Depuis sa création au Theaterhaus de Stuttgart en 2016 par la compagnie Gauthier Dance, qui, y réside, le Nijinski de Marco Goecke a déjà été présenté en de nombreux endroits du globe, notamment aux États-Unis d’Amérique et en Israël.  S’attaquer à un tel sujet, après John Neumeier, qui a occupé le terrain avec son propre Nijinski depuis l’an 2000 était une gageure, d’autant que les moyens humains, financiers et techniques mis à la disposition de M. Goecke étaient sans commune mesure avec ceux du Ballet de Hambourg.

Il est difficile d’échapper à la tentation d’une comparaison entre les deux réalisations, même si elle n’est pas forcément pertinente. Neumeier choisit délibérément la narration : il raconte, de manière certes subjective et impressionniste, la vie de Nijinski avec le «matériel» nécessaire : costumes, décors, accessoires contribuent à l’intelligibilité de l’histoire. Goecke, lui, ne choisit pas. Et le spectateur s’égare.  Par une assez longue intervention avant le début du spectacle, Eric Gauthier, le directeur de la compagnie qui porte son nom, a tenté de baliser le terrain :  Nijinski se divise en deux parties distinctes, la première, «abstraite», qu’il ne «faut pas vraiment essayer de comprendre» (sic), et la seconde, plus «concrète», dans laquelle les rôles les plus emblématiques du danseur russe sont explicitement évoqués :  Le Spectre de la rose, L’Après-midi d’un faune et Petrouchka. Étrangement, seul Le Faune est mis en exergue par l’irruption de la musique de Debussy. Pour le reste, c’est essentiellement Frédéric Chopin qui est mis à contribution, avec ses deux Concerti  pour piano. Celui en mi mineur est utilisé dans son intégralité tandis que seuls les deux premiers mouvements du Concerto en fa mineur accompagnent les tribulations du danseur russe. Ce recours massif au célèbre compositeur franco-polonais parait d’autant plus curieux qu’il fait croître la tentation d’une comparaison avec Neumeier – Chopin est pour ce dernier un véritable fétiche – comparaison que Marco Goecke, a priori, voulait justement éviter.

Là où le chorégraphe allemand convainc le plus, c’est finalement là où il demeure «lui-même». Le sommet, le «climax» de ce Nijinski est atteint à la fin de la première partie, dans le seul grand ensemble de la pièce, exécuté sur le Finale du Concerto en mi mineur de Chopin. Le spectateur est saisi par la gestuelle électrisante, nerveuse, saccadée qui est la signature du chorégraphe, et par la musique, dont une interprétation - malheureusement non précisée dans les crédits -, particulièrement énergique a été retenue pour la bande-son.

Nijinski (chor. Marco Goecke)

L’aventure chorégraphique de Marco Goecke s’achève  ex abrupto : «Londres, 8 avril 1950». Ninjiski n’est plus. La postérité s’en emparera.