Théâtre des Champs-Elysées - Saison 2012-2013

[Ailey]

J'ai trouvé cela très ennuyeux. Il faut dire que de ma place on ne voyait pas les oeuvres de Rodin "dansées", côté jardin. Mais j'ai trouvé les scènes de groupe monotones, tous les effets très appuyés. Quelques moments vraiment denses et efficaces dans les derniers pas de deux mais il me semble que cela ne suffit pas à sauver le spectacle.

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Ailey

[sophia]

[Ailey]

Au passage, mon billet aurait au moins dû porter la mention "visibilité réduite", comme cela se fait à l'opéra.

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Ailey

[sophia]

Rodin et son éternelle idole
Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg
Camille : Lyubov Andreyeva / Rodin : Dmitry Fisher / Rose Beuret : Nina Zmiviets
18 mars 2013

Les grandes figures héroïques, voilà ce qui passionne depuis toujours Boris Eifman. De la mythique Giselle rouge au Hamlet russe - dansé un temps par le Bolchoï -, en passant par les plus récents Onéguine et Anna Karénine, les drames pleins de bruit et - plus encore - de fureur semblent pour lui une constante, une inépuisable source d'inspiration. Pas besoin d'aller chercher très loin, l'histoire russe, réelle ou fictionnelle, regorgent de cette matière jusqu'à plus soif.

C'est pourtant d'une histoire bien française, celle de Rodin et de Camille Claudel, que le chorégraphe s'est emparé pour son dernier ballet. L'histoire d'une passion aux frontières de la folie, à laquelle viennent se mêler les affres de la création artistique : l'essentiel d'Eifman est là, avec son imaginaire psychiatrique, naturellement propice aux pas de deux échevelés et aux ensembles frénétiques.

Comme pour confirmer ces obsessions, ce Rodin débute dans un asile d'alienés – et s'y termine aussi. C'est là que Camille Claudel passe les dernières années de sa vie, c'est là que Rodin, âgé, vient la visiter, c'est là qu'il se remémore sa vie passée auprès d'elle. Les tableaux peuvent dès lors s'enchaîner sur deux actes pleins, entre réalité vécue et fantasmes. La narration ne cherche à cet égard ni le réalisme ni même la stricte chronologie. Les scènes lyriques entre Rodin et Camille dans l'atelier du sculpteur, les scènes typiques de la vie parisienne, alternent avec les retours au présent – celui que Rodin partage désormais avec Rose Beuret.

L'accent, en termes de spectacle, semble toutefois avoir été mis sur le thème de la création artistique. L'image finale, celle du créateur s'épuisant dans son atelier, tel Vulcain dans sa forge infernale, vient le confirmer avec pompe et grandiloquence. Le chorégraphe, dont on imagine sans mal qu'il doit s'identifier à la figure de l'artiste génial et tourmenté, règle pour sa troupe de véritables sculptures humaines, inspirées de celles du maître, qui, par la grâce de la danse, prennent soudain vie sous nos yeux. Si le temps vous manque pour aller visiter le musée Rodin, Boris Eifman le fait pour vous et vous donne à voir, en train de naître à l'existence, Les Portes de l'Enfer, l'Eternelle Idole, Clotho et quelques autres, consciencieusement répertoriées dans le programme. C'est impressionnant, à défaut d'être véritablement émouvant.

Hors ce gimmick efficace, la grammaire de Boris Eifman demeure dans ce Rodin toujours identique à elle-même : un néo-classicisme immédiatement reconnaissable, fait de grands pliés à la seconde, d'hyper-extensions, et de toute une gamme de contorsions expressionnistes, que probablement seuls des danseurs russes peuvent assumer sans complet ridicule. Entre deux duos hallucinés, le chorégraphe nous sert, en manière de pause, quelques ensembles pittoresques – inévitables clichés d'un Paris fin-de-siècle : le cancan est au programme bien sûr, et, plus intéressante peut-être, une fête des vendanges revisitée, avec Camille Claudel en avatar obligé de la reine Giselle. Incontestablement, Eifman sait jouer avec la culture de son art, pour en faire un spectacle "qui fonctionne", un spectacle à la portée de tous, conçu pour être ovationné. La musique, comme d'habitude enregistrée, est un peu à l'image du reste : un collage habile, mais sans nécessité intrinsèque, de différents morceaux célèbres, signés de différents compositeurs, tout aussi célèbres. Exit le bien-aimé Tchaïkovsky, nous avons droit ici à une sorte de "best-of musique française" qui nous trimballe de Massenet à Erik Satie en passant par Saint-Saens, Ravel et Debussy. L'impression de recyclage s'étend enfin jusqu'aux décors modulables, en échafaudage, déjà aperçus dans Anna Karénine, et aux éclairages, d'un kitsch absolu.

A défaut, donc, de découvrir du neuf, il reste quand même à admirer la troupe - des solistes au corps de ballet -, tellement emblématique de la beauté russe, dans tout ce qu'elle a de plus excessif et de plus fascinant. Avec leurs physiques sublimes, à la limite de l'humain, leur engagement passionné dans le drame, ils sont cette pâte, soumise et obéissante, qu'Eifman ne cesse de modeler, sans pudeur, sans retenue, sans crainte du mauvais goût, d'oeuvre en oeuvre.

[haydn]

La critique de Sophia est maintenant sur le site de Dansomanie, avec les photos ad-hoc :





18 mars 2013 : Rodin et son éternelle idole au Théâtre des Champs-Élysées

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[haydn]

Pour célébrer son centenaire, le TCE édite un timbre commémoratif :



Par ailleurs, des visites guidées du théâtre seront organisées le lundi 8 avril, gratuit sur inscription préalable par internet :

conference@theatrechampselysees.fr

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[sophia]

Quelques places à saisir très vite : le Mariinsky donnera une représentation supplémentaire le vendredi 31 mai à 15h.

http://www.theatrechampselysees.fr/danse/ballet-du-theatre-mariinsky

[sophia]

A noter toutefois, la disparition du Fils prodigue.

[MikeNeko]

Uniquement Le Sacre ?

Ca fait ... 1h de danse ? Un peu court à mon goût, je ne peux pas me résoudre à poser un congé pour si peu (même si 1h de qualité vaut mieux que 3h de médiocrité).

[sophia]

La première du Sacre du printemps de Sasha Waltz, que nous verrons sous peu à Paris, aura lieu le 13 mai au Mariinsky II, la nouvelle salle controversée qui doit être inaugurée début mai. Très peu d'informations filtrent pour l'instant sur cette création, seul un dessin - une esquisse plutôt - des costumes apparaît actuellement sur le site.

http://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2013/5/13/3_2000/

[haydn]

Si l'on en croit le site officiel de Sasha Waltz, la représentation du 29/05 au Théâtre des Champs-Élysées sera retransmise en direct sur Arte à partir de 20h00 :

[sophia]

[paco]

Merci de nous avoir alerté sur ces travers dès le début de la saison, j'ai évité d'acheter une place, et au vu du résultat je suis soulagé de ce choix... (à la place j'ai réaffecté le budget à davantage de Bolchoi à Londres cet été)

[Florestiano]

Peut-être un public plus lyricomane remplacera-t-il dans la salle les balletomanes fatigués de ces annonces de distributions prestigieuses systématiquement bidons.

Pas de Coq d'or pour moi non plus, et une orgie de Bolchoï aussi

[paco]