Thierrée/Shechter/Pérez/Pite [ONP Garnier 18/05-08/2018]

[haydn]

Les fans de Marie-Agnès Gillot ne seront pas restés orphelins très longtemps. Comme la danseuse l'avait laissé entendre dans diverses interviews, la voilà déjà de retour en tant qu'artiste invitée dans The Season's canon de Cristal Pite :

Frôlons (James Thierrée)

Solistes :
Albisson ou Cozette ou Renavand ou Grinsztajn

Grand foyer :
Philbert, Stojanov, Dilhac, Cogan, Dursort, Johannides, Raux, Kang, Nakajima, Réveillon
Bertaud, Bittencourt, Chailloux, Dominiak, Gaillard, Kirscher, De Busserolles, Fourès, Vantaggio, Aumeer

Rotonde du Glacier :
Giezendanner, Verdusen, Scudamore, Duboscq, Vauthier, Belem, Boulac, Gaudi-Talazac, Mouget
Gaudion, Houette, Mitilian, J. Cozette, Chokroun, Guillemard, Marcault-Derouard, Niyama, Tudorin, Vermeulen

Grand escalier :
Boulet, Laffon, Boucaud, Battistoni, Mateci, Parcen, Drion, Yun
Madin, Vigliotti ou Bray, Boccara, remp. Bray

Bêtes :
Le Roux, Rétif


The Art of Not Looking Back (Hofesh Shechter)

Colasante, O'Neill, Zusperreguy
Barbeau, Bourdon, Vikiinkoski, Anquetil, Jocqueviel, Gautier de Charnacé, Gross, Osmont, Adomaitis, Seropian


The Male Dancer (Iván Pérez)

10 hommes :
Bullion ou Chavigner, Marchand ou Louvet, Alu ou Couvez, Chaillet ou Ganio, Houette ou Magnenet, M. Moreau ou Gasse, Quer ou Demol, Legasa ou Melac, Le Borgne ou Stokes, Murez ou Labrot, remp. Meyzindi, Lafon, Chokroun


The Seasons’ Canon (Crystal Pite)

Femmes A :
Gillot ou Hecquet, Pagliero, Renavand, Grinsztajn, Guérineau, Gorse, Philbert, Saint-Martin, Visocchi, remp. Raux

Hommes A :
Alu, Carbone, Chaillet, Madin, M. Moreau, Stokers, Valastro, Couvez, Gasse, remp. Le Borgne, Legasa, Révillion

Femmes B :
Laffon, Mallem, Stojanov, Bon, Boucaud, Dilhac, Johannides, Martel, Raux, remp. Chiarcosso, Drouy

Hommes B :
Bittencourt, Bertaud, Meyzindi, Quer, Bodet, Demol, Kirscher, Lafon, Le Borgne, remp. Contat, Monié, Fourès, Lopès-Gomès

Femmes C :
Mathis, Arnaud, Chiarcosso, Cogan, Drouy, Dursort, Battistoni ou Kang, Yun, Réveillon, remp. Kang, Boulac

Hommes C :
Chailloux, Legasa ou Révillion, Contat, Magliano, Melac ou Boccara, Chavigner, Fourès, Lopès-Gomès, Monié, remp. De Busserolles, Boccara, Aumer

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[tuano]

Est-ce que le rôle tenu par Gillot (non encore annoncée sur le site de l'Opéra de Paris) est un vrai rôle de soliste ?

Autre question : la partie chorégraphiée par James Thierrée a-t-elle lieu à l'heure du spectacle ou avant ? Faut-il arriver au moins une demi-heure avant l'heure indiquée sur le billet pour y assister (sachant qu'il n'y aura pas la place pour accueillir tous les spectateurs) ou bien est-ce prévu que tout le public soit dirigé vers la rotonde à l'heure officielle du spectacle ?

[Skywie]

Bonjour Tuano,

j'ai reçu un courrier de l'opéra me disant que la partie de James Thierrée commencerait 1/2 h avant l'heure annoncée.
soit un début de spectacle à 14h pour les matinées et 19h pour les soirées.

[haydn]

Oui, car elle a lieu dans les espaces publics (rotonde du glacier, rotonde des abonnés), avant le début du spectacle en salle proprement dit.

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[tuano]

Merci pour vos réponses.

Faudra-t-il choisir entre les deux rotondes ou pourra-t-on tout voir ?

Je trouve cela quand même curieux de mettre sur le billet un horaire qui correspond à la fin de la première partie. Je pense que beaucoup de spectateurs qui viendront pour James Thierrée seront très déçus d'avoir raté cette partie parce qu'ils seront arrivés "à l'heure".

[haydn]

Si le but de la soirée était de démontrer la supériorité de la femme sur l'homme en matière de chorégraphie, force est de constater qu'il a été parfaitement atteint, tant The Season's canon, de Crystal Pite, renvoie tout le reste aux oubliettes. L'ouvrage, pour sa première - et gageons, pas sa dernière - reprise, conserve tout son impact visuel, et la Canadienne a été de loin - et à juste titre - la plus applaudie de la soirée.

Mais vu l'heure tardive, j'essayerai de développer mon commentaire demain...

P.S. Tuano, pour Thierrée, les choses intéressantes se déroulent vers la fin du happening, dans la rotonde des abonnés. Ne vous battez pas pour le reste.

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[sophia]

Le JT de France2 ne parle que du ballet de Pite (en toute dernière partie de cette trèèèès - trop - longue soirée). Étonnant, non?
https://www.francetvinfo.fr/economie/emploi/metiers/art-culture-edition/opera-de-paris-triomphe-pour-le-ballet-de-crystal-pite_2760575.html

[haydn]

Retour, bref, sur la première de la soirée Thierrée/Shechter/Pérez/Pite, qui ne laisse pas de souvenir vraiment impérissable, et qui parait, comme le dit Sophia, bien longue (plus de trois en heures en fait). L'affaire s'ouvre par un "happening" signé James Thierrée, petit-fils de Charlie Chaplin, et venu du monde du cirque. Si le Palais Garnier s'est voulu source d'inspiration pour le créateur suisse - les dorures, les candélabres, transposé dans les costumes, fastueux - il semble aussi l'avoir inhibé. Trop vaste, trop solennel? On s'interroge sur le sens de ces scarabées et autres dragons qui déambulent entre les quidams esbaudis. Dans le bassin de la Pythie, un piano mécanique, réminiscence d'un précédent spectacle de Thierrée, La Veillée des Abbesses, lutte en silence contre la sono surpuissante qui a justifié la distribution de boules Quiès (!) aux spectateurs. Seule la scène présentée par un groupe de danseurs dans la Rotonde des abonnés, sous la signature de Charles Garnier, relève d'un véritable travail chorégraphique, et c'est vers ce lieu plus intime, qui jouxte la billetterie, qu'il faut se diriger d'emblée.

Après cet étrange hors-d’œuvre, c'est The Art of not looking back, de Hofesh Shechter, qui s'approprie la scène. Il ne s'agit pas d'une pièce nouvelle, au sens strict, mais de l'adaptation d'un ouvrage que le chorégraphe israélien avait initialement destiné à sa propre compagnie, et qui avait figuré à l'affiche du Théâtre de la Ville il y a quelques années. On peut regretter que, pour la transposition à l'Opéra, la bande-son n'ait pas été refaite en français. A minima, on aurait pu réaliser un sur-titrage, d'autant que le texte a son importance pour la compréhension de l'ouvrage. L’hégémonisme de l'anglais accentue l'impression de spectacles ciblant délibérément un public international, au détriment du balletomane local. Par ailleurs, The Art of not looking back, pièce qui se veut en partie autobiographique, irrite un peu par son narcissisme - Shechter, y règle ses comptes avec sa mère, qui l'a abandonné à l'âge de deux ans, et semble prendre le spectateur à partie : voyez comme j'ai été malheureux, voyez comme elle a été méchante avec moi. Ceci mis à part, Shechter est un créateur sérieux, qui possède un style personnel affirmé. A-t-il sa place au répertoire de l'Opéra de Paris, ceci est un autre débat.

On ne s'étendra pas sur The Male dancer - l'ouvrage, réservé à des interprètes masculins, est censé faire pendant à The Art of not looking back, destiné uniquement à des femmes . Iván Pérez peine à convaincre. Hugo Marchand, Aurélien Houette ou Marc Moreau font mine d'y croire. François Alu, lui, ne cherche même pas à donner le change dans cette création très oubliable.

La soirée, qui se déroulait concomitamment à la remise des prix au Festival de Cannes, laissait finalement le même sentiment de vacuité, de recherche forcenée du "paraître", au sein d'une société en pleine déliquescence, et dont l'effondrement semble de plus en plus proche.

Seule Crystal Pite a finalement rendu un peu d'espoir, avec la reprise de The Season's canon, ouvrage magnifique qui avait enchanté le public lors de sa création en 2016. On pouvait craindre qu'une fois connus, les spectaculaires effets de masse n'auraient plus le même impact. Il n'en a rien été. Chaque mouvement est pensé, réglé au millimètre près, et il s'agit là d'une des plus belles réussites de ces dernières années à l'Opéra de Paris. Marie-Agnès Gillot y a fait un fugace retour en tant qu'artiste invitée, mais les individualités tendent à s'effacer au profit du groupe. Ludmila Pagliero et Adrien Couvez s'y sont toutefois distingués avec bonheur.

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[silvia]

If you like here it is an interview of Ivan Perez about his creation (in English)
https://www.danzaedanzaweb.com/articolo/1493/ivan-perez-the-male-dancer-

[haydn]

Grazie mille silvia

Ho postato questa intervista su Twitter ma ho dimenticato di metterla sul forum.

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[vincentledanseur]

[sophia]

[vincentledanseur]

[Marie-Ange]

C’est la soirée où on a le temps d’aller se faire un cinoche avant de monter les marches pour le chef d’oeuvre !

[sophia]

Chef d’œuvre, cela me semble un peu exagéré, mais dans le cadre de cette soirée d'une désolante vacuité, on est évidemment tenté de le penser. Comme il a été souligné, même à la revoyure, la pièce de Crystal Pite reste belle, riche (c'est quand même autre chose que les un ou deux gimmicks visuels habilement troussés à la Ekman), surprenante et effective, malgré la bande-son délavée et un peu facile - du Vivaldi "remixé" par Max Richter. Pièce de groupe, qui brille par l'inventivité de ses architectures collectives, mais où chacun, ai-je envie de dire, trouve à apporter sa pierre et à exprimer sa personnalité.

Je connaissais la pièce d'Hofesh Schechter, vue en 2012 aux Abbesses ( http://www.forum-dansomanie.net/pagesdanso/critiques/cr0192_hofesh_shechter_theatre_de_la_ville_14_02_2012.html ). Dire que je suis fan, certes non, mais je ne peux pas dire que cela me déplaise complètement non plus - ce chorégraphe a un langage identifiable, un style urbain, à la fois énergique et désespéré, qui savent résonner avec l'air du temps. En revanche, je ne crois pas que cette pièce ait quoi que ce soit à faire à l'Opéra de Paris. Les artistes n'ont pas les moyens physiques et techniques pour rendre la chose percutante - et vraiment contemporaine -, et les personnalités y sont, logiquement, totalement étouffées (qui pouvait-on reconnaître franchement?).

Que dire du reste? La "féerie" de Thierrée m'a lassée au bout de cinq minutes et ce, en étant généreuse (et l'ensemble en dure cinquante!) - image, tristement éloquente, d'une société "touristique" du divertissement chic et vain, qui s'étourdit dans le paraître et dans une pseudo-intimité avec l'aaaaaart ou ce qui en tient lieu. Quant à Ivan Perez, on lui pardonnerait - peut-être - le verbiage prétentieux dans lequel il se complait (un titre emprunté à un essai fameux, mais oui bien sûr...) si sa pièce n'était pas, in fine, aussi plate et conventionnelle, jusque dans son choix musical, aussi mièvre que rebattu (Arvo Pärt). On a un peu de peine pour tous ces beaux danseurs, qui jouent le jeu sans y croire vraiment, et qu'on a si pompeusement sapés, comme pour figurer dans un film d'Almodovar.