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haydn
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 Posté le: Ven Déc 08, 2017 7:59 pm Sujet du message: |
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| Jules a écrit: |
Je vous entends bien Paco, même si je ne trouve pas cette saison à l'Opéra dépourvue de classiques ou néo-classiques avec Joyaux, Balanchine, Don Quichotte, Oneguine et la Fille mal gardée... Apparemment sur Dansomanie (et pour les touristes) il faudrait plus de grands classiques, mais qu'en est-il du public plus large ? La danse est un art vivant. la tradition c'est bien, il faut s'appuyer dessus et cultiver ça, mais honnetement je n'adhère pas à l'idée d'un opéra de paris dévolu au classique, désolé. (et reléguer du contemporain ailleurs). Etre danseur au XXIème siècle c'est vaste et varié. Danser Pina Bausch, pour n'en citer qu'une, ce n'est pas sans intérêt.
Quant à la critique (que je trouve injustifiée) de ne pas mettre en avant les individus dans Play, alors que dire des œuvres de Crystal Pyte (que j'adore) ou de Keersmaeker (que j'adore moins, et dont j'ai l'impression qu'on y a le droit à chaque saison... pourquoi ?? C'est pas mal, mais..) ou des classiques, comme ça a été dit (les danseurs s'éclatent à faire les wilis ou les cygnes alignés pendant les pas de deux et variations des solistes ? faudrait leur demander)
Pour revenir à votre propos, Paco, je trouve que c'est une chance pour les danseurs et le public d'avoir Ekman à l'Opéra. Si les danseurs ne le réalisent pas (ce que vous avez l'air de dire, Sophia...? vous êtes surement mieux informée que moi) c'est dommage, j'ai du mal à le croire/le comprendre. En tant qu'artiste, danser dans Play c'est une expérience privilégiée. Ceci dit les artistes peuvent parfois être aussi curieux que le public. |
Ce n'est pas "Dansomanie "qui dit qu'il faudrait plus ou moins de "classiques" c'est l'opinion des lecteurs qui s'expriment sur le forum. Il n'y a pas de ligne éditoriale qui imposerait tel ou tel point de vue. |
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Ballerina
Inscrit le: 01 Juin 2016
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sophia
Inscrit le: 03 Jan 2004
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paco
Inscrit le: 28 Oct 2005
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Ballerina
Inscrit le: 01 Juin 2016
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Delly
Inscrit le: 14 Juin 2016
Messages: 603
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| Posté le: Sam Déc 09, 2017 1:33 am Sujet du message: |
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| Florestiano a écrit: |
| Que les danseurs s'éclatent ou non est un débat bien secondaire (j'ai lu sur Twitter : "François Alu s'éclate", il faudrait effectivement le lui demander...) ; ils savent très bien à quoi s'en tenir quand ils se lancent dans une carrière de danseur à l'OnP |
A vrai dire vous abordez là un sujet auquel je pense depuis pas mal de temps au vu des saisons et autres débats (sans parler de l'épisode Millepied) : pour nous spectateur on peut penser que c'est secondaire, mais pour la direction? S'éclater est un bien grand mot mais le management aujourd'hui, au moins en principe, s'attache au bien-être et aux souhaits des personnes, et dans une organisation qui exige beaucoup de ses membres en termes de formation, de discipline, de "silence radio", je me suis demandé (question ouverte) si une partie du tournant contemporain pris par l'ONP ne provenait pas d'une forme de "pression" des danseurs. Beaucoup d'entre eux ne manquent pas de dire et redire leur intérêt pour le travail avec des créateurs, leur proximité avec le contemporain, etc. Outre la question des capacités et de la résistance physique, quel est l'impact de cet état d'esprit sur une direction manifestement soucieuse d'emporter l'adhésion de la troupe et elle-même déjà marquée par ce désir de contemporain? Est-ce que cela ne fait pas partie du "savoir" (entendu comme "de l'information") que la directrice oppose à nos "opinions"? de cette permanente incompréhension qui nourrit le mécontentement ?
Je suis loin de m'en réjouir, je me pose la question.
Quant à ce à quoi ils doivent s'attendre en entrant à l'ONP, nous sommes aujourd'hui au point où même les plus jeunes s'attendent à danser beaucoup de contemporain et le souhaitent pour beaucoup d'entre eux : c'est suffisamment ancien à l'ONP pour que même à 12 ans un petit rat soit en mesure de dire qu'il veut danser du contemporain et rester à l'Opéra.
Et pour ma part j'accorde une réelle importance au fait que les danseurs s'éclatent. Pour eux, d'abord, mais aussi pour le spectateur que je suis. La question de fond serait donc "pourquoi ils ne s'éclatent plus sur du classique" et surtout "comment faire pour que des jeunes dont ce n'est pas, en général, la culture familiale et sociale, mais qui sont hautement formé dans ce type, s'éclatent dans le classique"? Ca va au-delà des choix de programmation, c'est une question de transmission, de pédagogie, d'état d'esprit, d'organisation.., je n'en sais rien.
Mais s'en sortir en réduisant le nombre de classiques par saison et en scindant la troupe en une partie de danseurs "classiques" et une autre "contemporaine" avec quelques personnes qui assurent réellement les deux, et un corps de ballet censé tout faire, cela me semble rester à la surface des choses.
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Delly
Inscrit le: 14 Juin 2016
Messages: 603
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sophia
Inscrit le: 03 Jan 2004
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| Posté le: Sam Déc 09, 2017 8:44 am Sujet du message: |
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Tous les danseurs du monde aiment participer à des créations, il n'y a là rien que de très normal. Ce n'est pas pour cela qu'ils ne considèrent pas que leur mission première, dans un théâtre national, public, est de danser un certain répertoire, celui pour lequel ils ont été formés et qui n'est pas "n'importe quoi", quoi qu'en disent les vidéos du ministère de la culture.
Concernant les remarques du type "machin s'éclate (ou pas)", c'est vraiment "balletomania at its highest"...  L'empathie, voire l'identification avec le danseur, au détriment de tout le reste. N'oublions pas quand même que ce sont des professionnels aguerris, des gens de scène avant tout, au service d'une programmation indépendante d'eux. Ce qu'ils pensent de telle ou telle pièce sur un plan plus personnel, il faut le leur demander.
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haydn
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Inscrit le: 28 Déc 2003
Messages: 26512
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| Posté le: Sam Déc 09, 2017 1:00 pm Sujet du message: |
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Deux critiques repérées pour le moment dans la presse institutionnelle. Tout d'abord celle de Philippe Noisette, qui fait montre, dans Les Echos, d'un enthousiasme sans réserve :
On peut prendre « Play » comme un pur divertissement ou y déceler autre chose. Une certaine mélancolie scandinave. Un regard sur le temps qui passe. C'est ce qui rend ce ballet fascinant. Il en faudrait peu pour que cette création devienne un classique. Enfin, on se doit de saluer l'esprit de groupe qui semble avoir présidé à ce travail de longue haleine. Chacun est à sa place, de l'étoile (Stéphane Bullion) aux premiers danseurs (François Alu ou Muriel Zusperreguy), des sujets aux quadrilles, excellents dans cet élan partagé. Mais, au final, c'est la danse qui est le « patron ». Alexander Ekman nous confiait que « Play » correspondait à la fin d'un cycle artistique. Vivement le prochain !
L'Opéra de Paris, terrain de jeu d'Alexander Ekman, par Philippe Noisette (Les Echos)
Impression globalement positive, mais avec quelques nuances tout de même, pour Ariane Bavelier, du Figaro :
La confrontation des corps libérés par le jeu à la rigueur des corps contraints par le travail, souligne rétro-spectivement ces moments où le jeu absorbe, ouvre les portes de l'imaginaire, libère de la pesanteur, de la rigueur des formes, transgresse la frontière avec le public, tandis que le travail n'est que répétition, tête vide, bruit de l'effort et horizon bouché. Mais on est loin, très loin, des univers fascinants, étranges, parfaitement singuliers que Yoann Bourgeois, par exemple, réussit à ouvrir en jouant avec les corps.
Play : un ballet de balles, par Ariane Bavelier (Le Figaro) |
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Florestiano
Inscrit le: 28 Mai 2010
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sophia
Inscrit le: 03 Jan 2004
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sophia
Inscrit le: 03 Jan 2004
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CatherineS
Inscrit le: 09 Mai 2015
Messages: 1487
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| Posté le: Mer Déc 13, 2017 7:07 pm Sujet du message: |
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| Ils ont aussi fait une chronique emballée sur Europe 1, lundi ou mardi matin vers 7h20 |
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Lauriston
Inscrit le: 13 Déc 2017
Messages: 20
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| Posté le: Jeu Déc 14, 2017 12:01 am Sujet du message: |
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Hélas, on ne peut pas gagner contre Play. Dès qu’un œuvre réclame un caractère ludique, les observations critiques sont vite décriées comme ronchonnes – d’autant plus quand l’auditoire acclame la performance, trop content de jouer avec de grands ballons gonflables (les « panem et circenses » n’ont rien perdu de leur utilité, on dirait).
L’argument de Play ne pourrait pas être plus simple (la voix-off de la deuxième acte nous le dit) : s’amuser en jouant est plus important que s’acharner à poursuivre un but. Avec démonstration à l’appui, car acte II (qui nous amène dans l’univers de travail) frôle vite l’ennui pendant qu’acte I avait de quoi capter l’attention (que ça soit l’épisode pointes-claquettes sur deux cubes ou la parade de filles couronnées de bois comme autant d’Actéons). Mais ce qui me trouble dans tout ça est le fait que notre cher ballet de l’Opéra est constitué de danseurs qui ont choisi la voie de l’acharnement afin d’atteindre un niveau physique et artistique qui les place loin du commun des mortels (et ce n’est pas un hasard pas si le recours à des techniques du ballet classique produit les scènes les plus mémorables de l’acte I). Play est peut-être éminemment démocratique en leur demandant de faire des choses qu’une partie des spectateurs aurait pu faire à leur place (une version plus radicale de l’œuvre – entre les mains de Jérôme Bel, par exemple - aurait fait exactement ça) mais voir tout ce talent ainsi détourné laisse perplexe.
Sans que le spectacle soit mauvais: la musique (je suis le seul à avoir ressenti le fantôme de Michael Nyman derrière Mikale Karlsson?) et la scénographie impressionnent, mais le ballet de l’Opéra fait partie des rares institutions capables de maintenir en vie la danse classique et je ne vois pas en quoi Play y contribue. Dans un monde où les ressources ne sont pas infinies, il faut savoir cibler ses investissements car un spectacle en cache toujours un autre – celui qu’on aurait pu produire à sa place. C’est ça – ce qu’on appelle dans d’autres contextes le « opportunity cost » – qui me gène avec cet oeuvre.
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haydn
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| Posté le: Jeu Déc 14, 2017 12:12 am Sujet du message: |
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Bienvenue Lauriston  et merci de nous avoir exposé votre opinion sur cette création d'Ekman
Comme je l'ai dit, personnellement j'ai plutôt apprécié Play. La musique de Mikael Karlsson n'est peut être pas inoubliable, mais efficace pour ce à quoi elle doit servir. J'avoue que s'il s'était agi de Michael Nyman, j'aurais fui à toutes jambes... Préjugé peut-être.
Après, on peut toujours se poser la question de ce qu'on aurait pu faire avec le même argent investi ailleurs. Inversement, le Bolchoï par exemple a dépensé beaucoup d'argent pour ressusciter Marco Spada, avec des décors et des costumes splendides, pour maintenant ne plus le mettre à l'affiche... |
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En tout cas elle mérite d'être relayée et diffusée, parce qu'elle est justifiée et aussi parce que venant de lui, cela compte.
