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critiques et comptes rendus
Ballet du Mariinsky - Baden-Baden 2010

28 décembre 2010 : soirée de gala (Carmen Suite, Scotch Symphony, Etudes)


camen suite
Ouliana Lopatkina (Carmen) et Danila Korzuntsev (Don José) dans Carmen Suite (chor.  Alberto Alonso)


Le gala de clôture est sans nul doute la principale attraction des tournées annuelles du Mariinsky à Baden-Baden. En contrepoint d'une programmation qui se contente le plus souvent de décliner les classiques que l'on attend de la maison, cette soirée sait toujours proposer, en guise de dessert aussi copieux qu'alléchant, des oeuvres rares ou inédites, associées aux traditionnelles séries de pas de deux. Cette année toutefois, le gala délaisse les divertissements virtuoses pour une soirée en forme de «triple bill», réunissant trois pièces d'ampleur conséquente et s'inscrivant dans des styles bien distincts. On goûte d'autant plus cette affiche 2010, aux couleurs du XXème siècle, que l'on a peu d'occasions de ce côté-ci de l'Europe de voir représentés Carmen Suite, Scotch Symphony, ou même encore Etudes, tous entrés au répertoire du Mariinsky la saison dernière.

Carmen Suite est l'un des avatars de la nouvelle histoire d'amour, passablement incongrue, entre le couple Plissetskaïa-Chédrine et le Théâtre Mariinsky, ou plutôt son chef éminent, Valery Gergiev. Dans ce contexte, l'oeuvre d'Alberto Alonso, chorégraphiée en 1967 sur la musique de Bizet revisitée par Chédrine, est entrée au répertoire de la compagnie à l'occasion du festival d'avril dernier, en même temps qu'Anna Karénine, sur une partition du même compositeur. Plus de quarante ans après sa création – pour Maïa -, le ballet frappe surtout par son étrangeté chorégraphique et musicale, «datée», comme on a coutume de dire, à bien des égards, qui en fait davantage une curiosité historique et esthétique qu'un sommet incontournable – un indispensable en quelque sorte - du répertoire d'aujourd'hui. Le caractère novateur de la scénographie, ainsi que l'érotisme latent de la chorégraphie, qui avait créé en son temps le scandale à Moscou, restent cependant encore aisément perceptibles. L'action, construite autour d'une suite de tableaux juxtaposés les uns aux autres de manière délibérément abrupte, se déroule dans l'espace clos d'une arène symbolique, conçue comme lieu du combat et de la fatalité. Un rideau de scène rouge et noir, à l'effigie d'une tête de taureau, place l'oeuvre sous le signe d'un constructivisme qui inspire l'ensemble de la scénographie. Cette Carmen Suite ressemble du reste à un exercice de géométrie : géométrie du décor, dominé par les couleurs primaires, géométrie de l'action, libérée de tout lyrisme et d'une certaine forme de pittoresque espagnol, géométrie des caractères, stylisés jusqu'à l'abstraction, géométrie des pas, tout en parallèles, en lignes droites et en angles coupants, à l'image des ces chaises étranges qui envahissent la scène. C'est un choc, il faut le dire, de voir le rideau s'ouvrir sur Ouliana Lopatkina, la paume ouverte et le bras tendu à la seconde, dans la pose aguicheuse immortalisée par Maïa Plissetskaïa. Mais Ouliana ne cherche pas à singer Maïa dans sa vulgarité ravageuse, ni à être la Carmen gouailleuse de l'imaginaire populaire, elle utilise plutôt la chorégraphie, véritable ode à la plastique de l'interprète, et sa technique, aussi flamboyante et aiguisée qu'un couteau de brigand andalou, pour camper une séductrice à la beauté implacable, jouant sans complexe de tout son corps avec les hommes jusqu'à la mort. Une physicalité qui pourtant ne s'abstrait jamais du sens. A ses côtés, Danila Korzuntsev semble avoir été catapulté en Don José de Lopatkina uniquement pour des raisons de partenariat. Il réussit toutefois à convertir son relatif manque d'étoffe dramatique en un jeu qui fait ressortir la fragilité sentimentale d'un héros manipulé par la femme et le destin. Konstantin Zverev domine ici la distribution, se jouant des bizarreries de la chorégraphie d'Alonso et imposant un Escamillo au grotesque parfaitement contrôlé, qui se hisse à la hauteur dramatique de Lopatkina. Yulia Stepanova, enfin, est une captivante figure du Destin, déployant un style impeccable et une technique affutée dans un costume de Fantômette interdisant la moindre défaillance. On retrouve ces mêmes qualités, servies par une plastique de rêve, chez Nadezhda Batoeva, Margarita Frolova et Olga Gromova, jeunes recrues du Mariinsky elles aussi, qui forment le trio des Brigandes.


scotch symphony
Alexandre Serguéïev et Anastasia Matvienko dans Scotch Symphony (chor.  George Balanchine)


Scotch Symphony, créé par Balanchine en 1952 à partir d'extraits de la symphonie éponyme de Mendelssohn, témoigne surtout de l'intérêt marqué – et sans doute un peu trop appuyé - de l'actuel directeur de la compagnie, Youri Fateev, pour le chorégraphe américain, dont il fut longtemps l'un des répétiteurs au Mariinsky. L'oeuvre, qui se veut une variation libre et brillante pour solistes et corps de ballet autour de l'imaginaire de La Sylphide, est tout à fait charmante, le décor et les costumes – mélange de pittoresque écossais et de romantisme éthéré - sont délicieux, le corps de ballet y est admirable de placement et d'élégance, mais l'on se demande franchement ce qui imposait cette entrée au répertoire, en-dehors du fait que le ballet – souvenir, souvenir... - fait partie des tout premiers Balanchine montés au Kirov à la fin des années 80 (avec, notamment, Thème et Variations, présenté l'an dernier en ces mêmes lieux). On ne peut s'empêcher de penser à cette occasion qu'une révision-résurrection de l'actuelle production pétersbourgeoise de La Sylphide, qui ressemble davantage à un objet de musée qu'à une oeuvre vivante au style accompli, aurait sans doute eu plus de pertinence que ce retour en grâce d'un Balanchine oublié. Pour le reste, cette Symphonie écossaise, aussi joliment dansée soit-elle, manque de style, ou plutôt respire un peu trop celui, gracieux et sophistiqué, du Kirov, pour que l'on y croit vraiment. Anastasia Matvienko offre une prestation légère et souriante, à la fois appliquée et musicale, mais sans grand mystère ni nuances. Ancienne danseuse principale du Mikhaïlovsky, il lui manque toujours cette aura unique et quelque peu magique – sans parler du pied sculpté - des ballerines du Mariinsky. La paire qu'elle forme avec Alexandre Serguéïev, bondissant et racé, se révèle pourtant fort harmonieuse. On préférera toutefois au couple principal les demi-solistes qui les accompagnent ici : Valeria Martiniuk, petit elfe virtuose déployant son charme dans la première variation, et Vassili Tkachenko et Alexeï Nedviga, dont les qualités vont bien au-delà du port impeccable du kilt et du béret.


etudes
Viktoria Tereshkina et Vladimir Shklyarov dans Etudes (chor.  Harald Lander)


Etudes, apothéose de virtuosité débridée aux frontières de l'indécence, apporte la conclusion voulue à ce gala – explosive, comme il se doit. Le ballet de Lander, monté une première fois en 2003, est revenu lui aussi la saison dernière au répertoire du Mariinsky, dans une version, sensiblement différente de celle de l'Opéra de Paris, du Danois Johnny Eliasen. Malgré l'attrait que suscite le ballet, défi technique permanent pour les danseurs, était-ce bien raisonnable d'achever une tournée - et un gala de fin de tournée - par cette débauche de pas d'école, ce déploiement pyrotechnique virant aisément à la démonstration circassienne? On en doute un peu à voir ces pieds coquins venant parfois rompre l'harmonie du corps de ballet, ou ces alignements approximatifs, notamment lors du final, qui ternissent quelque peu l'exécution brillante des danseurs du Mariinsky. Aidée il est vrai par une orchestration – et un orchestre - qui ont clairement renoncé en cette fin de soirée à toute subtilité, la troupe en livre une interprétation qui, à défaut d'être à chaque instant parfaitement policée, n'est pas non plus dépourvue de second degré ni d'humour. Le pur exercice technique et ses contraintes militaires, théâtralisé par Lander, en est ainsi mis légèrement à distance. Pour servir le propos du ballet, un trio d'étoiles de haut vol s'impose, et en l'absence de Léonide Sarafanov, le Mariinsky nous offre sans doute ce qu'il a de mieux en magasin, avec Denis Matvienko, Vladimir Shklyarov et Viktoria Tereshkina. Chez les garçons, on pourra toutefois regretter, en cette représentation un brin fatiguée, que les qualités de l'un semblent se perdre un tantinet chez l'autre. Matvienko a pour lui la puissance, l'énergie et la précision dans les sauts et les tours – et l'impeccable série de fouettés -, Shklyarov a le ballon, l'élégance, et l'enthousiasme d'une jeunesse irrésistible. Pour réconcilier tout le monde, Viktoria Tereshkina s'impose de manière incontestable à leurs côtés, malgré deux petites erreurs aussi incongrues qu'inhabituelles, comme la reine de la soirée. Sa danse ciselée et spirituelle, d'un raffinement qui évite les pièges du maniérisme, est de celle, rare, qui convertit la virtuosité en art. Une grande ballerine dont l'éclat et l'élégance honorent la tradition aristocratique d'une compagnie séculaire.





B. Jarrasse © 2010, Dansomanie

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Carmen Suite

Musique : Rodion Chédrine, d'après Georges Bizet
Chorégraphie : Alberto Alonso, remontée par Viktor Barykin

Scénographie :
Boris Messerer

Carmen Ouliana Lopatkina
Don José 
Danila Korzuntsev
Escamillo Konstantin Zverev
Le Magistrat 
Dmitri Pikhachov
Le Destin
Yulia Stepanova
Les Gitanes 
Nadezhda Batoeva, Margarita Frolova, Olga Gromova

Scotch Symphony

Musique : Félix Mendelssohn Bartholdy, extraits de la Symphonie n°3 «Ecossaise»
Chorégraphie : George Balanchine, remontée par Ben Huys

Costumes : Galina Solovieva

Avec :  Anastasia Matvienko, Alexandre Serguéïev
Valeria Martiniuk
Alexeï Nedviga, Vassili Tkachenko
Xenia Ostreikovskaïa, Daria Pavlova, Olga Minina, Diana Smirnova, Viktoria Krasnokutskaïa, Xenia Romashova, Tatiana Tiliguzova, Margarita Frolova

Etudes

Musique : Carl Czerny, orchestration de Knudage Riisager
Chorégraphie : Harald Lander, remontée par
Johnny Eliasen
Lumières : Alexander Naumov


Avec : Viktoria Tereshkina, Vladimir Shklyarov, Denis Matvienko, Alexandre Serguéïev


Orchestre du Mariinsky
Direction musicale : Alexeï Repnikov

Mardi 28 décembre 2010, 20h00,  Festspielhaus, Baden-Baden


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