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critiques et comptes rendus
Théâtre des Champs-Elysées (Paris)

06 décembre 2010 : Ave Maïa,  soirée de gala en l'honneur de Maïa Plissestskaïa


maia plissetskaia


Le 20 novembre, c'était l'anniversaire de la grande Maïa – 85 ans et toujours aussi vivante. Un prétexte idéal pour convier le petit peuple balletomane de la capitale à un gala en habits de fête, dans la lignée de ceux organisés il y a cinq ans déjà, à Moscou ou à Paris. A l'initiative d'Andris Liepa et des Amis des Saisons russes du XXIème siècle, le Théâtre des Champs-Elysées rend donc hommage, en cette fin d'année franco-russe, à Maïa Plissetskaïa, dans un spectacle religieusement intitulé Ave Maïa, en référence à un ballet de Béjart jadis créé pour elle. Point d'innovation à attendre du côté de la programmation : un film en forme de brève rétrospective d'une carrière étincelante, un échantillon d'étoiles de la danse – russe principalement -, quelques morceaux choisis du répertoire classique, sans oublier la présence de la reine en majesté, suffisent largement à assurer le succès du spectacle. Ambiance très «russe de Paris», un côté à la fois informel, familier, et un brin compassé, c'est le jeu du gala – et de l'hommage mêlés...

En fait d'étoiles, ce gala nous aura un peu frustrés de celles attendues sur scène – Evguénia Obraztsova, Vladimir Shklyarov, le couple Matvienko – remplacés par des danseurs souvent excellents, mais au brio plus modeste et issus de théâtres un tantinet moins prestigieux que le Mariinsky ou le Bolchoï. Pour autant, l'affiche, même composée en partie de remplaçants de dernière minute, parvient à assurer un bon niveau d'ensemble, que l'on ne retrouve pas toujours au même degré à l'occasion du traditionnel gala des étoiles annuel, sis en ce même lieu. Le spectacle, du reste, c'est ici – d'abord peut-être? - Maïa elle-même, installée au centre de la corbeille, entre son mari, Rodion Chédrine, et ses amis de longue date, Pierre Cardin ou Pierre Lacotte. Retour en images sur quelques grands moments de sa carrière et longue ovation du public, debout, qu'elle salue en retour de ses longs bras de cygne, à la séduction demeurée intacte. Pour le final sur la scène, au milieu des danseurs, ils mimeront à nouveau, aux accords de la musique de Ravel, le Boléro de Béjart, comme dans un rituel liturgique à l'efficacité perpétuellement renouvelée.

En contrepoint de cet inévitable moment de religiosité collective, place au spectacle et à la traditionnelle série de pas de deux, émaillée de quelques solis, qui fait l'ordinaire de tout gala. Le premier couple, formé d'Andreï Batalov, seul rescapé du Mariinsky en cette soirée, et d'Alexandra Timofeeva, venue du Ballet du Kremlin, offre une étrange association de physiques dissemblables, sinon de styles : elle, longue et mince, lui, petit et trapu. Pas de deux pyrotechniques et archi-rebattus pour eux, avec un Corsaire bien enlevé et un Don Quichotte plus décevant, qui laissent encore voir avec éclat les restes de virtuosité de Batalov, ancien lauréat de concours internationaux, face à une partenaire plus jeune, mais à la danse bien conventionnelle. Ludmila Konovaleva, passée du Ballet de Berlin à celui de Vienne, est en revanche une belle découverte, aux côtés de Semion Chudin, jeune soliste prometteur du Stanislavsky. Si Chudin se montre un peu trop timide dans son approche de la scène, malgré des sauts et des cabrioles magnifiques, Konovaleva affirme, de son côté, un style extrêmement raffiné et délicat dans la dentelle ornementale de La Belle au bois dormant. Elle séduit plus encore par son brio et son autorité dans le pas de deux du Cygne noir, particulièrement électrique et envoûtant. A déconseiller toutefois aux allergiques à un certain style russe international prisé dans les galas – poses flashy, sourire éblouissant et danse arrogante aux extensions infinies... Dans le genre, c'est tout de même assez réussi. Choc des cultures qui passe étrangement bien, le couple de dernière minute de l'Opéra de Paris - ni très star ni très glamour -, formé de Ludmila Pagliero et de Christophe Duquenne, parvient à imposer sa marque, plus froide et introvertie, dans un pas de deux du Cygne blanc quelque peu ambitieux sur le papier et dans le contexte, mais très délicatement ciselé et laissant passer de surcroît une belle sensibilité.

Seuls Ilze Liepa et Andreï Merkuriev, tous deux solistes au Bolchoï, ont su s'aventurer ici dans un registre plus contemporain – ou disons, moins convenu. Merkuriev offre un solo plein de lyrisme, signé du jeune chorégraphe Alexeï Miroshnishenko, qui, s'il ne brille pas par une originalité de langage particulière, laisse voir toutes les qualités d'expressivité – au fond plus néo-classiques que classiques - de cet interprète, qui peine parfois à trouver sa place aux côtés des étoiles tonitruantes du Bolchoï. Ilze Liepa, danseuse de caractère et artiste résolument à part dans le petit monde de la danse classique, se démarque elle aussi délibérément du répertoire imposé des galas. Ses deux solis, chorégraphiés par Jurijus Smoriginas, n'ont toutefois pas d'autre intérêt que de manifester ses qualités plastiques et théâtrales, et notamment ses talents de transformiste, véritablement fascinants dans The Meeting, sur la musique de Michel Legrand. Dans la première partie, elle campe aussi la Zobéide de Nikolaï Tsiskaridze dans le duo de Shéhérazade, où elle remplace - avantageusement, il faut bien le dire - Agnès Letestu, peu à l'aise dans ce rôle (où on avait pu la voir à l'occasion du gala de l'hiver dernier réunissant le Bolchoï et l'Opéra de Paris sur la scène du Palais Garnier), a fortiori aux côtés d'une personnalité aussi flamboyante et extravertie que Tsiskaridzé.

D'une reine à l'autre, de Maïa à Macha, la soirée signe toutefois, sur la scène, le triomphe absolu de 
«la» Maria - Alexandrova -, en grande étoile du Bolchoï, en grande étoile de la danse tout court. Ses deux duos, particulièrement bien choisis, sont en soi une démonstration de style et de classe, plus encore que de brio, et permettent au passage de lire deux facettes complètement opposées de sa personnalité de danseuse et d'interprète. Dans Carmen-Suite, face à l'inattendu Don José d'Andreï Merkuriev, tout de fragilité et de faiblesse, elle s'impose sans peine en séductrice hautaine, déployant une danse précise et aiguisée, qui sied particulièrement bien à la chorégraphie anguleuse et géométrique d'Alonso. Un grand et digne hommage rendu à la créatrice du rôle. Mais c'est sans doute dans le délicieux pas de deux du Talisman, conclusion de la première partie, que le miracle Alexandrova s'exprime au mieux, en accord avec les prouesses aériennes d'un Lobukhin survitaminé, excellent compagnon de la belle. Tout ici, de sa danse, fine et légère, au surprenant costume de sylphide, et jusqu'à la sophistication de détails de la coiffure, respire l'élégance et plus encore la beauté, conjuguées à un je-ne-sais-quoi de spirituel et d'enlevé, qui rend chacune de ses prestations résolument unique. Dans un monde de la danse souvent si triste, Maria Alexandrova est, à rebours, une certaine idée du bonheur.



B. Jarrasse © 2010, Dansomanie

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«Avé Maïa», Gala en l'honneur de Maïa Plissetskaïa

Avé Maïa (extraits)
Film documentaire de Nikita Tikhonov

Le Corsaire (pas de deux)
Musique : Adolphe Adam
Chorégraphie : Marius Petipa
Avec :  Alexandra Timoféeva, Andreï Batalov

La Belle au bois dormant (pas de deux)
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovsky
Chorégraphie : Marius Petipa
Avec :  Ludmila Konovalova, Semen Chudin

Schéhérazade
Musique : Nikolaï Rimsky-Korsakov
Chorégraphie : Michel Fokine
Avec :  Ilze Liepa, Nikolaï Tsiskaridzé

Adage
Musique : Jean-Sébastien Bach
Chorégraphie : Alexeï Miroshnishenko
Avec :  Andreï Merkuriev

Le Talisman (pas de deux)
Musique : Ricardo Drigo
Chorégraphie : Marius Petipa
Avec :  Maria Alexandrova, Mikhaïl Lobukhin

Boléro
Musique : Maurice Ravel
Chorégraphie : Jurijus Smoriginas
Avec :  Ilze Liepa

Le Lac des cygnes (pas de deux du Cygne blanc)
Musique : 
Piotr Ilitch Tchaïkovsky
Chorégraphie : Marius Petipa (?)
Avec :  Ludmila Pagliero, Christophe Duquenne

Carmen Suite (pas de deux)
Musique :
Rodion Chédrine
Chorégraphie : Alicia Alonso
Avec :  Maria Alexandrova, Andreï Merkuriev

Le Lac des cygnes (pas de deux du Cygne noir)
Musique : 
Piotr Ilitch Tchaïkovsky
Chorégraphie : Marius Petipa
Avec :  Ludmila Konovalova, Semen Chudin

The Meeting
Musique :
Michel Legrand - Igor Krutoi
Chorégraphie : Jurijus Smoriginas
Avec : Ilze Liepa

Don Quichotte (pas de deux)
Musique :
Ludwig Minkus
Chorégraphie : Marius Petipa
Avec :  Alexandra Timoféeva, Andreï Batalov

Musique enregistrée

Lundi 6 décembre 2010,  Théâtre des Champs-Élysées, Paris


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