les notes de programme, à grand renfort de métaphores apocalyptiques. De ce double bill  à l'affiche du Théâtre des Abbesses – pour seize représentations à guichet fermé! -, on ressort en effet la tête passablement défaite, mais pas sûr que ce soit toujours pour le meilleur. Choc auditif et visuel, on veut bien...

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Ballet du Capitole de Toulouse

26 & 28 janvier 2012 : New York Dances au Théâtre du Capitole

 Au cœur de cette saison particulière, on se rendait à la Halle aux grains avec des sentiments mêlés. Avec appétit et curiosité certes, mais avec aussi bien des interrogations. Ce programme «New York Dances» (que l’on traduira indifféremment par «New York danse» ou par «Les danses new-yorkaises»), consacré à Balanchine et ses émules, serait-il le dernier de cette espèce par le Ballet du Capitole? Point n’est besoin de le répéter : cette troupe s’est fait une spécialité de ce style «américain», les œuvres de Balanchine constituant une grande partie de son fonds de répertoire...

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Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

14 janvier 2012 : Gala des Etoiles du XXIème siècle au Théâtre des Champs-Élysées

 Un gala sans étoiles, ou tout au moins sans les étoiles attendues, disons-le franchement, la 14e édition parisienne du Gala des Etoiles du XXIe siècle aura vraiment joué de malchance. Avec la déprogrammation successive de ses deux incontournables piliers annuels, Lucia Lacarra - en tandem avec Cyril Pierre –, et Daniil Simkin, blessé à la suite de la première, il y avait non seulement de quoi décevoir les très nombreux fidèles de ces deux vedettes...

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Théâtre de la Ville (Paris)

12 janvier 2012 : La Curva par la Compaňia Israel Galván

 Depuis ses débuts, Israel Galván tord le cou au flamenco, s'efforçant d'en faire disparaître tout le pittoresque, tous les clichés, toute les séductions faciles. Avec lui - c'est vraiment peu de le dire -, le flamenco ne s'embarrasse pas de son folklore ordinaire. Disons qu'il est simplement là comme une langue maternelle, comme un instrument avec lequel on joue, comme une pâte constitutive de l'être, comme une fatalité aussi peut-être, dont le danseur se sert pour passer à autre chose...

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Ballet du Capitole de Toulouse

27 décembre 2011 : Casse-Noisette au Théâtre du Capitole

 Casse-Noisette est depuis longtemps au répertoire du Ballet du Capitole. Passage obligé des théâtres de danse au moment des fêtes de fin d’année, tradition fermement établie dans le monde anglo-saxon, il n’avait pourtant jamais été programmé en cette période à Toulouse. Cette production est la reprise de la dernière version de Michel Rahn, créée en 2009. Citons tout d’abord le chorégraphe lui-même, qui situe très bien son ambition : «Je n’ai pas voulu faire de Casse-Noisette une histoire psychologique et torturée»...

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Ballet National de Bordeaux

18 décembre 2011 : Casse-Noisette au Ballet National de Bordeaux

 Le Casse-Noisette chorégraphié par Charles Jude pour le Ballet de Bordeaux en 1997 présente un caractère hybride. Si, à l’exception d’un bref prologue mettant en scène un concierge de théâtre qui se métamorphose en danseur en franchissant le mur du lointain pour se retrouver sous les feux de la rampe, le premier acte préserve peu ou prou le caractère féerique du ballet, la seconde partie nous emmène, elle, dans l’univers de la bande dessinée et du music-hall...  

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Théâtre de la Ville (Paris)

 17 décembre 2011 :  tournée d'adieux de la Merce Cunningham Dance Company

 Paris n’est pas New York : à défaut d’avoir l’honneur d’abriter la toute dernière représentation de la Merce Cunningham Dance Company avant la dissolution décidée par son fondateur, le Théâtre de la Ville peut du moins se vanter d’être la dernière étape de sa grande tournée finale, avec deux programmes différents...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

07 décembre 2011 : Impressing the Czar (W. Forsythe), par le Ballet Royal de Flandre

 Après Artifact, la trilogie Forsythe se poursuit à Chaillot avec un autre classique, Impressing the Czar - «impressionner le tsar». Spectacle tardif et long à démarrer, entractes inutiles et pénibles, mais pour le reste, une soirée jouissive à ranger dans la catégorie «sidérante», comme on ne se souvient pas en avoir vécu depuis longtemps...  

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

26 novembre 2011 : Casse-Noisette / Der Nußknacker (John Neumeier)

 Il n’est jamais trop tôt pour offrir au public l’obligatoire cadeau de Noël qu’est Casse-Noisette, surtout quand, comme dans la version de John Neumeier, la fête qui constitue le cadre de la narration n’est plus la Nativité, mais plus égoïstement l’anniversaire de son héroïne principale. Renouant avec l’un des ballets les plus anciens de son répertoire une semaine avant le début de l’Avent, le Ballet de Bavière se trouve donc en terrain conquis...  

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Opera de Lille

24 novembre 2011 : Cesena (Anne Teresa De Keersmaeker), par la Compagnie Rosas

 Il fallait voir Cesena lors de sa création au Palais des papes d’Avignon, à 5h du matin, le 16 juillet 2011. La beauté de l’endroit, l’incongruité du moment et la poésie de l’aube conféraient à la dernière production d’Anne Teresa De Keersmaeker un caractère exceptionnel, que les spectateurs présents n’ont pas manqué de relever. Le passage progressif de la nuit au jour enchantait alors le mouvement et le son...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

24 novembre 2011 : Artifact (William Forsythe), par le Ballet Royal de Flandre

 Chaillot se met cet automne aux couleurs de Forsythe pour une rétrospective en trois volets et deux compagnies. Histoire de découvrir l'évolution actuelle, parfois très déroutante, du chorégraphe, l'affiche propose au public, successivement, deux «classiques» du maître, attachés aux glorieuses années 80, Artifact et Impressing the Czar, interprétés par le Ballet Royal de Flandre, et son oeuvre la plus récente, Sider, forcément bien différente, servie par la Forsythe Company...

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The Royal Ballet (Londres)

9 novembre 2011 : Asphodel Meadows - Enigma Variations - Gloria par le Royal Ballet

 Pour ce second «triple bill» d'automne, le Royal Ballet avait convoqué - une fois de plus - les grands anciens, Ashton et MacMillan, et invité à dîner à leurs côtés un petit jeune, Liam Scarlett, pour la reprise d'un ballet créé la saison dernière, Asphodel Meadows. Trois générations de chorégraphes pour une affiche plus anglo-anglaise que jamais, et qui, par-delà la diversité des oeuvres présentées, porte une couleur foncièrement mélancolique...

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Wiener Staatsballett

03 novembre 2011 : Marie-Antoinette (Patrick de Bana), à l'Opéra royal de Versailles

 De Marie-Antoinette on avait eu un avant-goût en France en 2009, à l'occasion d'un gala du groupe 3e étage donné au Théâtre de Poissy. En contrepoint des traditionnels pas de deux du répertoire et des créations burlesques de Samuel Murez, on avait alors pu voir Agnès Letestu et Patrick de Bana – à la fois danseur et chorégraphe - réunis dans une pièce d'une quinzaine de minutes, point de départ imaginaire du ballet créé l'an dernier pour la troupe de l'Opéra de Vienne...

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Michael Powell - Emeric Pressburger / Carlotta Films

Vidéo : Les Chaussons rouges en  version restaurée

 Les Chaussons Rouges (The Red Shoes) paraît en France, simultanément en DVD et en Blu-Ray, dans la version restaurée, parrainée par Martin Scorsese, sous le label Carlotta. Ce film mythique avait été présenté, dans ses nouveaux atours, au festival de Cannes en 2009, et avait été immédiatement diffusé dans les pays anglo-saxons...

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Ballet du Capitole de Toulouse

26 octobre 2011 : La Reine morte, création de Kader Belarbi

 Délaissé en France dans la deuxième moitié du vingtième siècle, méprisé par les chorégraphes vivants, le long ballet narratif avait fini par être rangé au rayon des antiquités. Il est revenu en force en ce début de vingt et unième siècle et on voit ces dernières années se multiplier les commandes et les créations d’œuvres chorégraphiques occupant une soirée entière. Beaucoup sont prêts à relever le défi...

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Ballet National de Bordeaux

23 octobre 2011 : Carmina Burana et  Chopin N° 1 au Ballet National de Bordeaux

 Le chorégraphe argentin Mauricio Wainrot est devenu un familier des scènes toulousaine et bordelaise. Après son célèbre Messie, qui est peu ou prou devenu l’œuvre emblématique du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, il a confié à la compagnie dirigée par Charles Jude la création en France de Carmina Burana, dont la conception permet de rassembler à nouveau toutes les forces artistiques de l’Opéra National de Bordeaux...

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The Royal Ballet (Londres)

08 octobre 2011 : Limen - Marguerite et Armand - Requiem par le Royal Ballet

 Le Royal Ballet aime les soirées mixtes. Il a bien raison : le spectateur, à défaut d'être séduit par l'ensemble, finit toujours à un moment par y trouver son compte. L'attachement à ce type de programme est en tout cas particulièrement notable cette saison – la dernière de Monica Mason en tant que directrice de la compagnie. Le «triple» d'automne – on ne peut plus anglais – met ainsi à l'honneur trois chorégraphes emblématiques de l'histoire de la compagnie...

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Théâtre de la Ville (Paris)

06 ocotbre 2011 : Can We Talk About This?  - Compagnie DV8

 Habitué du Théâtre de la Ville, DV8, compagnie fondée en 1986 par Lloyd Newson, revenait y présenter il y a quelques jours, dans le cadre du Festival d'Automne, son nouveau spectacle, Can we talk about this? En anglais, DV8 se lit deviate. Très bien, mais qui aujourd'hui dans le monde de l'art ne souhaite pas dévier, autrement dit sortir des sentiers battus? Quoi qu'il en soit, démarche inédite ou pas, DV8 développe son credo radical dans des pièces qui manifestent un double refus réitéré...

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Wiener Staatsballett

21 septembre 2011 : Marie-Antoinette à la Volksoper - 23  septembre 2011 : Balanchine & Robbins à la Staatsoper

 Le Wiener Staatsballett a ouvert la saison 2011 – 2012 -  la seconde sous la direction de Manuel Legri – par une reprise de Marie-Antoinette à la Volksoper et d’un programme Blanchine – Robbins nouvellement agencé à la Staasoper.
       Das Wiener Staatsballett eröffnete die Saison 2011/12, die zweite unter der Direktion Manuel Legris, mit einer Repertoirevorstellung von Marie-Antoinette in der Volksoper und einem neu zusammengestellten Balanchine & Robbins-Abend in der Staatsoper.

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Ballet d'Europe - Le Temps d'Aimer, Biarritz

12 septembre 2011 : FOLAVI, Un peu plus loin, Comme un souffle de femme

 Le Ballet d’Europe et ses douze danseurs étaient ce lundi 12 septembre invités au par le festival Le Temps d’aimer ; à cette occasion, la compagnie présentait au théâtre du Casino de Biarritz trois pièces, deux chorégraphiées par son directeur, Jean-Charles Gil, et la dernière (en fait la deuxième selon l’ordre de la programmation), tout récemment ajoutée à son répertoire, signée par Christophe Garcia...

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Ballet du Capitole de Toulouse

11 septembre 2011 : Giselle, chorégraphié par Nanette Glushak

 Le Théâtre du Capitole innove. Deux représentations exceptionnelles de Giselle ouvrent très tôt la saison de ballets. En ces jours de fin d’été où la chaleur toulousaine est encore lourde, après les heures matinales où la ville rose s’arrête pour le rugby, pourquoi ne pas se réfugier dans une salle de spectacle agréablement climatisée? Le public est d’accord puisqu’il est venu en nombre au Casino-Théâtre. Cette programmation inhabituelle renforce aussi le partenariat du Capitole avec la maison Barrière...

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Miami City Ballet / Etés de la danse

12 juillet 2011 : Les Quatre TempéramentsPromethean FireThème et Variations

Les programmes du Miami City Ballet se suivent et se ressemblent - un peu - avec la reprise, hier soir, des Quatre Tempéraments, couplé à deux nouveautés, Promethean Fire, de Paul Taylor, et Thème et Variations - Balanchine forever. Succès renouvelé pour la troupe du MCB et le festival des Etés de la danse : un public très enthousiaste, des spectateurs déjà "habitués" qui sont présents chaque soir ou presque, et une salle honnêtement bien remplie...

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Miami City Ballet / Etés de la danse

07 juillet 2011 : Square Dance - La Valse - In the Upper Room

Les programmes du Miami City Ballet se suivent et ne se ressemblent pas – du moins pour l'instant... Pour cette seconde représentation, découverte - ou redécouverte - de Square Dance et de La Valse, deux ballets de Balanchine qu'on a finalement peu l'occasion de voir à Paris, et du hit international de Twyla Tharp, In the Upper Room, jadis donné en ce même lieu par l'ABT. Une soirée qui laisse davantage admirer l'ensemble de la troupe, sa jeunesse et sa générosité collectives, que des solistes en particulier...

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Miami City Ballet / Etés de la danse

06 juillet 2011 : Gala au Théâtre du Châtelet (Paris), par le Miami City Ballet

On ne peut pas dire que les grandes compagnies américaines soient continument présentes à Paris, alors autant en profiter lorsque l'une d'entre elles vient pointer le bout de son nez... Ces dernières années, nous avons ainsi pu voir (avec des fortunes diverses) le San Francisco Ballet – c'était en 2005, pour la première édition des Etés de la danse, qui se tenait alors dans la cour des Archives Nationales -, l'American Ballet Theatre, venu au Châtelet en 2007, et enfin le New York City Ballet, invité par l'Opéra de Paris en 2008. En 2011, c'est le Miami City Ballet, sans doute la moins connue des «grandes», qui vient visiter Paris...

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Ballet National de Bordeaux

05 juillet 2011 : Giselle [adieux d'Emmanuelle Grizot] au Ballet National de Bordeaux

Commenter une soirée d’adieux est toujours un exercice périlleux, pour lequel la tentation est grande de verser dans l’hagiographie sans nuances. Emmanuelle Grizot, qui fut l’héroïne du jour, nous a confié avoir voulu aborder ce spectacle si particulier comme n’importe quelle autre représentation. Sage voie. En dépit du caractère tragique de l’ouvrage figurant à l’affiche et de la mélancolie qui a dû saisir Mlle Grizot lorsqu’elle réalisa qu’il s’agissait de la dernière fois qu’elle foulait du chausson la scène du Grand Théâtre de Bordeaux en sa qualité de danseuse étoile...

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Staatsoper (Vienne)

28 juin 2011 : "Gala Nouréev" à la Staatsoper

Le premier "Gala Nouréev", appelé à devenir annuel, a eu lieu le 28 juin dernier sous l'œil attentif des médias. Le seul réel point faible de cet événement en fut la durée excessive, pas moins de quatre heures. Certes, le programme, varié et de bon goût, n'a jamais généré l'ennui, mais malheureusement, de nombreux fauteuils ont été désertés après le second entracte, en raison de l'heure avancée. C'était d'autant plus dommage que la dernière partie du spectacle s'avérait de loin la plus exaltante. On a ainsi pu revoir Raymonda, qui n'avait plus été donnée à Vienne depuis 12 ans...

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Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

27 juin 2011 : Corps et âmes, de Julien Lestel, au Théâtre des Champs-Élysées

Corps et âmes, créé le 28 mai dernier au Grand Théâtre d'Aix en Provence, est d'une tout autre dimension. Nul doute que le cadre du Théâtre des Champs-Elysées, lieu plus propre à mettre en valeur la danse et le spectacle que l'Espace Cardin, n'y soit pour quelque chose, gageure pour le chorégraphe, encore peu connu, ou reconnu, hors du petit monde des afficionados de l'Opéra de Paris...

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Ballet du Capitole de Toulouse

24 & 26 juin 2011 : La Sylphide, d'August Bournonville, remontée par Dinna Bjørn

Le Ballet du Capitole n’avait pas repris la Sylphide depuis de longues années. Entré au répertoire de la troupe en 1995, ce ballet romantique avait offert à Evelyne Spagnol son premier grand rôle soliste. Hasard des circonstances ou décision programmée de longue date, il se trouve que cette grande danseuse faisait ses adieux à la scène à l’occasion de ces représentations de fin de saison. S’engageant de tout son être et de tout son cœur dans sa dernière incarnation, elle a transmis un grand moment d’émotion à son public...

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Staatsoper (Vienne)

08, 14, 16, 18 et 24 juin 2011 : Giselle, par le Wiener Staatsballett

La production d'Elena Tchernichova figure depuis 1993 au répertoire de l'Opéra de Vienne, où elle a remplacé la précédente version signée Alicia Alonso. Elle ne compte cependant pas parmi les mises en scènes les plus réussies de Giselle. La scénographie du premier acte, qui se devrait pourtant d'être haut en couleurs, se cantonne presque exclusivement dans des tons de gris, et, de ce fait, ne forme pas de vrai contraste avec le sinistre monde des morts du II, dont l'atmosphère est par ailleurs en grande partie ruinée par les costumes peu flatteurs des Wilis et de Myrtha...

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Palais des congrès (Paris)    

31 mai 2011 : "Les étoiles pour le Japon", gala de bienfaisance au profit des sinistrés

Il y a quelques jours, Le Figaro, toujours subtil dans l'usage de l'hyperbole, nous annonçait un gala relevant - rien que ça - «du jamais-vu». En-dehors des circonstances exceptionnelles qui l'ont motivé – le tsunami au Japon – et de la rapidité avec laquelle il s'est apparemment mis en place, c'était sans doute y aller un peu fort dans le «teasing» - pas des plus efficace au demeurant vu le remplissage mesuré de la salle. Il est vrai cependant que Paris ne propose que très rarement des spectacles de ce type...

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Ballet du Capitole de Toulouse

27 & 29 mai 2011 : Coppélia, chorégraphié par Nanette Glushak

Coppélia, créé à Paris en 1870, est un des rares ballets du 19ème siècle à avoir toujours été de loin en loin à l'affiche des grands théâtres de danse. On peut donc penser à bon droit que la chorégraphie et surtout la dramaturgie d'origine se sont dans les grandes lignes conservées depuis la création. Un bémol toutefois, le ballet jugé trop long fut assez rapidement amputé de son troisième acte. En effet, il était de coutume à cette époque en France de coupler la représentation d'un ballet avec un opéra...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

26 mai 2011 : Vamos al tiroteo (Rafaela Carrasco) - Tr3s (Belén Maya)

Pour une toute petite semaine, le flamenco fait un retour bienvenu à Chaillot, qui l'avait largement délaissé depuis sa reprise en main, en 2008, par le couple Montalvo-Hervieu. Le titre de ce mini-festival est ridiculement pompeux pour le peu qu'il recouvre - « Temps fort flamenco », qu'ils appellent ça du côté du Trocadéro –, et les représentations sont des plus parcimonieuses, mais l'on s'en satisfera tout de même...

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Théâtre de la Ville (Paris)

19 mai 2011 : Continu, de Sasha Waltz

L’actualité chorégraphique est tellement dominée par la figure de Pina Bausch, presque plus présente aujourd’hui que de son vivant, que l’attraction est irrésistible : la première partie de Continu, le dernier spectacle de Sasha Waltz, créé à partir de premières versions inspirées de l’architecture de nouveaux musées, fait irrésistiblement penser au Sacre du printemps de son aînée. On y retrouve des figures chorégraphiques communes, un esprit commun...

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Théâtre de la Ville (Paris)

19 mai 2011 : Continu, de Sasha Waltz

L’actualité chorégraphique est tellement dominée par la figure de Pina Bausch, presque plus présente aujourd’hui que de son vivant, que l’attraction est irrésistible : la première partie de Continu, le dernier spectacle de Sasha Waltz, créé à partir de premières versions inspirées de l’architecture de nouveaux musées, fait irrésistiblement penser au Sacre du printemps de son aînée. On y retrouve des figures chorégraphiques communes, un esprit commun...

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Compagnie Fêtes galantes - Opéra Comique  (Paris)

17 mai 2011 : La Belle dame / Hommage à Francine Lancelot

Programmé en marge des représentations d'Atys, l'hommage à la chorégraphe Francine Lancelot, La Belle Dame, fait a priori un peu figure de lot de consolation pour ceux qui n'ont pas réussi à en être - de la recréation de l'opéra-ballet de Lully dans sa version de 1987 ou de l'événement culturo-mondain de ce printemps parisien qu'il constitue incidemment. Pour ce bref hommage d'une heure, la salle de l'Opéra-Comique est loin d'être pleine, on a convoqué les scolaires survoltés pour occuper le poulailler...

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Staatsoper (Vienne)

05 Mai 2011 : Hommage à Jerome Robbins, par le Wiener Staatsballett

Trois œuvres du chorégraphe américain Jerome Robbins étaient présentées en une même soirée à l’Opéra de Vienne. Il s’agissait là d’une Première au sens littéral, car jusqu’alors, à la Staatsoper, seules des pièces isolées avaient été représentées par des artistes invités ou à l’occasion de galas. On attendait avec beaucoup d’intérêt de voir comment les danseurs et les danseuses du Staatsballett allaient s’approprier un style...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

26 avril 2011 : La Mégère apprivoisée / Der Widerspenstigen Zähmung (John Cranko)

Il y a peu de ballets comiques réussis, on le sait : La Mégère apprivoisée de John Cranko est peut-être le seul avec La Fille mal gardée à susciter de véritables rires dans le public à chaque représentation – on se souviendra peut-être que même le public parisien avait succombé lors de la tournée du Ballet de Stuttgart en 2007. Pour cette 114e représentation au Ballet de Bavière, la distribution n’était pas des plus brillantes sur le papier, surtout quand on pense que depuis sa reprise en janvier 2011 après 8 ans de pause il avait affiché notamment Natalia Ossipova...

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Ballet du Bolchoï (Moscou)

24 - 25 avril 2011 : Illusions perdues (Alexeï Ratmansky)  - Création mondiale

En 2004, nous découvrions à Paris Le Clair Ruisseau, un ballet résolument improbable à nos yeux d'Occidentaux, narrant, sur un mode parodique, de savoureuses histoires d'amours kolkhoziennes. Cet ouvrage, d'une fraîcheur inédite, entamait ainsi pour le Bolchoï une ère d'exploration distanciée d'un répertoire oublié, qui allait connaître par la suite d'autres jalons chorégraphiques. C'était alors pour nous l'an I de l'enchantement, celui produit par le Bolchoï new look d'Alexeï Ratmansky, pris entre désir ardent de modernité et obsession nostalgique du passé russe - et dieu, que nous étions loin de la pesanteur des soviets...

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Ballet du Théâtre Stanislavsky (Moscou) - Evguenia Obraztsova

23 avril 2011 : Le Lac des cygnes (chor. Vladimir Bourmeister) au Théâtre Stanislavsky

Beaucoup moins célèbre en Occident que son glorieux voisin, le Théâtre musical Stanislavsky s'élève à Moscou à quelques encablures du Théâtre Bolchoï, dans la grande rue Dimitrovka. Sa dénomination exacte rappelle en fait ses deux fondateurs, Konstantin Stanislavsky et Vladimir Nemirovitch-Danchenko, réformateurs du théâtre russe et de l'interprétation dramatique à la toute fin du XIXème siècle, avec le fameux Théâtre d'Art de Moscou...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

21 avril 2011 : Illusionen - wie Schwanensee (John Neumeier)

Il aura fallu 35 ans au roi Louis II de Bavière pour revenir dans sa capitale : créé en 1976 à Hambourg, l’ample ballet que John Neumeier lui a consacré n’avait jamais encore été donné par le Ballet de Bavière : il n’en fallait pas plus pour que la soirée se termine par un triomphe pour Neumeier comme le public munichois n’en accorde que rarement lors des soirées de ballet. L’entreprise de Neumeier, avec ses références marquées à un monde qu’on pourrait qualifier d’apothéose du kitsch, n’était pourtant pas sans risques...

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Ballet du Capitole de Toulouse

15 & 16 avril 2011 : spectacle Balanchine / Duato

Ce spectacle était attendu à Toulouse comme on attend une friandise venant d’un grand confiseur : un chorégraphe majeur d’aujourd’hui, dans la filiation néoclassique, servi entre deux succulents Balanchine, spécialité maison. On s’en régalait les papilles d’avance. En réalité il s’agissait de bien plus que cela et c’est la gorge serrée par l’émotion que le public toulousain a assisté à l’entrée au répertoire du Ballet du Capitole de Por vos muero, de Nacho Duato...

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Théâtre du Léman (Genève)

08 avril 2011 : La Tentation d'Eve, par Marie-Claude Pietragalla

Le rideau se lève et l'on aperçoit des masques anciens ornant le haut de la scène. Quelques instants plus tard, une ombre imposante, altière, une femme qui avance doucement sur scène, portant le fardeau de la souffrance féminine en traînant une immense pomme (celle d’Eve?). Cette femme, c’est Marie-Claude Pietragalla. La Pietra...

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Théâtre de la Ville (Paris)

05 avril 2011 : Prometheus Landscape II par la Compagnie Troubleyn (Jan Fabre)

Décidément, les spectacles de Jan Fabre ne sont pas des objets confortables. Le départ progressif d’une fraction du public au cours du spectacle a beau faire partie du folklore du théâtre de la Ville, il n’en est pas moins dans ce cas symptomatique de la difficulté de réception propre aux spectacles de l’inclassable artiste flamand...

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Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

31 mars 2011 : "Saisons russes du XXIème siècle" au Théâtre des Champs-Elysées

Par-delà les célébrations et les commémorations, adorées de notre temps, les «Saisons russes du XXIème siècle» continuent, année après année, leur exploration – toujours largement sponsorisée par des officines hautement culturelles - du vaste répertoire de la troupe de Diaghilev. Et non, nous n'échapperons pas cette fois encore au discours de remerciement du toujours affable Andris Liepa...

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Ballet National de Bordeaux

27 mars 2011 : Soirée Balanchine au Ballet National de Bordeaux

Toute compagnie de ballet de répertoire se doit d’y intégrer des œuvres de Balanchine, et si possible les plus emblématiques de son art, voire les plus populaires. Chorégraphe peut-être le plus célèbre du 20ème siècle, considéré aux Etats-Unis comme le pionnier de la danse classique, il est forcément incontournable au fil des saisons. La difficulté est qu’il a développé et fixé (pour l’éternité?) un style spécifique...

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Théâtre du Léman (Genève)

25 mars 2011 : La Belle au bois dormant, par le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg

La Belle au bois dormant, chef-d’œuvre de Tchaïkovsky, est un ballet en trois actes et une apothéose, d’après le conte de Charles Perrault sur une chorégraphie de Marius Petipa revue par Konstantin Serguéïev. Il a été représenté pour la première fois en 1890 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. C’est l’un des ballets les plus emblématiques et les plus représentés dans le monde.

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Théâtre de Chartres

12 mars 2011 : Gala "Action Danse" (S. Hermeline - F. Mauduit - Solistes ONP)

L’édition 2011 du gala organisé par Sylvie Hermeline au Théâtre de Chartres offrait un programme particulièrement copieux, avec un retour en force des danseurs de l’Opéra de Paris, plus discrets l’année précédente. Pas moins de dix-huit d’entre eux auront fait le déplacement, avec, en invitée de marque, Isabelle Ciaravola, étoile de la compagnie nationale...

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Théâtre de la Ville (Paris)

04 mars 2011 : Vertical Road, par la Compagnie Akram Khan

Après Gnosis et quelques autres pièces aux titres étranges, Akram Khan nous revient au Théâtre de la Ville, en tant que chorégraphe de sa propre compagnie - dix ans au compteur en 2010. Sa dernière création, Vertical Road, qui a vu le jour à l'automne dernier, se présente comme le fruit d'une collaboration renouvelée avec le musicien anglo-indien Nitin Sawhney...

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Staatsoper (Vienne)

28 février 2011 : Don Quichotte (chor. Rudolf Nouréev), par le Wiener Staatsballett

Le public viennois aura été privé durant plus de 25 ans de la mise en scène légendaire de Don Quichotte que signa Rudolf Nouréev. Mais aujourd’hui, les spectateurs ont été dédommagés de cette longue attente. Dominique Meyer et Manuel Legris avaient, dès leur prise de fonction, annoncé qu’ils ménageraient à nouveau une place de choix aux chorégraphies de Nouréev au sein de la maison. C’est ce qui fut fait...

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Ballet du Capitole de Toulouse

17 février 2011 : Les Trois mousquetaires (André Prokovsky)

Qui est André Prokovsky? C’est la question qui venait aux lèvres à l’annonce de la programmation de la saison de ballet 2010/2011. L’interrogation témoigne d’une ignorance parfaitement injuste. André Prokovsky, né à Paris en 1939 de parents russes émigrés, côtoya à ses débuts Janine Charrat, Jean Babilée (qui a peut-être influencé son style athlétique et plein de bravoure), ou Roland Petit, devint danseur vedette du London Festival Ballet, puis chez le Marquis de Cuevas...

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Théâtre des Champs-Élysées (Paris)

17 février 2011 : La Belle au bois dormant, par le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg

Le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg – SPBT pour les intimes - est vraiment une compagnie comme on n'en fait plus. A Saint-Pétersbourg, où elle est née par la grâce d'un homme d'affaire amoureux d'une ballerine, il lui arrive de se produire dans le lieu le plus charmant qu'on puisse imaginer, un délicieux théâtre de poupée situé dans le Musée de l'Ermitage. Mais sa vie, en réalité, c'est sur les routes du monde qu'elle la passe....

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

10 février 2011 : Magifique (Tchaïkovsky Suites), de Thierry Malandain

Tout petit, Thierry Malandain a fait un rêve, et ce rêve s'appelle aujourd'hui Magifique. Avec son titre étrange et balbutiant – et sa lettre manquante qui semble ouvrir sur tous les possibles -, ce ballet en forme d'autobiographie déguisée tente de raconter l'émerveillement originel, celui d'un enfant dont les yeux fascinés découvrent pour la première fois l'univers de fantaisie des ballets classiques....

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Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses (Paris)

03 janvier 2011 : La Edad de Oro par la Compaňia Israel Galván

Quand, à la fin du spectacle, Israel Galván revient saluer le public, aux côtés de David Lagos, chanteur, et Alfredo Lagos, guitariste, il sourit comme un enfant, l'air humble et timide, étranger à toute démonstration de flamboyance. Son ego semble s'être déjà retiré. On peine alors à reconnaître en cet homme d'une simplicité désarmante le danseur baroque et électrisant qui vient de livrer le combat durant plus d'une heure sur la scène...

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Ballet du Mariinsky - Baden-Baden 2010

28 décembre 2010 : soirée de gala (Carmen Suite, Scotch Symphony, Etudes)

Le gala de clôture est sans nul doute la principale attraction des tournées annuelles du Mariinsky à Baden-Baden. En contrepoint d'une programmation qui se contente le plus souvent de décliner les classiques que l'on attend de la maison, cette soirée sait toujours proposer, en guise de dessert aussi copieux qu'alléchant, des oeuvres rares ou inédites, associées aux traditionnelles séries de pas de deux. Cette année toutefois, le gala délaisse les divertissements virtuoses...

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Ballet du Mariinsky - Baden-Baden 2010

27 décembre 2010 : Le Lac des cygnes (Konstantin Serguéïev)

Bien sûr, aussi charmant soit l'apéritif, on ne prétendra pas avoir fait le voyage à Baden-Baden pour un simple Casse-noisette, tout de blanc et de rose vêtu. Le vrai plat de résistance de cette tournée du Mariinsky, celui dont on sait à l'avance que, bien que vu et revu, il ne décevra pas, c'est Le Lac des cygnes, pour une unique représentation avec Ouliana Lopatkina, de retour en son royaume russe...

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Ballet du Mariinsky - Baden-Baden 2010

26 décembre 2010 : Casse-Noisette (Vassily Vainonen)

Casse-Noisette, c'est évidemment le rituel obligé de décembre, le ballet indissociable du folklore de Noël. Pas un hasard si le Mariinsky, envers et contre tout, et malgré des salles allemandes pas vraiment pleines, continue de l'imposer en série lors de ses visites annuelles à Baden-Baden, ville de carte postale qui dissimule forcément, au détour de quelque rue enneigée, la maison des Stahlbaum...

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Ballet du Capitole de Toulouse

23 - 26 décembre 2010 : Alice au Pays des merveilles (M. Rahn)

Le 4 juillet 1862 eut lieu sur l’Isis près d’Oxford une promenade en barque destinée à entrer dans l’histoire de la littérature. Dans la barque se trouvaient un professeur de mathématiques ainsi que les trois filles du doyen de l’université de Christ Church. Ce que le professeur Charles Dodgson (qui prendra le pseudonyme de Lewis Carroll) raconta alors aux petites filles pour les distraire était la première ébauche des aventures d’Alice au pays des merveilles...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

20 décembre 2010 : La Belle au Bois dormant (Dornröschen) par le Bayerisches Staatsballett

Parfait ballet de Noël, La Belle au Bois dormant aurait sans doute fait salle comble avec n’importe quelle distribution ; la distribution présentée pour cette représentation avait de quoi renforcer l’attente du public, tant elle réunissait de solistes de haut niveau autour de l’étoile incontestée Lucia Lacarra...

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Ballet National de Bordeaux

19 décembre 2010 : Roméo et Juliette (Charles Jude) par le Ballet National de Bordeaux

La superbe architecture classique à la française du Grand Théâtre de Bordeaux est un écrin merveilleux pour un grand ballet narratif. Des colonnes corinthiennes de la façade à son grand escalier annonçant Charles Garnier, et de par son allure grand siècle, il condense en lui-même une grande part de l’histoire de l’architecture. Le spectateur en est tout disposé à se laisser conter le bruit et la fureur des passions humaines...

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Staatsballett Berlin

11 décembre 2010 : reprise de Caravaggio (Mauro Bigonzetti) au Schiller-Theater

Caravaggio, créé pour la troupe berlinoise en 2008, est un ballet qui ne manque pas son but : fait à la fois pour caresser agréablement l’œil des spectateurs et mettre en valeur Vladimir Malakhov, il offre au directeur et étoile du Ballet de Berlin, dès le lever du rideau, un solo tout à la fois expressif et virtuose et n’offre à voir, dans une constante lumière mordorée, que de jolies choses...

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Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

06 décembre 2010 : Ave Maïa, soirée de gala en l'honneur de Maïa Plissestskaïa

Le 20 novembre, c'était l'anniversaire de la grande Maïa – 85 ans et toujours aussi vivante. Un prétexte idéal pour convier le petit peuple balletomane de la capitale à un gala en habits de fête, dans la lignée de ceux organisés il y a cinq ans déjà, à Moscou ou à Paris. A l'initiative d'Andris Liepa et des Amis des Saisons russes du XXIème siècle, le Théâtre des Champs-Elysées rend donc hommage, en cette fin d'année franco-russe, à Maïa Plissetskaïa...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

05 décembre 2010 : Soirée de gala du Bayerisches Staatsballett au Cuvilliés-Theater

Les galas organisés régulièrement par le Ballet de Bavière, c’est le moins qu’on puisse dire, ne ressemblent guère à la routine des grands galas internationaux : là où les Étoiles du XXIe siècle enchaînent toujours les mêmes pas de deux avec les mêmes artistes, les galas munichois sont l’occasion de véritables voyages de découverte dans des territoires oubliés du répertoire...

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Ballet Eifmann (Saint-Pétersbourg)

03 décembre 2010 : Anna Karénine (Boris Eifman) au Théâtre des Champs-Élysées

Anna Karénine avait déjà été offerte au public français en 2008 lors d’une tournée qui avait conduit la troupe du Ballet Eifman à Deauville et à Rueil-Malmaison notamment. La reprise de 2010 n’est cependant nullement superfétatoire, dans la mesure où elle a lieu à Paris, sur une scène aux dimensions beaucoup plus vaste, et dont l’équipement technique aura permis cette fois d’apprécier le décor un tantinet clinquant, mais réussi, de Zinovij Margolin...

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The Royal Ballet (Londres)

27 novembre 2010 : Cinderella / Cendrillon (Frederick Ashton) par le Royal Ballet

Cendrillon en matinée, dans le froid glacial de novembre, c'est un peu, sans les chichis parisiens, le spectacle «Rêve d'enfants» du Royal Opera House. C'est en tout cas la présence garantie dans la salle d'un jeune public arborant en masse le col claudine et le charles IX, venu s'enthousiasmer en famille de la féerie très premier degré du ballet d'Ashton...

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The Royal Ballet (Londres)

26 novembre 2010 : Sylvia (Frederick Ashton) par le Royal Ballet

Au classement virtuel des livrets de ballet les plus drolatiques ou (au choix) consternants, Sylvia mérite sans aucun doute de figurer à la meilleure place. Le ballet romantique avait libéré la scène des dieux, des déesses, des tuniques et des cothurnes, mais le XIXème siècle finissant crut bon de les ressortir en grande pompe du placard des antiquités. En 1876, Sylvia, chorégraphié par Louis Mérante sur une musique de Léo Delibes, est le premier ballet représenté à l'Opéra...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

21 novembre 2010 : Mein Ravel (J. Mannes / T. Kohler) par le Bayerisches Staatsballett

L’événement était de taille : à lire les déclarations des uns et des autres, on finit par ne plus comprendre qui a eu l’idée ; toujours est-il qu’il y avait des décennies que le directeur musical de l’Opéra de Munich n’avait pas dirigé une soirée de ballet. Que la rencontre entre Kent Nagano et le Ballet National de Bavière se soit faite autour de Ravel était presque naturel, tant les affinités du chef avec la musique française du XXe siècle sont évidentes...

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Théâtre de la Ville (Paris)

Novembre 2010 : la Merce Cunningham Dance Company au Théâtre de  la Ville

La Merce Cunningham Dance Company s'est produite à Paris, au Théâtre de la Ville, dans le cadre du festival d'Automne, pour l'avant-dernière fois de son histoire. Le double programme proposé cette saison n'a pas l'ambition de vouloir «résumer» l'œuvre du maître Cunningham, mais de montrer la variété, la multiplicité des champs explorés par le chorégraphe. Et la complexité de son univers, qu’il a construit, pensé et interrogé pendant plus de soixante ans...

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Ballet du Bolchoï / Bel Air Classiques

Vidéo : Les Flammes de Paris (Alexeï Ratmansky) par le Ballet du Bolchoï

Après Le Clair ruisseau et Le Boulon, un troisième ballet revisité par Alexeï Ratmansky, emblématique de la production chorégraphique d’avant la Grande Guerre Patriotique, nous arrive sous forme de vidéogramme, disponible simultanément au format DVD et au standard Blu- Ray. Avec ces Flammes de Paris version 2008, il n’est pas question d’une reconstitution fidèle du célèbre dram-ballet de Vassili Vainonen, créé à Saint-Pétersboug en 1932...

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Ballet de Hambourg - Tournée à Paris

12 novembre 2010 : Parzival, par le Ballet de Hambourg, au Palais Garnier (Paris)

Dès l'entrée, le ton est donné. Le rideau de scène offre au regard, sur un fond uni et bleuté - comme paraît les affectionner souvent Neumeier -, un volume géométrique aux formes changeantes, dans lequel s'inscrit une étoile à cinq branches au symbolisme pour le moins chargé. Perceval - ou Parzival - est en soi, et depuis longtemps, un récit ouvert à toutes les relectures et à tous les ésotérismes...

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Ballet de Hambourg - Tournée à Paris

12 novembre 2010 : Parzival, par le Ballet de Hambourg, au Palais Garnier (Paris)

Dès l'entrée, le ton est donné. Le rideau de scène offre au regard, sur un fond uni et bleuté - comme paraît les affectionner souvent Neumeier -, un volume géométrique aux formes changeantes, dans lequel s'inscrit une étoile à cinq branches au symbolisme pour le moins chargé. Perceval - ou Parzival - est en soi, et depuis longtemps, un récit ouvert à toutes les relectures et à tous les ésotérismes...

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Ballet de Bordeaux

07 novembre 2010 : Quatre tendances (3) au Grand Théâtre de Bordeaux

Troisième édition de la formule, ce programme «Quatre tendances» ne déroge pas à son principe initiateur : une création mondiale, suivie de trois œuvres récentes, présentées dans un ordre antichronologique. Il se trouve que dans cette disposition, forcément voulue, la charge émotionnelle ne cesse de monter d’œuvre en oeuvre, jusqu’au déjà classique Petite mort, de Jiří Kylián, créé en 1991...

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Ballet du Mariinsky

01 novembre 2010 : Le Petit cheval bossu (Alexeï Ratmansky), au Châtelet (Paris)

Unique soirée accordée au ballet du Mariinski pour sa tournée-éclair dans la capitale française, la représentation du Petit cheval bossu était paradoxalement placée d’abord sous le signe de la musique. En effet, elle s’inscrivait dans le cadre d’un hommage rendu au compositeur Rodion Chédrine...

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Staatsballett Berlin

24 octobre 2010 : La Péri (Jean Coralli), re-chorégraphiée par Vladimir Malakhov

En 2009, Vladimir Malakhov décide pourtant de ressortir La Péri, vieux succès oublié de Gautier, du cabinet des curiosités romantiques et de le remonter pour la compagnie berlinoise qu'il dirige, avec – cerise sur le gâteau - Diana Vichneva en (re)créatrice du rôle principal à ses côtés. Un micro-événement à l'échelle du monde du ballet, qui nous rappelle toutefois que lorsque l'inspiration chorégraphique en vient à se tarir un peu partout...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

13 octobre 2010 : Onegin, de John Cranko, par le Bayerisches Staatsballett

John Cranko n’est pas la chasse gardée du Ballet de Stuttgart : même si c’est là que se perpétue la mémoire du chorégraphe trop tôt disparu, Cranko a aussi assuré pendant quatre années, en parallèle à ses responsabilités à Stuttgart, la direction de ce qui était alors le Ballet de l’Opéra de Munich, et le lien établi alors ne semble pas près de se détendre...

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Théâtre de la Ville (Paris)

12 octobre 2010 : 3Abschied, d'Anne Teresa de Keersmaeker et Jérôme Bel

D’abord le silence, tandis que les musiciens s’installent sur le plateau. Elle arrive à son tour, jeans trop large, godillots aux pieds. Elle glisse un CD dans l’appareil et convie le public à écouter l’enregistrement historique de Kathleen Ferrier, accompagnée des Wiener Philharmoniker qui interprètent l’Abschied («l’Adieu») concluant Le Chant de la Terre...

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Ballet du Capitole de Toulouse

07 - 08 octobre 2010 : L'Oiseau de feu (M. Rahn) / Le Sacre du Printemps (M.Wainrot)

La version de Michel Rahn de L'Oiseau de feu, créée par le Ballet du Capitole en 1996, est dominée par le formidable décor de scène que réalisa pour l’occasion l’artiste plasticien Jean-Paul Marcheschi. Composée de milliers de feuilles d’écolier juxtaposées, travaillées par l’artiste en vraie grandeur avec son «pinceau de feu», cette vaste vision nocturne, à la fois sombre et lumineuse, nous saisit d’emblée et dépasse de beaucoup le statut de décor...

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Théâtre National de Chaillot (Paris)

01 octobre 2010 : Suivront mille ans de calme, d'Angelin Preljocaj

Pour l'ouverture de sa 235ème saison, le Bolchoï s'est offert une création inédite, un ballet d'Angelin Preljocaj, en forme de célébration «chic et choc» de l'année France-Russie. L'ouvrage, au titre longtemps indécis, a finalement été baptisé Suivront mille ans de calme, en écho à un verset de l'Apocalypse, source d'inspiration affichée de la chorégraphie...

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Théâtre de la Ville (Paris)

25 septembre 2010 : Political Mother, de Hofesh Shechter

Un déluge de décibels : voilà ce qu’on serait tenté de retenir de Political Mother, la dernière production du chorégraphe anglo-israélien Hofesh Shechter. L’an passé, le Théâtre de la Ville avait déjà présenté un spectacle de la même compagnie, créée en 2003, avec un succès public considérable que ne dément pas l’affluence record de ce second spectacle...

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Gala des Etoiles du XXIème siècle

19 septembre 2010 : Gala des Etoiles du XXIème siècle au Théâtre des Champs-Élysées

Chaque année, à la veille de l'automne, le gala des étoiles du XXIème siècle revient invariablement s'installer au TCE, trois jours durant. Un rendez-vous faisant figure de rituel, marquant symboliquement le début de la saison chorégraphique parisienne. Pour le reste, les éditions se suivent – treize ans déjà! -... et tendent à se ressembler : une affiche résolument immuable, une organisation calibrée, et au final, un spectacle de pur divertissement qui s'assume comme tel...

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Festival de Sablé-sur-Sarthe 2010

24 août 2010 : Métamorphose(s) par la Compagnie l'Eventail (Marie-Geneviève Massé)

On se souvient du Voyage en Europe, de Marie-Geneviève Massé, qui avait clos dans le parc du château le dernier Festival de Sablé... Fil conducteur imaginaire entre deux éditions, le «voyage en Europe» se retrouve à sa manière au cœur de Métamorphose(s), création présentée par la troupe de l'Eventail pour l'ouverture du 32ème Festival, dédiée comme de coutume à la «belle danse»...

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Ballet du Mikhaïlovsky (Saint-Pétersbourg), tournée à Londres 2010

24 juillet 2010 : Cipollino (chorégraphie Genrikh Mayorov) au Coliseum

Le combat du petit peuple contre la tyrannie des puissants se décline décidément de toutes les manières en Russie... et en particulier à l'occasion de cette tournée londonienne du Mikhaïlovsky... Incroyable mais vrai, Cipollino est un ballet de fruits et de légumes, une utopie chorégraphique en acte, dont l'intrigue met en scène un Petit Oignon héroïque («Cipollino») luttant bravement, aux côtés de sa copine Radis, de l'oncle Citrouille et de tous leurs amis légumes, contre l'aristocratie des fruits...

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Ballet du Mikhaïlovsky (Saint-Pétersbourg), tournée à Londres 2010

22 juillet 2010 : Le Lac des cygnes (chorégraphie A. Messerer / A. Gorsky) au Coliseum

Après Laurencia, trésor revivifié de la période soviétique, le Ballet du Théâtre Mikhaïlovsky revient à ses classiques avec Le Lac des cygnes. L'écart n'est pourtant que de surface, puisque Le Lac que propose – en plusieurs épisodes - la compagnie à l'occasion de sa tournée londonienne, est, à l'instar de Laurencia, une production de la récente saison, symbole du renouveau de la troupe entamé depuis quelques années...

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Ballet du Mikhaïlovsky (Saint-Pétersbourg), tournée à Londres 2010

21 juillet 2010 : Laurencia (chorégraphie M. Messerer / V. Chabukiani) au Coliseum

Remonté en juin dernier pour le Ballet du Théâtre Mikhaïlovky, Laurencia apparaît bien comme une nouvelle étape franchie dans ce qu'on pourrait appeler en Russie l'ère de la reconstruction. Alexeï Ratmansky avait en quelque sorte anticipé le mouvement, Mikhaïl Messerer, maître de ballet en chef de ce qu'on a coutume de considérer comme la deuxième compagnie de ballet de Saint-Pétersbourg, le poursuit en s'attaquant à ce Laurencia...

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Staatsballett Berlin

04 juillet 2010 : La Bayadère (chorégraphie V. Malakhov) à la Deustche Oper de Berlin

Après celles de Natalia Makarova et de Rudolf Noureev, La Bayadère de Vladimir Malakhov est un peu la dernière née au rayon des versions occidentales du classique de Petipa, puisant dans l'héritage conjugué des deux précédentes, tout en apportant, conformément à la loi du genre, ses propres innovations. Montée initialement pour l'Opéra de Vienne, en 1999, elle revêt à coup sûr une importance particulière dans l'histoire présente du Ballet de Berlin...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

04 juillet 2010 : Le Messie, de Mauricio Wainrot, au Grand Théâtre de Bordeaux

Dans un décor d’une blancheur immaculée, légèrement coloré ou assombri par instants, les danseurs sont eux-mêmes vêtus de blanc. Les danseuses ajouteront un tutu long dans la deuxième partie, à l’évocation de la Résurrection. Ajout inutile, tant le langage corporel se suffit à lui-même dans les simples tuniques. Les mouvements, pour le corps de ballet ou pour un ensemble de solistes, s’enchaînent de façon fluide et naturelle...

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Théâtre Montansier (Versailles)

19 juin 2010 : Carte blanche à Ouliana Lopatkina

Sans tambour ni trompette – ni feux d'artifice royaux -, Versailles, berceau historique de la danse académique, accueille Ouliana Lopatkina, étoile du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Un effet d'annonce minimal et pourtant, un symbole puissant - et peu commun - pour célébrer en beauté l'année France-Russie. Pour une fois, la rhétorique publicitaire obligée, qui nous avait qualifié cette venue d'«exceptionnelle», n'aura pas trompé son monde...

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Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses (Paris)

12 juin 2010 : "Cinq solos" de Susanne Linke

Si les saisons du Théâtre de la Ville peuvent parfois donner l’impression qu’elles sont l’éternel retour de chorégraphes toujours identiques, on ne peut pas dire que Susanne Linke ait beaucoup occupé les affiches parisiennes ces dernières années. La chorégraphe avait créé à l’Opéra de Paris un ballet comme souvent vite oublié (Ich bin, qui avait été l’occasion de la nomination de Wilfried Romoli en tant qu’étoile), et le Théâtre de la Ville avait présenté en 2008 Schritte Verfolgen II hors les murs...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

05 juin 2010 : Artifact, de William Forsythe, par le Bayerisches Staatsballett

Le Ballet National de Bavière a déjà une belle expérience des œuvres de William Forsythe : Limb’s Theorem avait été un des spectacles phares des dernières années ; c’est désormais Artifact qui, depuis sa première il y a un mois dans le cadre de la Semaine du ballet, sert de fer de lance au versant contemporain de la troupe bavaroise...

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Compaňia Israel Galván

01 juin 2010 : El final de este estad de cosas, redux par la Compaňia Israel Galván, au Théâtre de la Ville

C'est dans un halo blanc jailli de l'obscurité qu'Israel Galván apparaît. L'image première, qui reproduit la solitude essentielle du bailaor, est pourtant le contraire d'une exposition triomphale de soi. Pauvre parmi les pauvres, le danseur, décentré, isolé à la périphérie de la scène, se tord lentement pour se figer dans d'étranges postures - guerrières, tragiques ou grotesques. Son visage, inquiet - ou rendu inquiétant -, se dissimule sous un masque, l'universel masque de théâtre...

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Ballet de l'Opéra National de Lyon

23 mai 2010 : R. Lemon, T. Brown et M. Cunningham par le Ballet de l'Opéra de Lyon, au Théâtre de la Ville

Quoi de neuf sous le soleil de la danse américaine? Au terme de la soirée proposée par le Ballet de Lyon pour son passage parisien annuel, on aura plus envie de répondre «Merce Cunningham» que «Ralph Lemon», dont la pièce a pourtant été créée il y a quelques mois seulement à Lyon. Sous un titre faussement narratif (qui cela surprendra-t-il?), le chorégraphe né en 1952 enchaîne avec sérieux tous les poncifs de la danse américaine...

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Ballet du Capitole de Toulouse

14 / 16 mai 2010 : Carmen à Toulouse? De Bizet à Nougaro au Casino-Théâtre Barrière

Il était audacieux en 2006 de s’affronter à un argument aussi souvent visité que celui de Carmen. C’est visiblement la violence de l’histoire et la soif de liberté du personnage-titre, transgressive jusque devant la mort, qui a attiré Davide Bombana et qu’il a voulu transcrire dans sa danse. Largement inspiré par le récit analytique et cruel de Mérimée pour les personnages de Carmen et José, ainsi que Garcia, le «mari» de Carmen, il a aussi repris de l’opéra de Bizet les personnages de Micaëla et Escamillo...

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Gnosis, d'Akram Khan, au Sadler's Wells (Londres)

26 avril 2010 : Gnosis (Akram Khan) au Sadler's Wells

Akram Khan est devenu un symbole au Royaume-Uni - celui d'une danse multiculturelle, capable de naviguer entre ses racines traditionnelles et les scènes contemporaines sans négliger les collaborations possibles avec des artistes venus d'autres genres, d'Anish Kapoor à Juliette Binoche. On en oublierait presque qu'Akram Khan a été formé avant tout au kathak, cette danse traditionnelle indienne aux mystérieuses narrations...

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Opéra-Comique / Compagnie Les Menus Plaisirs du Roy

13 avril 2010 : La Provençale et La Fille mal gardée à l'Opéra-Comique

En marge de son Festival Mignon, l'Opéra-Comique invite le public parisien à découvrir pour une unique représentation La Provençale, ballet de Jean-Joseph Mouret, assorti de sa parodie, La Fille mal gardée, signée de l'auteur dramatique Charles-Simon Favart, dont on fête en 2010 le tricentenaire de la naissance. Ces deux curiosités, appartenant à un XVIIIème siècle joyeux et subversif, sont placées pour l'occasion sous la direction de Jean-Luc Impe...

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Ballet du Capitole de Toulouse

02 - 03 avril 2010 : Giselle (Nanette Glushak) au Casino-Théâtre Barrière

C’est dans le cadre cossu et un peu tape-à-l’œil du Casino-Théâtre Barrière que le Ballet du Capitole s’est déplacé pour nous présenter sa version de Giselle. Au répertoire de la troupe depuis de nombreuses années, ce ballet célèbre entre tous, tout en restant fidèle à la tradition, bénéficie au fil des reprises d’approfondissements constants, et résiste à tous les changements dans les effectifs de la compagnie...

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Sutra, de Sidi Larbi Cherkaoui, au Sadler's Wells (Londres)

15 mars 2010 : Sutra (Sidi Larbi Cherkaoui) au Sadler's Wells

Précédé par des critiques triomphales, riche désormais de 90 représentations dans 18 pays, Sutra, fruit de la collaboration entre Sidi Larbi Cherkaoui et les moines du temple Shaolin, était ce mois-ci de retour a Sadler's Wells. Si le programme arbore fièrement des photos de l'équipe en tournée autour du monde, de la tour Eiffel à Singapour, cet indéniable succès semble avoir gardé toute son âme sur scène...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

14 mars 2010 : Quatre tendances (2) au Grand Théâtre de Bordeaux

Après un premier essai fructueux la saison dernière, le programme "Quatre Tendances", concocté par Charles Jude pour le Ballet de Bordeaux, revient en 2010 à l'affiche du Grand-Théâtre. Si les oeuvres composant la soirée ont changé (à l'exception de l'intemporel In the Middle, Somewhat Elevated, de Forsythe, repris ici pour la seconde fois), le principe est resté le même...

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Le Ballet Biarritz au Centre National de la Danse (Pantin)

10 mars 2010 : "Classiques au présent", Thierry Malandain et le Ballet Biarritz au CND

Le Ballet Biarritz, de retour d’Italie, faisait escale, pour quatre jours, au Centre National de la Danse, à Pantin. Thierry Malandain et sa troupe nous conviaient à un spectacle au caractère quelque peu hybride, puisque la soirée mêlait séquences chorégraphiques, conférence et séance de questions-réponses...

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"Saisons russes" au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

06 mars 2010 : "Saisons russes" au Théâtre des Champs-Elysées

Pour la deuxième année consécutive, les Saisons russes du XXIème siècle reviennent au Théâtre des Champs-Elysées, dont la scène fameuse vit notamment la création – quelque peu retentissante - du Sacre du printemps. A l'affiche de la tournée 2010, deux grands classiques, régulièrement repris, datés de la première période des Ballets russes, L'Oiseau de feu et L'Après-midi d'un Faune, et un ouvrage à peu près inédit pour le public d'aujourd'hui...

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Richard Alston Dance Company au Sadler's Wells (Londres)

03 mars 2010 : La Richard Alston Dance Company au Sadler's Wells

Pur produit du milieu de la danse contemporaine anglaise, Richard Alston, directeur artistique de The Place, l'un des lieux de danse les plus prestigieux de Londres, possède aujourd'hui une compagnie à son image. Danseurs et esthétique y sont réminiscents de la Rambert Dance Company, institution locale que Richard Alston a dirigé pendant six ans...

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Eva Yerbabuena - Flamenco Festival

17 février 2010 : Lluvia (Eva Yerbabuena) au Sadler's Wells Theatre de Londres

Lluvia commence sur une image classique : une danseuse seule, traversant une foule en noir, y exprimant sa solitude. Quelques touches contemporaines viennent consolider l'image, mais c'est Eva Yerbabuena, en blanc, qui rend sa force au lieu commun. Lluvia (Pluie) est de son propre aveu son oeuvre la plus mélancolique, et la danseuse de flamenco, qui parcourt le monde avec sa propre compagnie depuis 1998, s'y donne le rôle de l'étrangère...

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Ballet du Capitole de Toulouse

12 février 2010 : "A nos amours" (Kader Belarbi) à la Halle aux grains

Le troisième spectacle de ballets de la saison était, à la demande du nouveau directeur artistique Frédéric Chambert, en grande partie consacré à Kader Belarbi, étoile de l’Opéra de Paris, à présent également chorégraphe reconnu à travers le monde. Une création, une re-création, mais aussi une prise de rôle dans La Pavane du Maure nous permettaient d’admirer le danseur et le chorégraphe.

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Tournée française du Ballet de Perm

23 janvier 2010 : Le Ballet de Perm à Blagnac (Odyssud)

Ville qui a vu naître Serge de Diaghilev, Perm possède dit-on la troisième compagnie de ballet de Russie. Il a pourtant fallu attendre 2010 et l’année croisée Russie-France pour la voir enfin en tournée en France. Outre cette proximité historique avec Diaghilev, dont l’œuvre fait toujours l’objet de sentiments partagés en Russie, cette compagnie présente aussi l’originalité d’avoir tissé des liens depuis quelques années avec le Balanchine trust...

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La Compagnie Fêtes Galantes au Théâtre National de Chaillot

21 janvier 2010 : Songes, de Béatrice Massin, au Théâtre National de Chaillot (Paris)

Sur un lit de nuages répandu au-dessus d'un ciel immense peint sur le sol, une silhouette dénudée, solitaire, s'avance lentement dans la pénombre, bientôt suivie par d'autres semblables. Des miroirs se découvrent peu à peu, reflétant et déformant les êtres, laissant pénétrer le spectateur dans un univers d'illusions et de métamorphoses, où les perspectives semblent comme démultipliées...

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La Compagnie Julien Lestel à l'Espace Cardin

07 janvier 2010 : Constance, de Julien Lestel, à l'Espace Cardin (Paris)

Evocation plus que narration, Constance, inspiré par l'Amant de Lady Chatterley, de David Herbert Lawrence, vaut, tout particulièrement dans cette version pour quatre danseurs, par les pas de deux, d'une grande fluidité et réussis sur le plan de la plastique, alternant efficacement sensualité et violence...

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"Saison Russe"  à la Halle aux grains (Toulouse)

23 décembre 2009 : "Saison russe", par le Ballet du Capitole

A rebours de la plupart des autres grandes compagnies de danse, le Ballet du Capitole ne célèbre pas avec ce spectacle le centenaire des fameux Ballets russes de Serge de Diaghilev. Il s’agit de s’inscrire dans le cadre de l’année 2010, année de la Russie en France, en rendant hommage à la tradition du ballet pétersbourgeois, perpétuée et amoureusement entretenue jusqu’à nos jours, y compris pendant la période soviétique...

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Royal Ballet (Londres)

14 décembre 2009 : Les Patineurs (F. Ashton) - Tales of Beatrix Potter (A. Dowell)

Toutes les alternatives à Casse-Noisette sont presque les bienvenues au mois de décembre, et le Royal Ballet reprenait cette année une soirée mixte à la popularité éprouvée. Sur le papier, la présence de Frederick Ashton et les thèmes respectifs des Patineurs et de Tales of Beatrix Potter donnent par ailleurs une identité typiquement anglaise à l'ensemble, loin des grands ballets hybrides auxquels chaque culture cherche à apporter sa marque...

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Merce Cunningham Dance Company

12 décembre 2009 : Nearly 90², de Merce Cunningham, au Théâtre de la Ville

Il est toujours périlleux de commenter l'ultime spectacle d'une figure artistique aussi centrale que Merce Cunningham : en pense-t-on du mal, on se sent coupable de défigurer le monument ; en pense-t-on du bien, on ne sait comment faire pour que les éloges qu'on formule ne paraissent pas des figures obligées témoignant plus d'une déférence de circonstance que d'une émotion réelle...

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Solistes de l'Opéra National de Paris et du Ballet National de Marseille

06 décembre 2009 : Stars & Tutus, gala de danse au Théâtre du Casino d'Enghien

Plusieurs artistes de l’Opéra de Paris, tels Manuel Legris, Samuel Murez, Béatrice Martel, Ghyslaine Reichert ou Bruno Bouché, se sont déjà lancés dans l’organisation de spectacles de ballet, en sus de leur activité au sein de la compagnie nationale. C’est à présent au tour d’Alexandra Cardinale de franchir le pas et de créer son propre groupe chorégraphique...

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Royal Ballet (Londres)

26 novembre 2009 : Casse-noisette (chor. Peter Wright)

Le Casse-noisette de Peter Wright est presque devenu synonyme de Noël dans le monde de la danse anglaise, tant il est omniprésent pendant les fêtes – au Royal Opera House, évidemment, mais également à Birmingham dans une version modifiée pour le Birmingham Royal Ballet qui a souvent les faveurs du public. Le Royal Ballet fête cette année le vingt-cinquième anniversaire de ce pilier du répertoire...

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"Dans l'Esprit de Diaghilev", au Théâtre National de Chaillot (Paris)

19 novembre 2009 : "Dans l'esprit de Diaghilev" - McGregor - Maliphant - Cherkaoui - De Frutos

L'hommage est bien le maître-mot de notre temps. L'année 2009, choisie symboliquement pour célébrer, à grand renfort d'événements culturels, le centenaire des Ballets russes et leur première saison parisienne, n'aura de fait pas manqué de succomber à la tentation commémorative. Spectacles, expositions ou publications se sont ainsi multipliés de toutes parts, pour rappeler le souvenir de la troupe de Diaghilev...

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Cyrano, de David Bintley, par le Birmingham Royal Ballet

14 novembre 2009 : Cyrano (chor. David Bintley) au Sadler's Wells Theatre de Londres

A l'occasion d'une tournée automnale au Sadler's Wells, à Londres, le Birmingham Royal Ballet présente deux programmes illustrant sa politique actuelle de création, rendue possible par la générosité d'un public auquel la compagnie n'hésite apparemment pas à faire appel pour ses projets : le premier, Quantum Leaps, est composé de trois pièces lorgnant vers l'abstraction, le second, en contrepoint évident, met à l'affiche Cyrano, un "full-length ballet" dans la plus pure tradition du ballet narratif, créé en 2007 par David Bintley pour la compagnie qu'il dirige, sur une composition musicale inédite de Carl Davis...

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Ana Laguna et Mikhaïl Barychnikov à l'Opéra de Lyon

10 novembre 2009 : "Three Solos and a Duet", Mikhaïl Barychnikov - Ana Laguna

A l'heure où l'âge de la retraite ne cesse de baisser pour les danseurs, Mikhaïl Barychnikov et Ana Laguna, dont les carrières ont respectivement commencé en 1966 et 1974, donnent en tournée une preuve émouvante de l'importance de la maturité – et de la valeur d'un art consommé, salué à l'Opéra de Lyon par une ovation debout lors de la première. Alexeï Ratmansky, Benjamin Millepied et Mats Ek leur offrent des oeuvres taillées sur mesure, mais ce que les deux danseurs amènent est au-delà – dans la légende, depuis longtemps. 

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Les "Maîtres du XXème siècle" (Balanchine - Kylián - Forsythe) à la Halle aux grains (Toulouse)

04 novembre 2009 : "Maîtres du XXème siècle" par le Ballet du Capitole

A l’orée de cette nouvelle saison de ballet à Toulouse, comment ne pas avoir encore une pensée pour celui qui est parti poursuivre sa carrière à Essen? Nous voulons bien sûr parler de Breno Bittencourt dont de superbes photos en couleurs ornent les premières pages du livret-programme. La programmation de cette saison semblait construite en partie pour lui. Souhaitons-lui qu’une reconnaissance internationale le conduise vers les sommets...

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Le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

31 octobre 2009 : Don Quichotte

Qui aurait cru d'avance qu'Irina Kolesnikova, encore et toujours associée à l'image dramatique et lyrique du Cygne, devenue comme l'emblème visuel de sa compagnie, eût pu faire une Kitri aussi naturelle, drôle et flamboyante que celle qu'elle a livrée au Théâtre des Champs-Elysées en ce 31 octobre? Pourtant, plus qu'un autre peut-être, le rôle de la joyeuse fille de Barcelone semble fait pour elle et son tempérament puissant et fougueux...

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Le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

28 octobre 2009 : Giselle

Pour la troisième année consécutive, le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg se produit au Théâtre des Champs-Elysées, son désormais "fief" parisien. Après nous avoir présenté en mai dernier Le Lac des cygnes, sans aucun doute son ballet-phare, et La Bayadère, la compagnie de Konstantin Tachkin nous revient cette saison avec deux autres grands classiques du répertoire russe, Giselle et Don Quichotte...

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Mark Morris Dance Group (Sadler's Wells Theatre, Londres)

28 octobre 2009 : Visitation - Going Away Party - Three Preludes - Grand Duo

Le Mark Morris Dance Group tourne sur les scènes internationales depuis 1980, et il est presque aussi intimidant d'aborder pour la première fois une troupe moderne de cette stature que de rencontrer l'œuvre de Merce Cunningham ou de Pina Bausch. Le travail du chorégraphe américain se révèle pourtant d'une simplicité confondante...

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Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

18 octobre 2009 : Hommage aux Ballets Russes

La France, on le sait, aime à commémorer, mais sa mémoire est souvent sélective. Les Ballets Russes ont beau avoir cent ans cette année et être à l'origine de maints bouleversements dans l'histoire de la danse, il aura fallu attendre octobre 2009 pour qu'une institution publique française se charge de rappeler l'anniversaire de leur première apparition à Paris, en mai 1909...

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Royal Ballet (Londres)

16 octobre 2009 : Mayerling (chor. Kenneth MacMillan)

Le Royal Ballet rend hommage à Kenneth MacMillan en ce début de saison en présentant Mayerling. Ce ballet illustre parfaitement la complexité du chorégraphe, et il est aussi celui qui, sans doute, est le plus abouti dans l’expression des sentiments, en négatif comme en positif, par le mouvement, le recours à l’art dramatique...

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Bayerisches Staatsballett (Munich)

13 octobre 2009 : 100 Jahre Ballets Russes (Les 100 ans des Ballets Russes)

En ce mardi 13 octobre 2009, le Bayerisches Staatsballett reprenait pour la deuxième année consécutive sa soirée 100 Jahre Ballets russes, conçue comme un hommage à cette vague de nouveauté chorégraphique qui déferla sur l’Europe en 1909, hommage doublé d’une réflexion sur les héroïnes « pathétiques » du ballet classique...

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Northern Ballet (Woking, Royaume-Uni)

10 octobre 2009 : Wuthering Heights (David Nixon)

Le rêve d'une alliance parfaite entre danse et théâtre n'est pas nouveau ; l'importance constante du ballet narratif et sa popularité le rappellent assez, mais les compagnies classiques continuent pourtant à n'attribuer qu'une importance toute relative aux qualités dramatiques de leurs danseurs. Le Northern Ballet Theatre, dont le nom réunit les deux arts, est en quête de l'équilibre parfait, et s'attaque saison après saison à des adaptations de romans...

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Scottish Ballet, 40ème anniversaire (Sadler's Wells Theatre, Londres)

03 octobre 2009 : Rubies - Workwithinwork - In Light and Shadow

Le Scottish Ballet a quarante ans et il affichait son bonheur lors d'une inévitable tournée londonienne, en ce début de mois d'octobre, à Sadler's Wells. A l'heure où le Royal Ballet a perdu sa réputation d'antan et où d'autres troupes se taillent la part du lion au Royaume-Uni, l'Ecosse peut en effet rappeler qu'elle possède depuis longtemps sa propre troupe nationale, qui a consolidé son statut depuis l'arrivée à la direction artistique du chorégraphe Ashley Page, en 2002...

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Le Temps d'aimer, édition 2009 (Biarritz)

11 - 20 septembre 2009 : Festival "Le Temps d'aimer", à Biarritz

Thierry Malandain a repris, cette année, la direction du Festival de Danse de Biarritz, «Le Temps d'Aimer», qu'il avait abandonnée pendant quelques années. «Une pause», dit il... «Un directeur de festival, c'est quelqu'un qui rejette des œuvres et cette fonction devient parfois très lourde. Mais la Mairie m'a demandé de reprendre et j'ai accepté. Quand le diable mène la danse!», c'est le sujet qu'il a choisi pour ce 19e Festival...

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Festival de Sablé-sur-Sarthe 2009 (Danse baroque)

28 - 29 août 2009 : Absent, je te retrouve (Nathalie Adam) - Voyage en Europe (Marie-Geneviève Massé)

Depuis sa création en 1979, le Festival de Sablé-sur-Sarthe, dédié au répertoire baroque, offre une place de choix à la danse - "la belle danse", comme on l’appelle traditionnellement -, au sein d’une programmation musicale toujours très dense et variée. Son académie annuelle accueille parallèlement de jeunes danseurs, au même titre que des chanteurs, des acteurs et des musiciens, pour des stages de formation et de perfectionnement en danse et en musique anciennes...

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Quiet bang - Men's dance for women - Le Spectre de la rose sur les Terrasses du Casino de Monte-Carlo

15 juillet 2009 : Quiet bang - Men's dance for women - Le Spectre de la rose

Paradoxalement, les Ballets de Monte-Carlo ne ressemblent que peu à une compagnie de danse hexagonale. En tournée à l'étranger la majeure partie de l'année, la compagnie propose principalement des créations néo-classiques, denrée rare au sein du tout-venant contemporain français. Au répertoire figurent des noms qui n'ont que peu travaillé en France, des chorégraphes de formation classique venus d'autres scènes européennes...

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"3 x 3" (George Balanchine - Hans Van Manen- Twyla Tharp) à la Halle aux grains (Toulouse)

12 juin 2009 : "3 x 3" à la Halle aux grains

Pour son dernier spectacle de la saison, le Ballet du Capitole nous proposait, derrière ce titre énigmatique de "3x3", une juxtaposition de trois œuvres sans rapport évident entre elles, si ce n’est qu’elles montrent l’évolution de l’art chorégraphique dans le dernier tiers du XXe siècle vers trois directions différentes : néoclassique revisité par la comédie musicale pour Balanchine, vers un art scénique teinté d'auto-dérision pour Hans van Manen, ou bien vers la fusion de plusieurs styles et techniques avec Twyla Tharp...

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Le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

24 mai 2009 : La Bayadère

Après Le Lac des cygnes, le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg poursuivait sa brève tournée parisienne avec un autre grand classique du répertoire russe, La Bayadère. Le ballet est présenté par la troupe dans une version en quatre actes, sur laquelle le spectateur "éclairé" ne doit toutefois pas se méprendre : la destruction du temple n’a pas été exceptionnellement restaurée, le traditionnel premier acte, composé de deux tableaux, a simplement été scindé en deux actes distincts...

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Le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

22 mai 2009 : Le Lac des cygnes

En ce 22 mai, le Ballet-Théâtre de Saint-Pétersbourg faisait son retour sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées dans Le Lac des cygnes, ballet qui l’avait fait connaître au public parisien en 2007. Fondée en 1994 par l’homme d’affaires Konstantin Tashkin, la troupe est actuellement forte d’une cinquantaine de danseurs et se produit pour l’essentiel en tournée, dans un répertoire relativement restreint, composé des grands classiques du répertoire russe...

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Balletfestwoche au Bayerisches Staatsballett (Munich)

09 mai 2009 : La Dame aux Camélias (Ballettfestwoche #4)

À côté des expériences de la soirée Schläpfer - Van Manen - Sandroni, La Dame aux camélias fait figure de grand classique du ballet narratif contemporain, sans que le public invariablement bouleversé par des pas de deux à la poésie inimitable ne cesse de l’acclamer et d’en remplir toutes les représentations...

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Balletfestwoche au Bayerisches Staatsballett (Munich)

08 mai 2009 : soirée Schläpfer - Van Manen - Sandroni (Ballettfestwoche #3)

Qu’est-ce que le répertoire d’une compagnie? Comment se constitue le fonds courant qui, aux côtés des coûteuses créations et entrées au répertoire, assure à la compagnie une bonne partie de ses ressources tout en contribuant fortement à en définir l’identité et le style? Deux soirées de la Semaine du Ballet National de Bavière 2009 offrent quelques réponses à ces questions, deux soirées extrêmement différentes...

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Balletfestwoche au Bayerisches Staatsballett (Munich)

07 mai 2009 : «Terpsichore Gala» (Ballettfestwoche #2)

Quoi de plus monotone qu’un gala de danse ? Toujours les mêmes morceaux, souvent par les mêmes solistes, avec la même musique enregistrée : rien de tout cela, pourtant, lors des galas annuels du Ballet National de Bavière, pourvus au contraire d’un fil conducteur fort qui en fait une vraie soirée de danse, où la virtuosité de l’interprète entre en harmonie avec une véritable exigence dans le choix des chorégraphies...

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Balletfestwoche au Bayerisches Staatsballett (Munich)

03 mai 2009 : Zugvögel, de Jiří Kylián (Ballettfestwoche #1)

Que faire quand, après plus de trente ans de carrière comme chorégraphe, un bon nombre de chefs-d’œuvre incontestables du répertoire contemporain, on se retrouve face à la demande considérable d’institutions toujours plus nombreuses qui vous supplient de créer une pièce pour ses danseurs? Pour Jiří Kylián, la solution, semble-t-il, se trouvait dans le travail en collaboration...

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Ballerina, un film de Bertrand Normand

Dans les coulisses du Mariinsky, avec Bertrand Normand

Après avoir connu une première carrière grâce à la télévision, puis une sortie en salles de cinéma, le - déjà célèbre - documentaire de Bertrand Normand, consacré aux danseuses du Mariinsky, sort enfin en DVD, trois ans après sa première diffusion en 2006. A l’occasion de cette parution, scènes et entretiens inédits avec les protagonistes du film – au total une quarantaine de minutes de bonus - sont adjoints au film...

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Casse-noisette (Michel Rahn) au Capitole de Toulouse

23 avril 2009 : Casse-noisette au Théâtre du Capitole de Toulouse

Le Ballet du Capitole de Toulouse présentait cette saison une nouvelle production de Casse-noisette, qui vient se substituer à celle que le public toulousain connaissait depuis une dizaine d’années déjà. La chorégraphie est signée de Michel Rahn, maître de ballet de la compagnie, également auteur de la version précédente au répertoire du Capitole...

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Le Ballet de l'Opéra de Lyon danse Forsythe au Théâtre de la Ville (Paris)

09 avril 2009 : Soirée William Forsythe, au Théâtre de la Ville

Pour le Ballet de l’Opéra de Lyon, les pièces de William Forsythe sont plus qu’un univers familier, comme une gymnastique quotidienne qui, en maintenant l’acuité physique et intellectuelle des danseurs au plus haut point, leur offre un point de vue idéal sur le vaste répertoire contemporain qu’il interprète tout au long des saisons...

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Les Solistes de l'Opéra de Paris et le Ballet Action Danse au Théâtre de Chartres

05 avril 2009 : Gala de danse au Théâtre de Chartres

Chartres est devenu depuis quelques années un rendez-vous traditionnel pour les balletomanes. Le gala, organisé par Sylvie Hermeline, réunit des danseuses de sa propre compagnie, le Ballet Action Danse, ainsi que des artistes issus de l’Opéra de Paris. Outre Miho Fujii, Béatrice Martel, Vanessa Legassy, Ghyslaine Reichert, Alexandre Labrot, Gréogry Dominiak et Christophe Duquenne, l’affiche proposait un autre invité de marque, en la personne de François Mauduit...

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Jan Fabre et la compagne Troubleyn au Théâtre de la Ville (Paris)

02 avril 2009 : L'Orgie de la tolérance, de Jan Fabre, au Théâtre de la Ville

Il y a au moins un point commun entre les spectacles de Jan Fabre et un ballet classique au Palais Garnier. Dans les deux cas en effet, la salle est pleine à craquer, le public vient en connaissant parfaitement ce qu'il va voir, et il est conquis d'avance - et finalement, Jan Fabre, reconnu et médiatique...

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Coppélia (Sergueï Vikharev) par le Ballet du Bolchoï

12 - 13 mars 2009 : Coppélia (reconstruction Vikharev) au Bolchoï (Moscou)

Quoi de neuf sous le ciel des reconstructions? Le Ballet du Bolchoï a repris la flamme allumée autrefois par le Mariinsky avec La Belle au bois dormant et La Bayadère, et a invité leur auteur, Sergueï Vikharev, à faire entrer Coppélia au répertoire moscovite. Au-delà du choix de la reconstruction, la compagnie a su sélectionner ces dernières années des oeuvres qui mettent en valeur ses danseurs...

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Le Corsaire (Faroukh Ruzimatov) par le Ballet du Théâtre Mikhaïlovsky

15 mars 2009 : Le Corsaire (chor. Faroukh Ruzimatov) au Théâtre Mikhaïlovsky (Saint-Pétersbourg)

Faroukh Ruzimatov, directeur actuel du Théâtre Mikhaïlovsky, n'a sans doute pas choisi par hasard la date de la première de sa nouvelle production du Corsaire – juste avant l'ouverture du Festival International du Mariinsky, un peu plus à l'est de la ville, elle a donné l'occasion aux visiteurs de passage de découvrir la seconde troupe de Saint-Pétersbourg...

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Isadora (Kenneth MacMillan) & Dances at a Gathering (Jerome Robbins), par le Royal Ballet

11 mars 2009 : Isadora - Dances at a Gathering, au Royal Opera House (Londres)

"C’est la gloire" s’exclame Isadora dans son ultime périple vers la mort… Eh bien, pas pour tout le monde! Sans connaître l'ouvrage originel de Kenneth MacMillan, il est difficile de se faire une idée de ce que le chorégraphe voulait faire de l’histoire d’Isadora Duncan… 

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La Sylphide, d'August Bournonville, par le Ballet du Rhin

06 février 2009 : La Sylphide, à la Filature de Mulhouse

La Sylphide était l’événement classique attendu de ce début d’année par tous les amoureux du genre. Le Ballet du Rhin, comme de nombreuses autres compagnies, boude malheureusement les grands ballets du répertoire au profit de pièces plus actuelles. Tout naturellement, les spectateurs étaient donc venus nombreux au rendez-vous de cette reprise fidèle de l'ouvrage célèbre de Bournonville… 

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Seven Deadly Sins - Carmen - Danse à Grande Vitesse, par le Royal Ballet

31 janvier 2009 : Seven Deadly Sins - Carmen - Danse à Grande Vitesse, au Royal Opera House (Londres)

La reprise de The Seven Deadly Sins a de quoi surprendre tant les critiques plutôt négatives avaient fusé lors de sa création il y a deux ans. Pourtant, Will Tuckett ne semble pas avoir grandement retouché la chorégraphie, toujours aussi linéaire et répétitive ; seule Martha Wainwright se voit correctement sonorisée et l’on se demande si, après s’être plaint de son inaudibilité, on ne préférait finalement ne pas l’entendre… 

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Carte blanche à Agnès Letestu

25 janvier 2009 : Carte blanche à Agnès Letestu (Théâtre de Poissy)

C’est un univers avec une palette d’expression exceptionnellement riche que nous a présenté Agnès Letestu au cours de ce premier volet «carte blanche». La danseuse étoile nous a invités à découvrir une partie de son univers artistique, «une partie de ma folie à moi», comme elle l’explique joliment...

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Béatrice Massin et les «Fêtes galantes» au Théâtre de Chaillot (Paris)

22 janvier 2009 : Un air de Folies, par la compagnie «Fêtes galantes»

Au théâtre de Chaillot, dans la salle Gémier, est présenté du 22 janvier au 31 janvier, le nouveau spectacle de Béatrice Massin : Un air de Folies. Ce spectacle pour gourmets du monde baroque est aussi une invite à sa découverte; un peu comme on déguste une saveur inconnue en y cherchant les différents composants...

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Casse-noisette (Charles Jude)

30 décembre 2008 : Casse-noisette au Ballet de Bordeaux

Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux proposait, pour la période des fêtes de Noël et de fin d’année 2008, une reprise de Casse-noisette. Cette version du ballet-féerie de Tchaïkovsky, chorégraphiée et mise en scène par Charles Jude, avait été présentée pour la première fois par le Ballet de l’Opéra de Bordeaux au Grand-Théâtre le 20 décembre 1997...

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Schéhérazade - Les Biches - Once Upon an Ever After

07 décembre 2008 : Les Cent ans des Ballets Russes au Bayerisches Staatsballett

Que reste-t-il des Ballets Russes? Après avoir interrogé l'héritage de Petipa, puis celui de John Cranko la saison passée, c'est au tour des Ballets Russes, la célèbre compagnie qui fit les beaux soirs de la vie artistique et mondaine des grandes villes européennes au début du siècle dernier de retenir l'attention du Ballet National de Bavière...

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Ondine (Frederick Ashton)

29 novembre 2008 : Ondine, au Royal Opera House

Ondine est un ouvrage qui marque une étape intéressante dans la carrière de Frederick Ashton. Créé pour Margot Fonteyn en 1958, le ballet, repris en 1988 et 2005, est une fantaisie en trois actes sur une musique commandée pour l’occasion à Hans Werner Henze inspirée de la nouvelle de Friedrich de la Motte-Fouqué.

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Roméo et Juliette (John Cranko)

12 novembre 2008 : Romeo et Juliette - John Cranko

De 1968 à 1972, en complément du ballet de Stuttgart, John Cranko a aussi dirigé – avec le titre plus modeste de «Chorégraphe en chef» - ce qui n’était alors encore que le Ballet de l’Opéra de Bavière : quarante ans après, le Ballet National de Bavière a consacré une bonne partie de l’année 2008 à célébrer l’influence considérable que celui-ci continue à avoir pour lui...

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Anna Karénine (Boris Eifman)

14 novembre 2008 : Anna Karénine, au Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison

Le Théâtre de Rueil-Malmaison accueillait récemment, pour une unique représentation, le Ballet Eifman, avec l’une des dernières créations de la compagnie, Anna Karénine, d’après le roman de Léon Tolstoï. Bien que la troupe se produise régulièrement en France - dans des lieux hélas pas toujours à la hauteur de sa renommée internationale -, le Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg reste peu ou mal connu dans nos contrées, peut-être parce qu’il résiste invariablement aux étiquettes qu’on aime à conférer ici aux artistes...

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Des Ordres / Désordres au Ballet du Rhin

09 novembre 2008 : Des Ordres / Désordres, au Théâtre Municipal de Strasbourg

Une valse à trois temps…toujours les mêmes et pourtant si différents, si singuliers. Cette année, Bertrand d’At, directeur de la danse du Ballet du Rhin, a choisi comme incipit de nous dévoiler un triptyque de chorégraphes contemporains dont le travail s’inscrit parfaitement dans cette nouvelle mouvance à laquelle le Ballet du Rhin aspire...

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Triple Bill au Royal Ballet

14 novembre 2008 : Voluntaries, The Lesson et Infra, au Royal Opera House

Avant le marathon de décembre et son incontournable Casse-noisette, le Royal Ballet présente actuellement pour cinq soirées une nouvelle triple affiche avec une création de son chorégraphe résident, Wayne McGregor, qui, depuis sa nomination, avait surtout produit ailleurs… Pour accompagner cet opus, la compagnie a choisi de remettre sur la scène Voluntaries (1973) de Glen Tetley et, afin de contraster sans doute, The Lesson (1963) de Flemming Flindt, inspiré de la pièce d’Eugène Ionesco... 

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Roméo et Juliette (Angelin Preljocaj)

08 novembre 2008 : Roméo et Juliette, d'Angelin Preljocaj, à l'Opéra de Lyon

Qu'advient-il de Roméo, Juliette et Prokofiev dans un monde totalitaire, chargés de porter un message politique? Angelin Preljocaj, dans cette création de 1990, les altère sans les perdre, dans la grande tradition de relecture des mythes. A défaut de lyrisme, ce ballet narratif moderne fait le choix de l'intégrité... 

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Quatre tendances (Thierry Malandain - Jiří Kylián - Claude Brumachon - William Forsythe)

03 novembre 2008 : Quatre tendances au Grand Théâtre de Bordeaux

C’est par un programme tout à la fois éclectique et ambitieux, proposant des œuvres de quatre éminents chorégraphes d’aujourd’hui, que le Ballet de l’Opéra de Bordeaux ouvrait en cette fin d’octobre sa nouvelle saison. Des pièces célèbres de Jiří Kylián, Claude Brumachon, William Forsythe, ainsi qu’une création de Thierry Malandain, composaient ainsi l’affiche d’un spectacle intitulé «Quatre tendances», se voulant comme un condensé de ce que la création chorégraphique contemporaine peut offrir de meilleur... 

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Coppélia (Enrique Martinez - Nanette Glushak)

01 novembre 2008 : Coppélia au Théâtre du Capitole de Toulouse

Spectacle brillant placé à mi-chemin entre rêve et réalité, cette nouvelle chorégraphie du ballet, réalisée par Nanette Glushak d’après la version du chorégraphe cubain Enrique Martinez - créée à l’Académie de Musique de Brooklyn le 24 décembre 1968 et restée longtemps au répertoire de l’American Ballet de New York - avait été présentée pour la première fois par le Ballet du Capitole, à Toulouse, le 16 mai 1997...

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Manon (Kenneth MacMillan)

25 octobre 2008 : Manon, de Kenneth MacMillan, à l'Hippodrome de Bristol (English National Ballet)

L’English National Ballet étrennait à Bristol sa nouvelle acquisition, la production du Ballet royal de Copenhague de Manon, de Kenneth McMillan. Pour cette entrée au répertoire, tous les solistes, à l’exception de Fabian Reimair, étaient en situation de prise de rôle : l'aventure était donc au rendez-vous...

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Max und Moritz (Ferenc Barbay & Michael Kropf)

27 octobre 2008 : Max und Moritz, de F. Barbay et M. Kropf, à la Volksoper (Vienne)

Les personnages de Max et Moritz, créés en 1865 par l’illustrateur Wilhelm Busch, tiennent, dans l’imaginaire enfantin germanique, une place analogue à celle de Zig et Puce, d’Alain Saint-Ogan, en France, ou des Katzenjammer Kids, de Rudolph Dirks, en Amérique du Nord. Les mauvais coups perpétrés par les deux garnements – Max, le brun et Moritz, le rouquin – sont narrés dans un unique album divisé en sept chapitres, consacrés chacun à l’une de leur farces...

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Mayerling (Kenneth MacMillan)

28 octobre 2008 : Mayerling, de Kenneth MacMillan, à l'Opéra de Vienne (Ballett der Wiener Staatsoper)

L’un des événements majeurs de la saison chorégraphique 2008-2009 à l’Opéra de Vienne était l’entrée au répertoire de la compagnie nationale, le 28 octobre, du célèbre ouvrage de Kenneth MacMillan, Mayerling. Compte tenu des liens intimes qu’entretient l’argument de ce ballet, créé à Londres en 1978, avec l’histoire autrichienne, on peut même s’étonner qu’il ait fallu attendre trente ans pour que Mayerling figure à l’affiche de la Staatsoper...

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Petites pièces de Berlin (Dominique Bagouet)

24 octobre 2008 : Les Petites pièces Berlin, de Dominique Bagouet, à l'Opéra de Nancy (Ballet de Lorraine)

L'art vivant qu'est la danse, pour construire un répertoire, vit de transmission : on le sait bien pour le ballet classique, on y pense souvent moins pour la danse contemporaine, parce qu'elle-même vit souvent trop dans le présent pour se préoccuper de son avenir. L'aventure des danseurs de Dominique Bagouet n'en est que plus singulière, eux qui décidèrent, à sa mort en 1992, de se constituer en association pour faire vivre ses chorégraphies...

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Manon (Kenneth MacMillan)

17 octobre 2008 : Manon, de Kenneth MacMillan, au Royal Opera House, Londres (Royal Ballet)

Manon de Kenneth MacMillan est une œuvre à l’image du livre de l’Abbé Prévost, une histoire simple dont les rebondissements perdent de leur éclat au fur et à mesure que l’on avance dans la narration. La construction dramatique progresse lentement et l’intensité n’est vraiment à son comble que dans le dernier pas de deux qui décrit la mort de Manon. C’est un ballet qui parie sur le rythme des changements de tableaux pour raconter linéairement l’histoire...

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A Cinderella Story (John Neumeier)

07 octobre 2008 : A Cinderella Story, de John Neumeier, au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Le Ballet National de Bavière entretient une relation intense et durable avec les ballets de John Neumeier, parfois depuis plusieurs décennies : à l'époque où il était encore le Ballet de l'Opéra National de Bavière, dès 1973, il avait ainsi présenté au public bavarois son Casse-Noisette, suivi dans les décennies suivantes du Songe d'une nuit d'été, d'un portrait composé de plusieurs courts ballets, ou encore de La Dame aux camélias, dansée 67 fois depuis 1997 et donnée encore cette saison...

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Biennale de la danse 2008 à Lyon (5)

28 septembre 2008 : Blanche-Neige - Angelin Preljocaj

Création mondiale d'un nouveau ballet narratif de Preljocaj : l'étiquette a de quoi faire prospérer toute campagne de publicité, et cette Blanche-Neige a par conséquent été présentée comme l'évènement de la Biennale de la Danse 2008. Relecture d'un conte, costumes de Jean Paul Gaultier – tous les ingrédients d'une fin de festival populaire et triomphale, et Preljocaj semble en effet s'être donné pour mission, avec cette Blanche-Neige, de transposer la formule du grand ballet classique dans son propre vocabulaire...

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Biennale de la danse 2008 à Lyon (4)

27 septembre 2008 : Del amor y otras cosas - Rafaela Carrasco

De l'amour et d'autres choses – c'est avec cette pièce courte pour deux danseurs que la compagnie Rafaela Carrasco était pour la première fois au programme de la Biennale de la Danse de Lyon, pour une rare apparition en France. Le couple central, auquel viennent s'ajouter quatre musiciens, incarne comme peu l'ont fait l'idée de transmission que le festival souhaitait mettre en relief...

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Biennale de la danse 2008 à Lyon (3)

17 septembre 2008 : D'un soir un jour - Anna Teresa de Keersmaeker

Si Anne Teresa de Keersmaeker ne propose pas de nouvelle oeuvre à Lyon cette année, sa présence n'en est pas moins naturelle, aussi légère sur la scène de l'Opéra qu'une nuit d'été. Son succès ne se dément pas, moins confidentiel que celui de beaucoup de ses contemporains, nourri par sa collaboration avec Steve Reich...

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Biennale de la danse 2008 à Lyon (2)

08 septembre 2008 : Entity - Wayne McGregor

Wayne McGregor est le nom d'une des sensations chorégraphiques du XXIe siècle – l'homme qui viendrait réconcilier des milieux radicalement opposés, celui qui chorégraphie comédies musicales, films et opéra et que l'on retrouve chorégraphe résident du Royal Ballet de Londres le lendemain. En France, c'est l'Opéra de Paris qui l'a intronisé en 2007 ; pour la Biennale de la danse de Lyon, il revient avec sa propre compagnie, Random Dance, déjà âgée d'une dizaine d'années. Dans ce contexte familier, Entity a tout d'une étape pour le chorégraphe anglais...

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Biennale de la danse 2008 à Lyon (1)

06 septembre 2008 : Good morning Mr. Gershwin - J. Montalvo - D. Hervieu

Après Porgy and Bess à l'Opéra de Lyon en juin, le duo Montalvo-Hervieu revient à Lyon avec la seconde partie de ce qui ressemble à un diptyque : Good morning, Mr. Gershwin, hommage chorégraphique à l'immense oeuvre du compositeur américain. Un extraordinaire éventail de danseurs donne vie à cette oeuvre-mosaïque, qui passe de l'insouciance des années 1920 à la conscience sociale amenée par la Grande Dépression. 

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Royal Ballet Tour 2008 in China

June 21st -22nd 2008 : Sleeping Beauty at the National Grand Theatre of China, Beijing

The Royal Ballet's new production of Sleeping Beauty, I guess is the same version which was released on DVD recently. Monica Mason and Christopher Newton created this production based on the Sergeyev / De Valois / Messel production, closely following Petipa’s original text that was first performaned by the Company in 1946...

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Royal Ballet Tour 2008 in China

June 26th 2008 : The Royal Ballet Gala at the National Grand Theatre of China, Beijing

The opening of this gala, a contemporary ballet premiered at the Royal Opera House 17 November 2006, a multi-award-winning work of the Royal Ballet’s Resident Choreographer Wayne McGregor, winner of the 2007 South Bank Show Award of Dance and 2007 Laurence Olivier Award for Best New Dance Production...

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Nacho Duato et la Compania Nacional de Danza aux Nuits de Fourvière, à Lyon

22 juillet 2008 : La Compania Nacional de Danza au Théâtre romain de Fourvière

Nacho Duato dirige la Compania Nacional de Danza depuis 1990, succédant à ce poste à Maïa Plissetskaïa. Né à Valence en Espagne, formé à la Rambert School de Londres, puis chez Mudra - l'école de Maurice Béjart - à Bruxelles et enfin au Alvin Ailey American Dance Center à New York, il est appelé par Jiri Kylian en 1981 et sera nommé chorégraphe résident du Nederlands Dans Theater 5 ans plus tard...

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Festival Ballet au Royal Festival Hall 

02 - 05 juillet 2008 : Festival Ballet au Royal Festival Hall

Festival Ballet fêtait le retour de l’English National Ballet au Royal Festival Hall qui lui fut jadis associé lorsque la compagnie s’appelait encore London Festival Ballet. Cette triple affiche pariait sur la diversité avec, pour débuter, A Million Kisses to my Skin, une chorégraphie de David Dawson dynamique et jouissive, très moderne tout en utilisant un vocabulaire classique dépouillé et régénéré dans une construction étourdissante sur le Concerto n°1 pour clavier et orchestre en ré mineur...

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Soirée Maurice Béjart aux Nuits de Fourvière, à Lyon 

26 juin 2008 : Soirée Maurice Béjart, avec Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Manuel Legris et le Tokyo Ballet

Maurice Béjart, le Ballet de Tokyo, Sylvie Guillem : rayez deux noms, le troisième restera probablement alléchant en soi pour les amateurs. La réunion des trois autour de pièces mythiques du chorégraphe annonçait une soirée de haut vol, et ce programme-hommage a tenu ses promesses à Lyon, dans le cadre antique du site de Fourvière, pris d'assaut pour l'occasion...

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Strictly Gershwin 

13 - 22 juin 2008 : Strictly Gershwin, de Derek Deane, à l'English National Ballet

Parler de Strictly Gershwin, la nouvelle production in-the-round de l’English National Ballet, ce serait dans l’idéal avoir la capacité d’appréhender un monde artistique dans toute l’étendue de son vaste horizon, ce serait aussi pouvoir apprécier une musique spécifique et ancrée dans une époque, des modes d’expression divers porteurs de marques socioculturelles...

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One of a Kind 

10 juin 2008 : One of a Kind, de Jiri Kylian, à l'Opéra de Lyon

Jiri Kylian semble depuis longtemps maintenant une présence familière en France, que ce soit à l'Opéra de Paris ou en tournée avec le Nederlands Dans Theater, et le Ballet de l'Opéra de Lyon fait partie des compagnies qui lui réservent une place d'honneur au sein de leur répertoire. Honneur mutuel, car le chorégraphe tchèque offre cette année à la troupe l'une de ses oeuvres les plus ambitieuses, One of a Kind...

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The Dream & Dances at a Gathering 

17 mai 2008 : The Dream, de Frederick Ashton et Dances at a Gathering de Jerome Robbins au Royal Ballet

Le léger, mais acerbe, surréalisme du Songe d’une Nuit d’Eté version Ashton a viré au cauchemar. Déjà perturbée par la blessure de Steven McRae, qui devait débuter dans le rôle d’Oberon sur la scène londonienne, la première de The Dream (autrement dit Le Songe d’une Nuit d’Eté revu par Frederick Ashton) a également été marquée par la défection de son Puck, Ludovic Ondiviela, à quelques minutes de la fin, alors qu’il était de loin l’interprète le plus à l’aise sur le plateau....

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Le Corsaire (Ivan Liška)

08 mai 2008 : Le Corsaire, d'Ivan Liška, au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Le Corsaire, un des ballets les mieux documentés, mais aussi un des plus complexes de l’héritage de Marius Petipa, a connu tout au long du XIXe et du XXe siècle une existence mouvementée qui l’a maintenu sur les scènes, mais dans des versions souvent si défigurées qu’elles donnaient une fausse image de l’œuvre – la version du Kirov, disponible en DVD (Arthaus) en est un bon exemple. Depuis quelques années, grâce notamment à un travail approfondi sur les notations effectuées dans les années 1890 par Sergueiev lors d’une reprise de la version de Petipa, des versions plus fidèles commencent à voir le jour....

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Soirée Sandroni - Van Manen - Schläpfer

04 mai 2008 : Cambio d'abito, Adagio Hammerklavier et Violakonzert/II au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Le Ballet de Bavière avait déjà, il y a quelques années, eu l’idée de confier à un artiste décorateur le soin d’unifier une soirée contemporaine : Michael Simon, bien connu pour ses décors pour Forsythe et Kylian, avait pris en charge lui-même la pièce centrale et s’était entouré de deux jeunes chorégraphes, Davide Bombana et Jacopo Godani pour les deux autres pièces. Il en était résulté une soirée un peu étrange, assez sombre, qui n’était pas sans qualités mais était restée trop inaboutie pour véritablement trouver son public. Cette fois, c’est Martin Schläpfer, un des chorégraphes les plus en vue d’Allemagne, qui a demandé à retravailler avec la plasticienne Rosalie...

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Triple Bill au Royal Ballet 

09 et 10 mai 2008 : Serenade, de George Balanchine, Rushes, de Kim Brandstrup et Homage to the Queen de Frederick Ashton au Royal Ballet

Serenade est témoin d’une époque où l’on ne se posait pas trop de questions sur les divertissements et leurs significations méta-sociales. Serenade est un ballet sans histoire, mais on ne peut s’empêcher de réfléchir à ce que l’on voit, non pas tant qu’il soit ennuyeux - car c’est un ballet très bien construit (même s'il est un peu redondant dans les pas retenus) et très esthétique -, mais plutôt parce qu’il véhicule per se des images datées...

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Onéguine (John Cranko)

29 avril 2008 : Onéguine, de John Cranko, à la Staatsoper de Vienne (Ballett der Wiener Staatsoper)

La reprise d’Onéguine, de John Cranko, entré au répertoire de la compagnie il y a deux ans, constituait l’un des faits marquants de la saison 2007-2008 du ballet de la Wiener Staatsoper. En 2009, ce sera au tour de l’Opéra de Paris de s’approprier cet ouvrage désormais «classique», et la tentation était donc grande de se rendre dans la capitale autrichienne, afin de disposer d’un point de référence récent en matière d’interprétation...

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Ballettfestwoche 2008 à Munich

12 avril 2008 - 19 avril 2008 : Ballettfestwoche au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Chaque année, au mois d’avril, le Bayerisches Staatsballett se met à l’heure de la Ballettfestwoche, c’est à dire la «Semaine de la Danse». Ce festival donne lieu à des créations et comporte également le traditionnel «Gala Terpsichore», dont la septième édition était dédiée cette année à John Cranko. Il fournit également l’occasion d’inviter des danseurs étrangers, tels Svetlana Lunkina et Dmitri Gudanov, du Ballet du Bolchoï de Moscou,  qui ont interprété Le Lac des Cygnes, dans la version réglée par Ray Barra en 1995 pour la compagnie bavaroise...

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Soiré Kylian - Makuloluwe à Genève

22 avril 2008, 20h00 : Blackbird et Sechs Tänze, de Jiri Kylian, et No Place Like Home, d'Isara Makuloluwe, au Grand Théâtre de Genève

Le 22 avril 2008 avait lieu, dans le cadre de la programmation du Ballet du Grand Théâtre de Genève, la première d’un spectacle mettant à l’affiche deux ouvrages de Jiri Kylian, Blackbird et Sechs Tänze, ainsi que No Place Like Home, une création du chorégraphe britannique d’origine sri-lankaise Isira Makuloluwe.

Les représentations se déroulaient pour l’occasion non dans les murs du Grand Théâtre, mais au Bâtiment des Forces Motrices, ancienne usine hydraulique construite à la fin du XIXème siècle...

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Giselle (Charles Jude)

13 avril 2008, 15h00 : Giselle, de Charles Jude, d'après Jules Perrot et Jean Coralli, au Grand Théâtre de Bordeaux

Le Grand Théâtre de Bordeaux remettait cette saison à l’affiche Giselle, réglée par Charles Jude et créée dans la métropole girondine en janvier 1997. Que ce soit par la scénographie, les costumes et bien évidemment la chorégraphie elle-même, la Giselle aquitaine trahit une évidente proximité avec celle de l’Opéra de Paris, d’autant qu’outre Charles Jude, plusieurs autres «anciens» de la Grande boutique ont collaboré à sa réalisation, notamment le couturier Philippe Binot...

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Swan Lake (Derek Deane)

01 - 03 avril 2008 : Swan Lake, de Derek Deane, au Grand Theatre, Leeds (English National Ballet)

L’English National Ballet présentait le Lac des Cygnes à Leeds, angle nordique du triangle industriel du centre de l’Angleterre, où il ne s’était pas produit depuis dix ans. Cela aurait pu justifier la présence sur scène de ses partenariats phares mais la compagnie poursuit sa politique de regard vers l’avenir en alignant les artistes qu’elle avait préparés ces derniers mois mais le public ne s'est pas trouvé lésé, les représentations étant d'un niveau excellent, parfois même exceptionnel...

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"Swan into Spring" (English National Ballet)

25-26 mars 2008 : "Swan into Spring" : Swan Lake &c.,  à l'hippodrome de Bristol (English National Ballet)

Le Lac des cygnes, on l’a vu tellement de fois qu’on peut se le représenter dans la tête, et parfois, on a assisté à des interprétations d’exception qui restent gravées dans la mémoire et hantent à jamais celles qui suivent. Le Lac des cygnes, c’est aussi tellement simple que chaque geste mémorisé intime la justification de chaque divergence, chaque convergence devant s’amplifier d’une personnalisation...

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Sylvia (Frederick Ashton)

24 mars 2008 : Sylvia, de Frederick Ashton, au Royal Ballet

Sylvia, opus oublié de Frederick Ashton conçu en 1952 pour souligner la virtuosité de Margot Fonteyn, est revenu au répertoire du Royal Ballet pour fêter le centenaire du chorégraphe en 2004, à une époque où l’on célébrait celle de Darcey Bussell. Le ballet, tombé en désuétude après avoir été rapidement réduit par son créateur de trois à deux puis un acte, a donc été recréé avec bien des difficultés pour ressembler le plus possible à l’original, presque toutes les traces de sa création ayant disparu…

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Schwanensee (Ray Barra)

12 mars 2008 : Schwanensee, de Ray Barra, au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Avant le XXe siècle, il était courant de faire subir aux classiques du théâtre des refontes souvent vigoureuses destinées à les adapter au goût du jour : ainsi du Don Juan de Molière versifié et « corrigé » par Thomas Corneille ou des versions de Shakespeare par Voltaire, Garrick ou Alexandre Dumas. C’est visiblement dans cet état d’esprit que le chorégraphe Ray Barra a abordé le plus classique des ballets classiques, dont le caractère magique le perturbait visiblement...

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Der Sturm (Jörg Mannes)

07 mars 2008 : Der Sturm, de Jörg Mannes, au Nationaltheater, Munich (Bayerisches Staatsballett)

Adapter Shakespeare sous forme dansée, voilà qui n’est guère original. Choisir La Tempête, une des dernières pièces de Shakespeare, avec son étrange fusion de la philosophie et de la magie l’est déjà beaucoup plus. L’actuel directeur du ballet de Hanovre Jörg Mannes a fait ce pari risqué pour ses débuts sur la scène munichoise, avec l’ambition de prouver par les faits que créer un grand ballet narratif aujourd’hui était toujours possible. Le succès, d’une certaine façon, était impératif...

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Coppélia (Ronald Hynd) 

14 mars 2008 : Coppélia, de Ronald Hynd, au Mayflower, Southampton (English National Ballet)

A l’occasion de ces premiers Coppélia de l’année, l’English National Ballet, en tournée en province, a décidé de tester quelques nouveaux solistes dans les rôles principaux. Ce vendredi voyait donc le retour de Venus Villa dans la compagnie après un - plus que bref - passage au Ballet de l’Opéra de Vienne : elle était associée en matinée à Fernando Bufalá, alors que la soirée présentait à la fois un couple bien rôdé, Elena Glurdjidze, familière du rôle, mais avec un Arionel Vargas dont c’était les débuts dans le rôle de Franz...

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Wheeldon & more au Royal Ballet 

11 mars 2008 : Electric Counterpoint (C. Wheeldon), Afternoon of a Faun (J. Robbins), Tzigane (G. Balanchine) et A Month in the Country (F. Ashton) au Royal Ballet

Le travail de Christopher Wheeldon est très marqué par une esthétique éthérée et la prééminence de la musicalité dans les choix des mouvements. Electric Counterpoint, son nouvel opus ne se soustrait pas à cette dominante. Cette création pour le Royal Ballet présente un travail très contemporain où la chorégraphie est prise dans un nœud vidéo, audio et musical...

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Soirée Brown - Cunningham ( Lyon)

10 février 2008, 16h00 : Newark & Set and Reset/Reset de Trisha Brown, Beach Birds, de Merce Cunningham, à l'Opéra de Lyon

Qu'en est-il encore du post-modernisme au XXIe siècle ? C'est la question que l'on peut se poser aujourd'hui face aux oeuvres de Merce Cunningham et Trisha Brown, deux tenants d'un mouvement dont les débuts remontent aux années 1960 et qui sont encore présentés à travers le monde comme un symbole de la possibilité d'une danse moderne – la conséquence, peut-être, d'un manque de renouvellement du genre à l'heure actuelle, et une réussite parfois inégale sur le plan chorégraphique...

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Triple Bill au Royal Ballet 

02 février 2008 : Chroma, de Wayne McGregor, Different Drummer et The Rite of Spring de Kenneth MacMillan au Royal Ballet

Si on devait chercher un thème fédérateur au programme triple que le Royal Ballet présente actuellement avec le très acclamé Chroma de Wayne McGregor et les deux Kenneth MacMillan, Different Drummer et The Rite of The Spring ce pourrait être une certaine réflexion sur le corps et son mouvement d’un côté, et son exposition de l’autre. Judicieux paroxysme du mouvement, l’affiche se termine par la plus ancienne des créations (1962), Le Sacre du printemps, musique inspirée d’Igor Stravinsky remarquablement transposée en mouvements par Kenneth MacMillan...

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Soirée Ouramdane - Forsythe

24 janvier 2008 : Superstars / Enemy in the Figure, au Théâtre de la Ville, Paris (Ballet de l'Opéra de Lyon)

En danse, comme toujours en France, point de salut hors de Paris : avant le Ballet de Lorraine ou le Ballet d’Europe, c’est donc au tour de celui de la troupe lyonnaise de venir obtenir son adoubement parisien, après une soirée Mats Ek en 2004. Compagnie au profil entièrement contemporain – comme presque toutes les compagnies françaises –, c’est à travers un programme mixte, composé d’une création récente et d’un grand classique du répertoire contemporain que la troupe dirigée par Yorgos Loukos passe l’examen devant une salle on ne peut plus comble...

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Swan Lake (Derek Deane)

12 - 18 janvier 2008 : Swan Lake, de Derek Deane, au Coliseum, Londres (English National Ballet)

L’English National Ballet achevait sa période de fêtes au Coliseum avec un Lac des cygnes éprouvé cette année dans deux productions de Derek Deane. Le retour à Londres dans celle, frontale plus classique et plus tragique (les deux amants se suicident alors que dans la production "in the round" du Royal Albert Hall en juin, Siegfried terrasse Rothbart) a donné l’occasion à la compagnie de composer de nouvelles associations dans les danses de demi-solistes et surtout de présenter une série de couples parfois inédits dans les rôles titres...

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Soirée de gala

28 décembre 2007, 20h00 : Soirée de gala, au Festspielhaus de Baden-Baden (Ballet du Mariinsky)

On le sait, tout finit par des galas, et la tournée du Mariinsky s’est donc achevée, comme le veut l’usage, par un grand gala réunissant l’ensemble des artistes, dans un programme éclectique conçu pour apporter une conclusion réjouissante et festive à cette venue. En attendant la prochaine… A l’issue d’un spectacle de près de quatre heures, les yeux brillant devant tant de merveilles, on n’aura certes pas eu à regretter d’être là. Malgré une ouverture chaotique et un Ring contesté, bravoure, brio - toutes les qualités et toutes les vertus que l’on attend de l’exercice - ont largement dominé une soirée qui aura sans conteste comblé d’aise et rassasié tous les amateurs de ballet...

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Soirée Fokine

27 décembre 2007, 20h00 : Soirée Fokine, au Festspielhaus de Baden-Baden (Ballet du Mariinsky)

Placée sous le signe d’une certaine nostalgie, celle du monde enchanteur et irrémédiablement disparu des Ballets Russes, la soirée Fokine proposée par la troupe du Mariinsky présentait lors d’une même soirée quatre ballets - dont trois ont fait l'objet de reconstructions récentes - probablement parmi les plus emblématiques du chorégraphe : pour commencer, Le Spectre de la rose et La Mort du cygne, œuvres brèves de nature impressionniste, puis, dans un effet de contraste et de crescendo dramatique, deux ballets narratifs pleins de bruit et de fureur, ancrés dans l'univers des mythes et des légendes, L’Oiseau de feu, tiré d’un conte russe et Shéhérazade, à l’argument emprunté aux Mille et une nuits. "A la recherche d’un temps perdu", pourrait-on ainsi inscrire en épigraphe à l’ensemble de cette programmation dédiée à Mikhaïl Fokine…

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Casse-noisette (Vassili Vainonen)

26 décembre 2007, 13h30 : Casse-noisette, de Vassili Vainonen, au Festspielhaus de Baden-Baden (Ballet du Mariinsky)

Lorsqu’en un jour de Saint-Etienne, on se retrouve à sillonner une Forêt Noire de carte postale dépeuplée de ses habitants, dont les seuls hôtes semblent être les corbeaux réunis au milieu des champs enneigés, on songe alors, comme une évidence, à se réchauffer d’une tasse de chocolat fumant dans une maison qui pourrait bien être celle des Stahlbaum. Si la réalité ne la fera point surgir derrière un sapin, c’est le théâtre, ce royaume des illusions, qui remplira pour nous cet office. Voici donc venue l’heure de Casse-noisette, la confiserie obligée de Noël, servi dans cet improbable théâtre qu’est le Festspielhaus de Baden-Baden...

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La Belle au bois dormant (Konstantin Sergueev)

23 décembre 2007, 13h30 : La Belle au bois dormant, de Konstantin Sergeev, au Festspielhaus de Baden-Baden (Ballet du Mariinsky)

Il est de ces jours où les contes de fées se réalisent avec une simplicité, une évidence telle que l'on prend à nouveau conscience des raisons qui nous font fréquenter encore et toujours les salles d'opéra. La Belle au bois dormant du théâtre Mariinsky a été un de ces moments de grâce à Baden-Baden – une trêve d'autorité sur toutes les questions de politique, de promotion, de distribution, au profit d'un somptueux spectacle de quatre heures dont pas le moindre danseur, des étoiles au corps de ballet, n'aurait à rougir...

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Concours de promotion 2007 (Ballet de l'Opéra National de Paris)

20 - 21 décembre 2007 : Concours annuel du Corps de Ballet de l'Opéra

Le concours de promotion 2007 vient de s'achever, en nous laissant bien sûr, comme chaque année - mais peut-être cette année un peu plus que d'autres - comme un certain goût d'amertume au coin de l’âme... Chaque année en effet, on se convainc de l'indécence de ce système, de l'impudeur terrible de cette cérémonie publique transformée en spectacle où l'on commente les prestations des candidats comme s'il s'agissait là de petits chevaux de course. Et chaque année, on prend soin de se libérer pour ces deux "jours saints", et l'on y retourne, la curiosité jamais assouvie...

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Jewels ( George Balanchine)

07 décembre 2007, 19h00 : Jewels, de George Balanchine, au Royal Opera House, Londres

Pas très fananatique de Balanchine, et donc pas très familier de Joyaux, cette entrée dans le répertoire du Royal Ballet, pour Emeraudes et Diamants, était surtout pour moi l’occasion de voir des partenariats inhabituels hors du ronronnement de la compagnie. Cette série, très courte, de huit représentations présentait tous les joyaux valides du Royal Ballet (moins donc Federico Bonelli et pour les dernières représentations Zenaïda Yanowsky, Johann Kobborg n’était pas prévu quant à lui) dans cette nouvelle production auréolée du prestige du luxe, très cher au Royaume britannique…

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Cendrillon (Maguy Marin)

27 novembre 2007, 20h30 : Cendrillon, de Maguy Marin à l'Opéra de Lyon

La relecture de Cendrillon que Maguy Marin a offerte à l'Opéra de Lyon en 1985 est devenue emblématique de la compagnie, avec près de 380 représentations en 20 ans. La chorégraphe transpose ici le conte de fées traditionnel dans un univers de jouets et de poupées, et dissimule le visage des danseurs derrière des masques stylisés, des têtes de bébés à l'expression innocente ou cruelle. La production n'utilise pas la partition de Prokofiev dans son entier, et évite ainsi l'écueil que rencontrent beaucoup de productions classiques, excessivement longues...

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