Azulynn
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 Posté le: Dim Oct 11, 2009 2:48 pm Sujet du message: Nouvelles du Northern Ballet Theatre |
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Une autre troupe anglaise fêtait ses 40 ans en 2009, le Northern Ballet Theatre, établi à Leeds et dirigé par David Nixon. Petit retour sur leurs Wuthering Heights...
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Northern Ballet Theatre
Wuthering Heights
Chorégraphie : David Nixon
New Victoria Theatre, Woking
10 octobre 2009
Le rêve d'une alliance parfaite entre danse et théâtre n'est pas nouveau ; l'importance constante du ballet narratif et sa popularité le rappellent assez, mais les compagnies classiques continuent pourtant à n'attribuer qu'une importance toute relative aux qualités dramatiques de leurs danseurs. Le Northern Ballet Theatre, dont le nom réunit les deux arts, est en quête de l'équilibre parfait, et s'attaque saison après saison à des adaptations de romans, de Dracula aux Trois Mousquetaires en passant par Peter Pan. A Woking, au sud de Londres, ce sont Les Hauts de Hurlevent qui revivaient sur scène, portés par des artistes à la frontières des genres.
Soit les landes du Yorkshire et ses mythiques occupants, une histoire que chacun des spectateurs au Royaume-Uni connaît à l'évidence par coeur. L'approche de David Nixon, directeur et chorégraphe principal du Northern Ballet Theatre, est absolument littérale, et après un prologue nous montrant le désespoir final d'Heathcliff, l'histoire se déroule sans anicroche, en forme de long flash-back. Cette fluidité est l'une des caractéristiques les plus admirables du ballet – chaque geste sert à faire avancer la narration avec cohérence, deux actes suffisant ainsi à dérouler le fil complexe tissé par Emily Brontë. Deux mondes alternent visuellement, comme il se doit : d'un côté les landes et par extension le domaine de l'enfance, de l'autre le décor policé des Linton. David Nixon n'utilise que la première partie du roman, laissant de côté les descendances d'Heathcliff et de Cathy, mais sa fidélité au reste des personnages est remarquable.
Le tout en semblerait presque trop simple – manque peut-être, lorsque l'on a assisté à la version de l'Opéra de Paris, le lyrisme si particulier que Kader Belarbi avait su insuffler à son Hurlevent. Mais les moyens des deux compagnies sont incomparables, et le Northern Ballet Theatre, qui comporte une quarantaine de danseurs et tourne dans tout le Royaume-Uni, réalise un travail étonnant. Combien de compagnies de cette taille peuvent se targuer de commander régulièrement des partitions taillées sur mesure pour leurs productions, tout en possédant leur propre orchestre ? La musique composée par Claude-Michel Schönberg, efficace et de qualité, est l'un des piliers de l'harmonie d'ensemble, même si l'on y cherche en vain une réelle touche de romantisme sombre.
Chorégraphiquement, là encore, une forme de simplicité qui sied à la troupe est de mise. David Nixon utilise un vocabulaire néo-classique théâtral et efficace, qui force parfois le trait dans le domaine des portés et des sauts masculins, mais qui ne manque pas de moments poignants. La relation tumultueuse de Cathy et Heathcliff culmine lorsqu'il la retrouve mariée, dans un pas de deux en équilibre entre sauvagerie et lyrisme ; Heathcliff, encore, domine des scènes terrifiantes lorsqu'Isabella tente de le séduire. De manière intéressante, les héros enfants utilisent plusieurs fois un geste présent dans la création de Kader Belarbi – cette manière de poser la tête l'un sur l'épaule de l'autre, cou contre cou, comme pour se découvrir. Le contraste entre cette simplicité et la danse sophistiquée d'Edgar et de sa maison reste l'un des intérêts principaux de la transposition scénique du roman, et David Nixon l'utilise tout au long du ballet.
Le mouvement, complètement intégré à l'histoire, donne surtout la part belle à des danseurs-acteurs dont la technique est adéquate, mais qui utilisent surtout leurs dons pour porter chaque personnage. Le travail est minutieux jusqu'aux détails du jeu des servantes ; Hannah Bateman, notamment, propose une Isabella miraculeuse de clarté, entre effroi et sentiment qu'elle peut encore séduire Heathcliff. Seul Hironao Takahashi, dans le rôle d'Edgar, effectue les pas de manière quelque peu laborieuse. Dans les rôles de Cathy et Heathcliff enfants, dont l'image revient régulièrement hanter le héros, Pippa Moore et Ashley Dixon incarnent le paradis perdu sans mièvrerie. Le couple principal, enfin, monte en puissance au fil des scènes et s'abandonne complètement dans le deuxième acte. Martha Leebolt, un peu effacée dans le monde d'Edgar, se montre déchirante lorsqu'elle réalise enfin qu'elle est passée à côté de l'objet réel de ses désirs – Christopher Hinton-Lewis a la puissance brute d'un Heathcliff, et sa violence n'est jamais si tangible que lorsque son apparence se police, chacune de ses entrées provoquant son propre frisson. Ces Hauts de Hurlevent sont une composition de groupe magistrale, celle d'une réelle troupe de théâtre.
Dernière édition par Azulynn le Lun Oct 12, 2009 9:19 pm; édité 1 fois |
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