haydn
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 Posté le: Jeu Aoû 04, 2011 11:26 am Sujet du message: 04 août 2011 |
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Le chorégraphe Emanuel Gat, Israélien déraciné sous influence jazz, par Rosita Boisseau (Le Monde)
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| Une image persistante : le chorégraphe Emanuel Gat dans sa maison à la campagne, au sud de Tel-Aviv (Israël) et à quelques jets de pierres de la bande de Gaza. Dans le champ à côté, sa jument Tamara en train de brouter. Idyllique ? Presque, sauf quand retentissent les tirs de roquettes. C'était en 2006. Un an après, Gat décidait de quitter Israël pour s'installer en France. Une expatriation réfléchie pour, à l'époque, "pouvoir travailler dans de bonnes conditions". Il précisait : "La culture n'est pas la préoccupation dominante en Israël. Pourtant, l'art pourrait changer les choses." Aujourd'hui, Gat, 42 ans, confie "qu'il s'agissait d'un désir de changement profond. J'avais besoin d'une autre culture, d'un autre environnement que ceux d'un pays en état de guerre permanent"... |
Dance seminar draws top talent [Roxana Barbacaru, Ecole de Danse de l'Opéra de Paris], par Helen Herimbi (The Independent Online - Afrique du Sud)
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| They say practice makes perfect. The lecturers at this year’s Winter Dance Seminar will put aspiring and professional dancers on the road to perfection. Taking place from Saturday, the seminar will focus on classical ballet, pop/jazz, musical theatre and hip hop dancing. There will also be introductions to the Horton and Graham techniques. Brought to you by The Western Province Dance Teachers Association, this seminar brings together the cream of lecturers in the dance world. There will be much insight from Elena Cangas of The National Ballet School of Cuba as well as Clare Baulieu and Roxanna Barbacaru of the Paris Opera Ballet School. Oui oui. And South Africa’s own dance maestros will not be left out either... |
Don Quixote, Mariinsky Ballet, Covent Garden, review, par Sarah Crompton (The Daily Telegraph)
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| The rich history of the Mariinsky Ballet’s production of this classic ballet positively gleams from the stage. The version that audiences are seeing at the Royal Opera House as part of the company’s 2011 season traces its lineage directly back to 1900, when Alexander Gorsky took a new broom to Petipa’s 1871 production. Less baggy than the Bolshoi’s production, less brash than many more recent attempts, it has as much naturalistic delicacy as can possibly be expected from a story about an innkeeper’s daughter trying to marry her barber lover while a mad old knight runs around tilting at windmills and dreaming of dryads... |
NYC Ballet makes its debut leap at Vail dance festival, par Kyle MacMillan (The Denver Post)
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| The New York City Ballet, or at least a significant portion of it, is back on the road again. After all but abandoning national touring a couple of decades or so ago because of escalating costs and daunting logistics, the company has put together a smaller, more easily transportable group of its dancers just for that purpose. The ensemble, called New York City Ballet Moves, made its debut at the Vail International Dance Festival with three programs beginning Sunday evening — the latest coup for this nationally recognized summer dance series... |
Nature Paints Backdrop for City Ballet’s Stars, par Alastair Macaulay (The New York Times)
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| The only scenery for much of New York City Ballet’s repertory is a plain blue backdrop suggesting the sky. At the Gerald R. Ford Amphitheater here, however, there’s no backdrop. Visible behind the stage is a small rock garden and the steep pine-clad slopes of the Rockies. The auditorium and stage have side walls and a canopy, but what you remember are the gaps through which you see the mountaintops. The balletgoer who thinks he knows Jerome Robbins’s “Dances at a Gathering” or George Balanchine’s “Duo Concertant” finds that he sees them anew in such a setting... |
Belgian prima ballerina turns instructor, par Johana Mücková (The Prague Post)
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| In the National Theater's ballet studio, it's another tough dance rehearsal. A tall, elegant woman with an athlete's sculptured body and a velvet voice with a slight French accent instructs a few Czech ballerinas. They repeat the same dance again and again as the woman carefully perfects the details of a new production. Her name is Bernice Coppieters... |
3e Étage @ Jacob’s Pillow, 8/3/11, par Tresca Weinstein (Times Union)
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| First there was classical ballet; then came neoclassical ballet. That was followed by contemporary ballet, influenced by both modern and postmodern dance. Onstage at Jacob’s Pillow this week, 3e Étage, made up of dancers from the Paris Opera Ballet, takes that evolution another step, landing a centuries-old art form squarely in the 21st century. Let’s call it Ballet 2.0. Named after the third floor of the Palais Garnier theater, where new members of the Paris Opera Ballet are assigned dressing rooms, the company made its U.S. debut Wednesday evening at the Pillow with “The Disorders Program.” It’s a brilliant collection of 10 linked vignettes for the 12 dancers, most of them choreographed by ensemble director Samuel Murez, who also makes dances under the pseudonym Raul Zeummes. What Murez has created is fresh yet timeless, serious and silly, self-mocking without eschewing emotion and connection. His approach to ballet (and balletic contemporary dance) is the opposite of frilly; it’s masterful, muscular, fast and fluid, with silky-smooth transitions and sly physical humor. A dancer might be sticking out his tongue at one moment and whipping through a string of pirouettes the next... |
Die russische Skandal-Ballerina und das Luder-Image, par Dorothea Hülsmeier (Die Welt)
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| Hochgewachsen, blond, tiefes Dekolleté, zentimeterlange Wimpern: Anastassija Wolotschkowa erfüllt auf den ersten Blick jedes Klischee einer schönen Russin. Noch dazu ist sie eine Primaballerina. Besser gesagt: Sie war es. Denn die Tänzerin von hohem Wuchs wurde vor einigen Jahren vom weltberühmten Bolschoi-Theater in Moskau gefeuert. Angeblich war sie zu groß und zu schwer, und ihre Tanzpartner hätten Mühe gehabt, sie zu heben. Im September tourt die 35-Jährige mit ihrer eigenen Truppe durch Deutschland. „Ich habe praktisch alle klassischen Ballettpartien getanzt“, sagt sie in Düsseldorf. „Ich hatte immer nur einen Wunsch: Ballerina zu werden.“... |
Alvin Ailey American Dance Theater begeistert in der Philharmonie, par Bernhard Hartmann (Der General-Anzeiger)
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| Es liegt ein Hauch von Popkonzert über dem Anfang des Gastspiels der New Yorker Ganzkörpervirtuosen, die zuletzt vor sieben Jahren in Deutschland gastierten. Dass der Abend des Ensembles beim Kölner Sommerfestival in der Philharmonie mit der sieben Jahre alten Choreografie "Love Stories" beginnt, hat freilich gute Gründe. Das sportiv verspielte Stück stammt von der langjährigen AAADT-Chefin Judith Jamison. Sie hat es gemeinsam mit den Choreografen Rennie Harris und Robert Battle entwickelt. Die Zusammenarbeit markierte den Beginn einer wunderbaren Freundschaft mit Battle, den sie später zu ihrem Nachfolger an der Spitze des AAADT erkor. Seit Anfang Juli ist der 38-jährige Afroamerikaner offiziell im Amt... |
Ballettunterricht bei einem Star, par Peter Klucken (Rheinische Post)
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| Monique Janotta ist bescheiden: "Die wollen nur etwas über klassisches Ballett lernen. Mich persönlich kennen die wohl nicht." Da irrt sich aber die Künstlerin, die 40 Jahre lang als Primaballerina und Ballettmeisterin mit dafür gesorgt hat, dass das "Ballett am Rhein" internationale Geltung bekam. Wer bei den Sommertanzwochen im Ballettstudio Rotraud Hantke Unterrichtsstunden bei Monique Janotta gebucht hat, der weiß zu schätzen, dass er vom Erfahrungsschatz eines internationalen Stars der Ballettszene profitieren kann... |
ImPulsTanz: Kanadisches Märchenballett (Kurrier - Vienne, Autriche)
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Zeitgenössisches Ballett vom Feinsten bietet die kanadische Compagnie Marie Chouinard bei ImPulsTanz in der Halle E/Museumsquartier. Zum 20-Jahr-Jubiläum ihres Ensembles studierte Chouinard das erste Stück für ihre Compagnie neu ein.
"Les Trous du Ciel" ("Himmelslöcher") wurde von sieben auf elf Tänzerinnen und Tänzer erweitert. Das einaktige Ballett geht eine außergewöhnliche Symbiose von Tanz und Lautmalerei ein. Chouinard erzählt ein von nordischen Inuit inspiriertes, fantasievolles Märchen über eine Eiskönigin, die am Ende des Stücks in blauer Ganzkörperbemalung aus einem Loch erscheint... |
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