Nouvelles du Japon / News from Japan

[mizuko]

Les Ballets de Monte-Carlo sera bientôt au Japon avec LAC de Jean-Christophe Maillot.

http://www.nbs.or.jp/english/contents/schedule/les-ballets-de-monte-carlo-lac-ch-jean-christophe-maillot/

[chien en peluche]

Bi-no-kyô-en 2015 (La Fête de la beauté 2015) (2)
L'essentiel de l'esthétique du Nô consiste dans le symbolisme. On n'y aime pas trop de théâtralité. Prenons un exemple : dans une pièce intitulé Founa-Benkéï, une des pièces de cinquième catégorie, le "shité" de la première partie est Shizouka-gozen, courtisane ainsi que danseuse et aussi favorite de Yoshitouné, le guerrier le plus célèbre du clan Genji. Or, dans cette pièce, un "ko-kata", acteur-enfant, joue le rôle de Yoshitouné. C'est pour ne pas mettre trop en avant un personnage noble comme Yoshitouné d'un côté, de l'autre, on préfère donner toute la priorité au rôle du "shité", ainsi concentrer toute le drame sur l'expression de la déchirure de la courtisane qui souffre de la séparation d'avec son amant. Mais cette mise en scène, propre au Nô, une sorte de systématisation et de simplification, est souvent difficile à comprendre aux spectateurs non habitués au Nô. Je me permets ici d'insérer une anecdote qui vous intéresserait : En 1957, l'Art Friend Association invita le ballet du Bolshoï, et on donna une représentation de Founa-Benkéï pour cette grande compagnie russe. Après l'avoir vue, "un interprète soviétique de gabarit énorme**" posa une question à Daïji MAROUOKA* qui accompagna la troupe pour ce spectacle : "Pourquoi l'amant de l'héroïne est-il un enfant?" Marouoka essaya d'expliquer la signification du rôle du "ko-kata", mais en vain. Les membres du Bolshoï alors ne purent donc pas suffisamment profiter d'une rare occasion pour bien comprendre l'esthétique du Nô, ce que regrette beaucoup Marouoka***.
Suivant l'avant-propos par Tomoko NISHIOKA dans le programme, Mathieu Ganio s'est intéressé aux costumes du Nô pendant son séjour au Japon en été dernier à l'occasion du Gala des étoiles 2014. Certes, ces costumes, soigneusement éléborés, sont très beaux, et moi-même j'en adore la beauté. Et cependant, ce qui me charme toujours chaque fois que j'assiste à un spectalce du Nô, et ce qui est le plus important pour les interprètes eux-mêmes sont plutôt les masques, ce qu'on appelle en notre langue "nô-men" ou "omoté". C'est uniquement le "shité", rôle principal, qui porte un masque. Pour le "shité de Kikou-jidô, c'est en principe le masque "Jidô" que l'acteur porte, masque pour les rôles de jeune et bel être plutôt iréel, comme bon elfe etc. Je ne sais bien si le Théâtre national du Nô à Sendagaya est bien sonorisé ou non. Car au début, j'ai eu un peu de difficulté à écouter les paroles, alors qu'il ne m'est normalement pas impossible de comprendre les paroles en les écoutant (Il est vrai que nous vivons une vie quasi occicidentalisée, et notre langue n'est plus la même que celle de l'époque de Zéami (1363? - 1443?), à la fois acteur et compositeur et enfin fondateur de cet art. Mais les paroles du chant du Nô sont quand même beaucoup moins difficiles que, par exemple, Le Dit de Genji.). Puis, une fois que les échanges entre le "shité" et le "waki" avait fini, Genshô Ouméwaka a commencé à danser avec l'accompagnement par les chanteurs et les musiciens. Enfin, à mesure que les mouvements de Genshô Ouméwaka s'accéleraient jusqu'au paroxysme avec les crescendo du chant et de la musique, sa figure (donc, son masque) changeait progressivement, et finalement, elle me semblait briller comme celle d'un beau jeune page de beauté éternelle, ce qui serait physiquement et scientifiquement impossible. Je ne suis pas encore initiée aux secrets des techniques des interprètes du Nô. Je ne nie donc pas que leurs mouvements corporels, leurs gestes et leur danse contribuent à nous donner une impression presque magique pour la transfiguration de l'expression du visage (du masque) du "shité". En tout cas, c'est toujours cette transformation miraculeuse du "shité" qui m'électrise dans un spectalce du Nô.
Quant au spectacle à Osaka, Genshô Ouméwaka avait choisi Touti-goumo à la place de Kikou-jidô. Touti-goumo est une pièce de cinquième catégorie (nô de démons), et les deux "shités" de cette pièce sont, d'abord, un bonze dans la première partie, qui est en réalité une incarnation de touti-goumo (une sorte d'araignée maligne) et puis dans la deuxième, l'esprit malin de cette araignée. J'avais déjà vu une fois cette pièce il y a longtemps. J'aurais aimé voir comment Genshô Ouméwaka a interprété ce type de rôle démoniaque, rôle tout à fait contraire au "shité" de Kikou-jidô.
*MAROUOKA Daiji est l'auteur de ce petit livre sur le Nô que je possède depuis longtemps.
**Je traduis ici littéralement l'expression utilisée par Marouoka.
***Marouoka raconte cette anecdote dans son livre que j'ai déjà cité ici plusieurs fois : Le Nô---pour bien apprécier cet art, Daiji Marouoka et Tatouo Yoshikoshi (photographe), Hoïkou-sha, Osaka (JAPON), 1966, pp.120-122 Je pense que j'avais trouvé ce petit livre dans un bouquiniste quand j'avais été jeune.
p.s. J'aimerais encore parler un peu de La Méditation de Taïs, collaboration par Genshô Ouméwaka et Mathieu Ganio.

[chien en peluche]

Bi-no-kyo-en 2015 (La Fête de la beauté 2015) (3)
Je n'ai malheuresement jamais vu l'opéra de Massenet. Je ne connais pas non plus le roman historique d'Anatole France. Comme je vous ai déjà éclairci, dans une pièce de Nô, le rôle du "shité" a une importance primordiale. Il y est donc absoluement impossible de décrire parallèlement la conversion et la rédemption de Thaïs et la prise de conscience d'Athanaël sur son amour terrestre, comme dans l'opéra de Massenet. Il n'en est pas moins que l'histoire d'une courtisanne païenne qui, convertie, meurt dans la joie de l'amour de Dieu, n'est pas mauvaise comme sujet d'un spectalce du Nô.
Dans sa présentation du programme, Genshô Ouméwaka explique sur sa Méditation de Thaïs qu'il l'avait chorégraphiée comme une des pièces de troisième catégorie, "katoura-mono", où le "shité" joue d'habitude le rôle d'une belle femme, jeune ou âgée*. Dans ce type de pièces, il est d'ailleurs très important que le "shité" incarne cette héroïne en dansant élégamment et gracieusement, encore plus, avec toutes les finesses et les subtilités : l'image de l'héroïne ainsi évoquée est parfois teintée d'une sorte de mysticisme et de fantasme. De ce point de vue, Genshô Ouméwaka n'avait sans doute pas eu beaucoup de difficulté, je suppose, à métamorphoser Thaïs en une des beautés du Nô, elles aussi plus ou moins légendaires et mythiques.
N'empêche pourtant que Genshô Ouméwaka aurait eu quelques problèmes à résoudre pour la création de sa Thaïs : On ne peut pas négliger la mise en scène propre au Nô, strictement codifiée et formalisée. Elle présuppose péremptoirement dans le rôle du "shité" Genshô Ouméwaka. Quel sera alors le rôle qu'assumera Mathieu Ganio et dans quelle manière sans transgresser les régles du Nô, bien qu'il soit évident qu'il ne se passe pas d'interpréter Athanaël, de plus comme un "waki"?
Il va sans dire que cette étoile de l'ONP en tant que danseur professionnel ne prononce pas les paroles comme un "waki" du Nô. Sur le plateau du Théâtre national à Sendagaya donc, Genshô Ouméwaka, portant cette fois un masque pour les rôles féminins**, dansait comme Thaïs très souvent sur "scène" (au sens étroit du terme***), alors que Mathieu Ganio, quant à lui, incarnant Athanaël en costume au minimum, se contentait de rester d'abord près du "agué-maku", rideau servant aux artistes comme entrée et sortie. Il s'avançait ensuite un peu vers la "scène" en passant le "hashi-gakari" (le pont entre le rideau et la "scène"), comme s'il avait voulu transmettre ses sentiments à Thaïs, laquelle elle aussi se tournait vers lui. Mais au lieu d'interroger en paroles le "shité" comme acteur de nô, il réalisait ces échanges entre le "shité" et le "waki", en recourant à ses mouvements corporels, lesquels ressemblaient moins à une danse qu'à une série de poses divines et très élégantes, qui correspondaient à merveille à la prestation incomprable de Genshô Ouméwaka. Nous admettons que cette création n'est pas encore complète. Et cependant, nous y découvrons la rencontre heureuse de ces deux arts, le Nô et la danse classique, tout à fait différents à première vue, qui, d'ailleurs, furent nés des cultures elles aussi parfaitement contrastantes; et encore, la possibilité de la véritable fusion des deux esthétiques, qui ont toutes les deux une grande tradition. Nons espérons que les deux interprètes de la nouvelle Thaïs auront "les prochaines fois" pour approfondir cette belle oeuvre qui m'a profondément touchée.
*L'appellation "katoura-mono" vient du fait que l'acteur---jamais l'actrice dans un spectalce du Nô par les professionnels comme dans le cas du Kabuki---qui interprète le "shité" est coiffé d'une perruque de femme, "katoura" en japonais.
**On compte plusieurs masques pour les rôles de belles femmes. En principe, pour un personnage comme Thaïs, le "shité" porte un masque s'appelant "waka-onna" dans l'école Kanzé.
***La "scène" au sens étroit du terme renvoie à l'espace carré entouré de quatre piliers et ayant comme décor la peinture d'un grand pin en vert (Voir les photos dans la page précédente.). Les artistes de Nô y accèdent normalement en entrant sous le "agué-maku (le rideau)", puis en passant le "hashi-gakari (le pont).

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Le Ballet de Mariinsky fera sa tournée au Japon en novembre-décembre prochain. Japan Arts a annoncé les distributions des rôles principaux concernant les performances à Tokyo. Je suis tellement heureux de voir le nom de Ulyana Lopatkina dans Légende de l'amour.

http://www.japanarts.co.jp/blog/blog.php?id=1298

Mariinsky Ballet Japan Tour 2015

Jewels (Balanchine) Bunkyo Civic Hall

- Thu 26/11
Emeralds : Maria Shirinkina / Alexander Sergeyev / Victoria Brilyova / Roman Belyakov
Rubies : Nadezhda Batoeva / Kimin Kim / Yekaterina Kondaurova
Diamonds : Kristina Shapran / Timur Askerov


Legend of Love (Grigorovich) Tokyo Bunka Kaikan

- Fri 27/11 : Ulyana Lopatkina / Alina Somova / Andrei Yermakov / Yuri Smekarov
- Sat 28/11 : Victoria Tereshkina / Maria Shirinkina / Vladimir Shklyarov / Konstantin Zverev


Romeo and Juliet (Lavrovsky) Tokyo Bunka Kaikan

- Mon 30/11 : Alina Somova / Vladimir Shklarov
- Tue 01/12 : Victoria Tereshkina / Xander Parish
- Wed 02/12 : Kristina Shapran / Timur Askerov


Swan Lake (C. Sergeyev) Tokyo Bunka Kaikan

- Fri 04/12 : Alina Somova / Kimin Kim
- Sat 05/12 (matinée) : Oxana Skorik / Xander Parish
- Sat 05/12 (soirée) : Ulyana Lopatkina / Danila Korsuntsev
- Sun 06/12 : Yekaterina Kondaurova / Timur Askerov

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Well, last night was a quite nice evening with Jean-Christophe Millot's LAC performed by Les Ballets de Monte-Carlo in Tokyo. I was very much impressed and intrigued by his choreograpy, the way of discribing the characters and their emotion with the steps and movement. It was so expressive and easy to understand even though you don't know much about the story of his LAC. And what I really liked was there could be seen a bit of humor in his chorepgrapy. Also I loved the idea of the hands which differ between an animal and a woman, when Odette is a swan her hands are covered with feathers but when she becomes a woman again in the night the feathers fall off. It's genius. There were many discoveries in his way of using the music, too.

The dancers, they were all fabulous! I was so happy to feel their energy and the commitment to Maillot's choreography. Young and charming Stephan Bourgond suited the Prince of this Lac, cheerful Asier Edeso was the good Confident for the Prince, Anja Behrend was as pure and sensitive as the White Swan. But the highlight was Maude Sabourin as Her Majesty the Night. She was reigning the stage with her strong presence and expressiveness. It was a great surprise for me. Now maybe we don't have to worry about the absence of Bernice Coppieters. (I know we do miss her and I do, too, though.)


Les Ballets de Monte-Carlo
Jean-Christophe Maillot LAC

Saturday 28 February 2015
Tokyo Bunka Kaikan

<<Cast>>
The King : Alvaro Prieto
The Queen : Mi Deng
Her Majesty the Night : Maude Sabourin
The Prince : Stephan Bourgond
The White Swan : Anja Behrend
The Black Swan : April Ball
The Confident : Asier Edeso
The Two Archangels : Christian Tworzyanski, Ediz Erguc

The Conceited Woman :
The Indifferent Pretender : Noelani Pantastico
The Libertines : Anjara Ballesteros, Anne-Laure Seillan
The Insatiable Woman : Gaëlle Riou

Les Ballet de Monte-Carlo

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No details are announced yet but Manuel Legris and the dancers from Vienna State Ballet will be performing in Okinawa (only) this summer, according to the information on the latest issue of Dance Magazine.

Amandine Albisson en couverture:

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En ce qui concerne le World Ballet Festival en août prochain, il semble que la liste des invités n'a pas été achevé. NBS annonce sept autres danseurs invitées à ce festival. Il sera 18 danseuses et 19 danseurs.


The 14th World Ballet Festival 2015

Amandine Albisson (l'Opéra de Paris) *seulement pour programme A
Maria Alexandrova (Bolshoi Ballet)
Alicia Amatriain (Stuttegart Ballet)
Sylvia Azzoni (Hamburg Ballet)
Ashley Bouder (New York City Ballet) *seulement pour programme A
Alina Cojocaru (English National Ballet)
Aurélie Dupont (l'Opéra de Paris)
Maria Eichwald
Isabelle Guérin
Maria Kochetkova (San Francisco Ballet)
Sarah Lamb (The Royal Ballet)
Anna Laudere (Hamburg Ballet)
Ulyana Lopatkina (Mariinsky Ballet)
Myriam Ould-Braham (l'Opéra de Paris)
Tamara Rojo (English National Ballet)
Iana Salenko (Staatsballett Berlin)
Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba)
Diana Vishneva (Mariinsky Ballet / American Ballet Theater)


Mathieu Ganio (l'Opéra de Paris) *seulement pour programme A
Marcelo Gomes (American Ballet Theater) *seulement pour programme B
Osiel Gouneo (The Norwegian National Ballet)
David Hallberg (Bolshoi Ballet / American National Theater)
Mathias Heymann (l'Opéra de Paris)
Johan Kobborg (Romanian National Ballet, Bucharest)
Vladislav Lantratov (Bolshoi Ballet)
Manuel Legris (Vienna State Ballet)
Alban Lendorf (Royal Danish Ballet / English National Ballet)
Vladimir Malakhov
Steven McRae (The Royal Ballet)
Hervé Moreau (l'Opéra de Paris)
Vadim Muntagirov (The Royal Ballet)
Marijn Rademaker (Het Nationale Ballet)
Edvin Revazov (Hamburg Ballet)
Alexandre Riabko (Hamburg Ballet)
Daniil Simkin (American Ballet Theater)
Friedemann Vogel (Stuttgart Ballet)
Igor Zelensky (Moscow Stanislavsky Ballet Company / Novosibirsk State Ballet)

http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/movie/14-2.html

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Après le Lac de Maillot, Le Lac des cygnes de Sir Peter Wright viendra à Tokyo.

Birmingham Royal Ballet sera en tournée au Japon en avril-mai avec Le Lac des cygnes de Sir Peter Wright et Cendrillon de David Bintley. Matthew Golding du Royal Ballet sera invité pour Le Lac des cygnes à Tokyo. (mystérieuse...)

 
Tournée au Japon du Birmingham Royal Ballet 2015
 
- Tokyo (à Tokyo Bunka Kaikan)
http://www.nbs.or.jp/english/stages/2015/brb/

Le Lac des cygnes (Peter Wright) 25, 26, 27 avril, 2015
Jenna Roberts / Matthew Golding* (25, 27/04) *invité
Céline Gittens / Tyrone Singleton (26/04)
 
Cendrillon (David Bintley) 1, 2, 3 mai 2015
Elisha Willis / Iain Mackay (01, 03/05)
Momoko Hirata / Joseph Caley (02/05)
 
 
- Nagoya (au Aichi Prefectural Arts Theater) le 6 mai 2015
Le Lac des cygnes (Wright)
avec Céline Gittens / Tyrone Singleton

- Nishinomiya (au Hyogo Performing Arts Center) le 9 mai 2015
Cendrillon (Bintley)
avec Momoko Hirata / Joseph Caley

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NBS announced the tour schedule and programme for Sylvie Guillem's final tour in Japan. Life in Progress is exclusively in Tokyo, in which the Tokyo Ballet will be joining. She will be touring all around in Japan with the Tokyo Ballet, again, with another programme, including Béjart's Boléro.


Life in Progress

17, 18, 19, 20 decembre 2015

Tokyo Bunka Kaikan

- Programme

Bye (Mats Ek) - Sylvie Guillem
Création de Akram Khan - Sylvie Guillem
Création de Russell Maliphant - Sylvie Guillem, Emanuela Montanari

In the Middle, somewhat elevated (William Fordythe) - the Tokyo Ballet
Dream Time (Jiri Kylian) - the Tokyo Ballet



Sylvie Guillem Final Tour

09/12 Kawaguchi, Saitama
10/12 Sagamihara, Kanagawa
12/12 Toyama, Toyama
13/12 Niigata, Niigata
14/12 Maebashi, Gunma

22/12 Nishinomiya, Hyogo
23/12 Takamatsu, Kagawa
25/12 Fukuoka, Fukuoka
26/12 Nagoya, Aichi
28/12 Hiroshima, Hiroshima

- Programme

Boléro (Maurice Béjart) - Sylvie Guillem
Two (Russell Maliphant) - Sylvie Guillem

In the Middle, somewhat elevated (William Fordythe) - the Tokyo Ballet
Dream Time (Jiri Kylian) - the Tokyo Ballet


http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/topmenu/post-537.html




For the information about the ticket price, the release date, other details have not announced yet.

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Andrey Klemm's new lesson DVD will be released from Nippon Columbia on 17 June 2015. It's Amandine Albisson featured in the Private Lesson for Etoile, l'Opéra de Paris - Amandine Albisson & Andrei Klemm. Sylvain Durand is joining as the pianist. No images yet but the online shops have already started to accept orders.

Amazon.co.jp / Ballet shop Fairy

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NBS annouced the programmes for the World Ballet Festival in August. There are still many "to be annouced" but you can spot a creation by Jérémie Bélingard (not Benjamin Millepied) for Aurélie Dupont and Hervé Moreau for the one-night-only special Gala which closes the festival.


The 14th World Ballet Festival

Program A (1, 2, 4, 5, 6 August 2015)

Amandine Albisson, Mathieu Ganio
Other Dances (Robbins)

Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov
Raymonda (Petipa)

Alicia Amatriain, Friedemann Vogel
Onegin PDD from acte I (Cranko)

Sylvia Azzoni, Alexandre Riabko
Verklungene Feste (Neumeier)

Ashley Bouder, Igor Zelensky
(To be announced)

Alina Cojocaru, Johan Kobborg
(To be announced)

Aurélie Dupont, Hervé Moreau
Together Alone (Millepied)

Maria Eichwald, Marijn Rademaker
Déjà vu (van Manen)

Isabelle Guérin, Manuel Legris
La Chauve-souris (Petit)

Maria Kochetkova, Daniil Simkin
Harlequinade (Petipa)

Sarah Lamb, Vadim Muntagirov
Giselle (Coralli/Perrot)

Anna Laudere, Edvin Revazov
Verklungene Feste (Neumeier)

Ulyana Lopatkina
(To be announced)

Myriam Ould-Braham, Mathias Heymann
Romeo and Juliet Balcony PDD (Noureev)

Tamara Rojo, Alban Lendorf
Black Swan PDD from Swan Lake (Petipa)

Iana Salenko, Steven McRae
Tchaikovsky Pas de Deux (Balanchine)

Viengsay Valdés, Osiel Gouneo
Don Quixote (Petipa)

Diana Vishneva, Vladimir Malakhov
The Old Man and Me (van Manen)

David Hallberg
(To be announced)



Program B (8, 9, 11, 12, 13 August 2015)

Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov
Don Quixote (Petipa)

Sylvia Azzoni, Alexandre Riabko
Sylvia (Neumeier)

Alina Cojocaru, Johan Kobborg
(To be announced)

Aurélie Dupont, Hervé Moreau
Manon (MacMillan)

Maria Eichwald, Marijn Rademaker
La Dame aux camélias (Neumeier)

Isabelle Guérin, Manuel Legris
Farewell Waltz (de Bana)

Maria Kochetkova, Daniil Simkin
Flammes de Paris (Vaïnonen)

Sarah Lamb, Vadim Muntagirov
Le Corsaire (Petipa)

Anna Laudere, Edvin Revazov
Peer Gynt (Neumeier)

Ulyana Lopatkina
Dying Swan (Fokine)

Myriam Ould-Braham, Mathias Heymann
(To be announced)

Tamara Rojo, Alban Lendorf
PDD from La Dame aux camélias (Neumeier)

Iana Salenko, Vladimir Malakhov
Cinderella (Malakhov)

Iana Salenko, Steven McRae
Romeo and Juliet (MacMillan)

Viengsay Valdés, Osiel Gouneo
Diana and Actaeon (Vaganova)

Diana Vishneva, Marcelo Gomes
(To be announced)

Oscar Chacon
Seven Greek Dances (Béjart)

David Hallberg
(To be announced)

Igor Zelensky
(To be announced)



Gala (16 August 2015)

Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov
Black Swan PDD from Swan Lake (Petipa)

Sylvia Azzoni, Alexandre Riabko
Ouroboros (Oishi)

Alina Cojocaru, Johan Kobborg
Giselle (Coralli/Perrot)

Aurélie Dupont, Hervé Moreau
Monday (Bélingard)

Maria Eichwald, Marijn Rademaker
(To be announced)

Isabelle Guérin, Manuel Legris
Le Parc (Preljocaj)

Sarah Lamb, Vadim Muntagirov
Winter Dreams (MacMillan)

Anna Laudere, Edvin Revazov
Hamlet (Neumeier)

Ulyana Lopatkina
(To be announced)

Myriam Ould-Braham, Mathias Heymann
Swan Lake (Noureev)

Iana Salenko, Steven McRae
Don Quixote (Petipa)

Diana Vishneva, Marcelo Gomes
(To be announced)

Oscar Chacon, Friedemann Vogel
Le Chant du compagnon errant (Béjart)

David Hallberg
(To be announced)

Vladimir Malakhov
Voyage (Zanella)

Daniil Simkin
Les Bourgeois (Cauwenbergh)

Igor Zelensky
(To be announced)


Source : http://www.nbs.or.jp/stages/2015/wbf/program.html