Ekaterina Krysanova (Bolchoï) : "Mégère ou rien"!

Ekaterina Krysanova : la Mégère russe de Jean-Christophe Maillot

07 janvier 2015 : Ekaterina Krysanova - La Mégère ou rien!

C'est Ekaterina Krysanova, l'étoile rousse du Bolchoï, au tempérament bien affirmé, que Jean-Christophe Maillot a transformée en Mégère (apprivoisée) pour la création moscovite et la reprise monégasque de son adaptation chorégraphique de la célèbre comédie de Shakespeare. Elle a accepté de conter à Dansomanie les circonstances qui ont conduit le directeur des Ballets de Monte-Carlo à la choisir pour un rôle qu'elle-même désirait ardemment interpréter. Et un grand merci à Katerina Novikova, bien connue de tous les balletomanes-cinéphiles, pour sa complicité active dans la réalisation de cet entretien.

Connaissiez-vous le travail de Jean-Christophe Maillot avant sa venue au Bolchoï?

Oui, bien sûr, je connaissais son travail. Les Ballets de Monte-Carlo étaient venus en tournée à Moscou et nous-mêmes, nous avions dansé à Monaco. En tant qu'artiste, je m'intéresse à beaucoup de choses. Je suis quelqu'un de très curieux. J'avais regardé sur Youtube ce qu'il avait fait, mais à ce moment-là, je ne pouvais pas imaginer qu'un jour nous aurions la possibilité de toucher à ça. J'avais vu de nombreux ballets : son Roméo et Juliette, La Belle, son Lac... J'ai aimé tout de suite son travail. En tout cas, mon âme était ouverte à cela. Quand on nous a annoncé qu'on allait avoir une création au Bolchoï avec Jean-Christophe, tout le monde était très heureux.

Comment avez-vous été choisie pour incarner le rôle principal?

Jean-Christophe nous a d'abord vus tous ensemble quand nous sommes venus à Monaco faire Le Lac des cygnes. Jean-Christophe préparait son Lac et nous, nous avons dansé les tableaux classiques, l'acte d'Ivanov et le Cygne noir. Moi je dansais le Cygne noir. Ensuite, il est venu au World Festival Ballet à Moscou [http://www.bolshoi.ru/en/about/press/articles/2012/2233/]. Et enfin, il y a eu le casting. Le chorégraphe nous montre des enchaînements et nous les répétons. En ce qui me concerne, je crois que j'ai montré une grande volonté de faire cette création. Je suis allée parler directement à Jean-Christophe et je lui ai dit que je voulais vraiment participer au spectacle.

Qu'avez-vous ressenti quand vous avez appris que vous étiez choisie pour le rôle principal et en première distribution?

Au départ, j'ai eu beaucoup de mal à réaliser la responsabilité que cela représentait. Je n'arrivais pas à croire à une telle bonté. Au Bolchoï, c'est toujours difficile de croire qu'une chose pareille peut vous arriver. On commence quelque chose, mais on ne sait pas si on va aller jusqu'au bout.

C'était la Mégère ou rien?

Oui! Quel autre rôle aurais-je pu danser? (rires)

Qu'est-ce qui vous attirait dans le ballet?

Déjà, il y avait le le titre. Dès que j'ai appris le titre du ballet, j'ai voulu ce rôle. J'ai senti d'emblée qu'il fallait que je sois prête à me battre à n'importe quel prix pour l'avoir. Je savais que j'avais quelque chose à dire de personnel dans ce rôle.

Vous vous sentez proche du personnage de Katharina?

Je ne sais pas, je ne pense pas être si «mégère» que cela! Mais tout dépend comment l'on considère le personnage de Katharina, de quel point de vue on la regarde. Ce qui est important, c'est qu'elle est différente des autres femmes, elle ne se comporte pas de la même manière qu'elles. Ce qui me rapproche de Katharina, c'est son comportement dans la vie quotidienne : elle est naturelle et vraie – vraie de vraie. Toutes les femmes jouent un peu dans la vie - la coquette, la vamp... -, et tout ça bien sûr pour les hommes... Et elle, elle ne joue pas. Elle est comme elle est. Elle est ouverte, sincère, honnête. Dans le monde de la danse, on quitte la scène et l'on oublie parfois qu'on est dans la réalité, qu'on est un être humain, qu'il faut donc arrêter de jouer et être soi-même. Pour moi, cette transition est très facile à vivre.

Quelles sont les héroïnes que vous aimez dans le ballet classique?

A la fin de mes études, je pensais que le rôle qui était fait pour moi, c'était Kitri. En entrant dans la compagnie, j'ai eu la chance de danser beaucoup de premiers rôles et c'est seulement lors de ma septième saison au théâtre que j'ai enfin pu danser Kitri. J'avais alors une expérience qui m'a permis de comprendre que les autres rôles ne sont pas moins intéressants et qu'ils sont parfois même plus intéressants que celui-ci.

Comment vous vous êtes appropriée le rôle de la Mégère? Vous avez rencontré des difficultés particulières?

Ce travail, ça a été comme dans un conte de fées. Après la première, j'ai même dit à Jean-Christophe que je n'arrivais pas à me souvenir des conflits, des incompréhensions, des difficultés... C'était un tel plaisir! Le seul moment difficile, c'est quand je me suis blessée durant les répétitions. Pendant trois semaines, j'ai été obligée de m'arrêter et de rester à la maison. Jean-Christophe est reparti à Monaco à ce moment-là, il est revenu deux semaines plus tard. A son retour, il était très triste, et pendant une semaine, il m'a attendue. Il continuait à travailler, mais avec les autres personnages, avec le corps de ballet, pas sur le rôle de Katharina.

Comment ça s'est passé avec votre partenaire, Vladislav Lantratov? La scène de la chambre au début du second acte est quand même une scène délicate...

Mes amis ou les gens qui voient le spectacle me disent tous après qu'il est difficile de croire que nous ne sommes pas un vrai couple dans la vie. En fait, peut-être bien que ce début de deuxième acte, cette scène dans la chambre, est pour moi la scène la plus difficile de tout le ballet. Quand Jean-Christophe m'a vu danser Kitri, il m'a dit la chose suivante : « Je vois bien que tu as une personnalité, du caractère, de l'énergie, de la force, mais je ne suis pas sûre que tu peux être tendre, que tu peux montrer de la fragilité». Mais pour moi, ce n'était pas ça la difficulté. La difficulté, c'est que tout ce qu'on fait dans cette scène est différent de ce qu'on fait normalement dans la danse. Ça rappelle davantage la vie quotidienne, l'atmosphère présente – nous sommes là, assises ensemble, à discuter... Dans cette scène, nous ne sommes plus des acteurs, nous ne sommes même plus des danseurs, mais des êtres humains face aux spectateurs. Pour nous danseurs, c'est quelque chose de très difficile. Tout à coup, on n'a plus la chorégraphie qui nous protège. On est nus en quelque sorte.

Jean-Christophe Maillot insiste beaucoup sur le fait qu'il vous a demandé d'oublier le public...

Je ne pense jamais qu'on me regarde. Je ne pense pas au public. Moi j'ai un tel plaisir d'être en scène que je suis toujours plongée dans l'histoire.

Vous avez une scène préférée dans le ballet?

C'est très difficile pour moi d'en citer une. Chacune est importante pour moi.

Un changement dans la distribution modifie-t-il vraiment le travail [le rôle de Bianca, la sœur de Katharina, était tenu par Anastasia Stashkevitch et non par Olga Smirnova, comme il était initialement prévu]?

Oui, ça a vraiment changé. Olga et Nastia sont très différentes physiquement. Olga et moi, on est de taille différente et on danse souvent ensemble. Nastia et Olga ont une approche différente du rôle de Bianca. Ma Katherina change donc avec cette distribution.

Est-ce que La Mégère apprivoisée a changé votre manière d'appréhender la danse et les rôles du répertoire que vous dansez habituellement?

Mon professeur [Svetlana Adyrkhaeva, ndlr] pense – et je pense la même chose - que chaque rôle nous fait progresser. Chaque nouveau rôle nous aide et nous permet d'enrichir le suivant. Mais il est quand même difficile pour moi de juger mon travail sur scène. Beaucoup de critiques, des connaisseurs, m'ont dit que Jean-Christophe avait découvert des aspects de moi que personne n'avait remarqués auparavant. Moi je suis incapable de me juger, mais certains m'ont dit que c'était comme une révélation. Oui, j'ai lu beaucoup de choses comme ça.

Est-ce que le ballet vous a donné envie de faire davantage de créations ?

Oui, mais cela arrive tellement rarement. Je ne sais même plus quand c'était la dernière fois... Il a fallu que je réfléchisse... La dernière fois que j'ai fait ça, une création partant de zéro, spécialement pour le Bolchoï, c'était les Illusions perdues de Ratmansky. Entre Les Illusions et La Mégère, il y a eu trois ans au moins. Une création est une grande chance pour les artistes que nous sommes. Non seulement c'est rare, mais en plus, très peu de gens ont eu la chance que j'ai eue. D'ailleurs peut-être que pour moi, ça n'arrivera qu'une fois dans ma vie.

Il y a des chorégraphes avec qui vous aimeriez travailler ?

Bien sûr. Je voudrais tout d'abord continuer à travailler avec Jean-Christophe Maillot. Je vais aussi travailler avec Alexeï Ratmansky et Youri Possokhov. Il y a évidemment des ballets que j'aimerais danser, mais ce sont des ballets qui existent déjà, et ce n'est pas aussi intéressant qu'une création.

Propos recueillis et transcrits par Bénédicte Jarrassse.
Entretien en Russe. Traduction simultanée : Katerina Novikova

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