Le film qui paraîtra en DVD et Blu-Ray le 9 mars 2018 chez Bel-Air Classiques a été présenté en avant-première au public du Théâtre de Chaillot à l'occasion du «Festival nordique» programmé par l'institution parisienne à la mi-janvier. Il a été réalisé durant l'été 2016 par Fredrik Stattin pour le compte de la télévision suédoise et du producteur Ingmar Bergman Jr., fils du célèbre cinéaste et de la philosophe Gunvor Haberg, sa troisième épouse. La personnalité de Bergman Jr est peut-être à l'origine du choix insolite du lieu principal de tournage : un hangar d'aviation, situé sur l'ancienne base aérienne militaire de Bunge, sur l'île de Gotland, au milieu de la Mer Baltique, qui sert aujourd'hui d'aérodrome de loisir et de musée. Ingmar Bergman - deuxième du nom – était en effet lui-même un ancien commandant de bord. Voilà pour les références aéronautiques. Ingmar Bergman père était, plus sérieusement, intimement lié à la danse, puisque sa première compagne, Else Fisher, était ballerine et chorégraphe.

Le DVD se compose de deux parties : la première – un peu trop brève (49 minutes) - présente quatre chorégraphies signées d'artistes suédois contemporains, Alexander Ekman, Pär Isberg, Pontus Lidberg et Joakim Stephenson, tandis que la seconde offre un bonus, assez conséquent, de presque 40 minutes, autour des « coulisses du tournage ». En fait, il s'agit d'un véritable documentaire qui nous emmène sur les lieux où vécut Ingmar Bergman – sa maison à Fårö ou dans les studios de «Filmstaden», la «Cinecittà» scandinave. Il est complété par des plans tournés en répétition, ainsi que des interviews des chorégraphes et des interprètes.

Le quarteron de créateurs convoqués pour cette entreprise pour le moins originale est représentatif du meilleur de la danse suédoise actuelle. Manque néanmoins la figure tutélaire de Mats Ek. Cette omission a de quoi surprendre, mais elle est peut-être toutefois salutaire : les autres chorégraphes se sont ainsi affranchis du risque de comparaisons oiseuses ou de jérémiades de fans énamourés pour qui, justement, rien ni personne ne saurait être comparé au «Maître» et à son œuvre. La rupture du cordon ombilical était donc sans doute nécessaire.

Les pièces à l'affiche sont tout à la fois proches et différentes. Proches par leur caractère nordique affirmé, par le lieu unique de représentation et par le sujet imposé aux participants à l'exercice : évoquer la mémoire d'Ingmar Bergman. Différentes par leur style et par la personnalité des chorégraphes. Pär Isberg, né en 1955, fait figure d' «ancien», tandis que Pontus Lidberg (1977), Joakim Stephenson et surtout Alexander Ekman (1984) représentent la «jeune garde».

Some thoughts on Bergman and dance est conçue comme une introduction, dans laquelle Ekman nous fait découvrir le lieu, l'espace qui sera utilisé par la suite et s'autorise quelques réflexions générales sur les liens unissant le cinéaste et l'art chorégraphique, tout en plaisantant avec le public. Les parties vraiment dansées – de brefs soli exécutés par Ekman lui-même – sont ici presque accessoires. Le contraste est d'autant plus fort avec Samband - Bande – Sarabande, qui suit. La pièce de Pär Isberg est en fait un grand pas de deux de facture néo-classique, qui s'étire sur presque vingt minutes. L'originalité vient de la scénographie, inspirée des clichés contenus dans un vieil album photo retrouvé chez Ingmar Bergman Jr. Un couple, Bergman Senior et Gunvor Haberg, présume-t-on, sort d'un avion de tourisme vêtus à la mode des années cinquante et s'abandonne progressivement à des ébats d'un lyrisme débridé. Le fruit en sera évoqué, à la toute fin, par l'apparition d'une voiturette à pédales, jouet d'enfant découvert «par hasard» lors du tournage. Dans son laïus liminaire, Ekman évoquait le caractère «superfétatoire» de la musique lorsqu'elle accompagne la danse, dans la mesure où la danse serait elle-même intrinsèquement musique. Samband - Bande – Sarabande le dément un peu, car sans les Suites pour violoncelle solo de Bach qui le portent, l'ouvrage de Pär Isberg perdrait une bonne partie de sa force d'évocation.

Une pré-Etude, de Pontus Lidberg, est bien moins ambitieux. Cette brève ébauche de cinq minutes évoque fugacement Ismaël Retzinsky, l'un des personnages de Fanny et Alexandre, l'ultime long-métrage d'Ingmar Bergman. Comme chez Ekman, la danse stricto sensu y est peu présente et c'est le chorégraphe qui est l'unique interprète de sa création. Une voix distille quelques réflexions d'ordre existentiel – autre réminiscence de Fanny et Alexandre –, tandis qu'un cheval, sous l'étroite surveillance de sa palefrenière, accapare l'attention au détriment de la chorégraphie.

Onapers, de Joakim Stephenson, qui conclut cette brève «tétralogie bergmanienne», est conçue sur une échelle plus vaste, à l'instar de Samband - Bande – Sarabande. Contrairement à Une pré-Etude, nous avons là une pièce aboutie, ancrée dès les premiers instants dans l'univers d'Ingmar Bergman, avec une citation directe de l'un des principaux chefs-d’œuvre du cinéaste suédois, Persona, dont Stephenson recrée l'univers psychiatrique avec beaucoup d'acuité. Et en filigrane, Mats Ek...

Le programme, intelligemment composé, est servi par une réalisation soignée, tant pour les plans en intérieur que pour les séquences captées en extérieur, pour la partie documentaire. En l'absence de lecteur adéquat, nous n'avons pu évaluer la version Blu-ray de cette production, qui offre à l'acquéreur une image de résolution supérieure (full HD, selon la documentation de l'éditeur), mais sans toutefois proposer de la vraie 4K. Attention, contrairement aux indications données par certains distributeurs (Fnac notamment), le DVD est encodé toutes zones (0) et non en zone 2 (Europe / Asie du Sud-Est). Nos amis canadiens peuvent donc l'acquérir sans problème.