Fonctionnement d'une compagnie

[Eva]

Bonjour,

J'ai quelques interrogations concernant le fonctionnement d'une compagnie et je n'ai pas vraiment trouvé de réponse dans mes recherches alors j'ai préféré créer un nouveau post.

On parle toujours de pré-générale, de répétition générale et de la première mais concrètement, comment cela se passe lorsqu'il y a plusieurs distributions ?
Je présume qu'il n'y a qu'une seule répétition générale, mais du coup cela me parait compliqué à gérer avec la totalité des distributions.

De ce fait, une distribution qui n'est programmée que pour la quatrième représentation d'un spectacle peut voir plusieurs jours s'écouler entre la répétition générale et sa première à elle finalement. Je présume que les danseurs de la distribution en question continuent de répéter le ballet durant ce temps, mais ils ne le font plus avec la compagnie au complet, j'imagine.
N'est-ce pas gênant ?

Je ne sais pas si je suis très claire. J'espère néanmoins que vous pourrez me répondre

[haydn]

J'espère que des professionnels pourront vous faire une réponse plus circonstanciée, Eva.

En ce qui concerne l'Opéra de Paris, la pré-générale et la générale étaient les deux dernières répétitions avec, le cas échéant, tout l'orchestre et tout l'effectif chorégraphique requis, dans des conditions proches du spectacle. Traditionnellement, la première distribution dansait à la générale, et la seconde distribution à la pré-générale. Comme il est impossible, tant pour des raisons de coût que de disponibilité de la salle et des artistes, les distributions suivantes n'ont pas de véritable répétition complète, mais on part du principe que les danseurs qui y sont programmés disposent d'un peu plus de temps de travail, et des répétitions partielles - voire des filages complets - peuvent être prévus alors que les représentations ont déjà débuté.

Aujourd'hui, cet ordonnancement est quelque peu bouleversé, puisque un certain nombre de "générales" ont été rebaptisées "avant-premières", histoire de les rendre payantes, et sont donc insidieusement transformées en "quasi-spectacles" (dans ces conditions, on peut se demander si les artistes peuvent encore se permettre de "marquer", ce qui était normal lorsqu'ils ne se produisaient que devant des invités qui n'avaient pas payé leur place et qui étaient prévenus qu'il s'agissait malgré tout d'une séance de travail), tandis que les pré-générales font maintenant office de générale (avec souvent présence de public invité, Arop, personnel etc...).

Au Bolchoï ou au Mariinsky, là, les générales sont conçues comme de vraies répétitions, qui sont interrompues à de multiples reprises tant par le chorégraphe/maître de ballet que par le chef d'orchestre, et où tous les danseurs ne sont même pas forcément en tenue. Le public, hormis quelques invités (journalistes, amis d'artistes etc...), n'y est d'ailleurs pas admis.

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[sophia]

Dans les compagnies russes, il n'y a de générale/pré-générale que pour les premières, cela va de soi, et c'est normalement la deuxième ou troisième distribution qui a droit à la générale, tandis que la première distribution est sur la pré-générale, sans doute pour la "préserver" la veille du spectacle. Pour les tournées, avec les programmations très resserrées, c'est souvent dans l'après-midi précédant la représentation que se tient la générale, éventuellement avec un mix de distributions (un couple par acte), comme on peut le voir sur les photos de presse de la tournée londonienne du Bolchoï. Ce qui est certain est que ces séances y sont plus informelles qu'à Paris. Sur le répertoire, je doute fort que les solistes, hors tournées, répètent jamais avec le corps de ballet.

[Eva]

Merci Haydn et Sophia pour vos réponses

[Florestiano]

[haydn]

On s'écarte un peu du sujet initial là, mais bon, il ne faudrait pas non plus idéaliser tout ce qu'a fait Gerard Mortier. Sur le principe, je suis d'accord, il est inadmissible de siffler lors d'une générale si on a eu accès gratuitement à la représentation (Mortier s'était aussi énervé de la même façon pour "Véronique Doisneau", de Jérôme Bel, où une partie de l'assistance avait manifesté bruyamment sa désapprobation - la vraie "première" s'était, elle, déroulée sans incident notable). Mais vous seriez-vous autant offusqué, si la victime des huées avait été non pas Warlikowski, mais disons, Robert Carsen ou un quelconque autre metteur en scène plus "conservateur"?

Mortier a lui même introduit le ver dans le fruit, en permettant la présence de journalistes aux générales, ce qui était formellement interdit à l'époque d'Hugues Gall. Cela a contribué à les transformer progressivement en "vrais" spectacles, évolution menée à son terme par Stéphane Lissner, qui a rendu ces "répétitions" payantes. Et pour l'Opéra de Paris, contrairement à ce que vous dites, une recette de 20000 à 30000 € (x 10 = 300 000 € / an), c'est tout sauf peanuts. Il n'y a qu'a voir comment on tente de gagner quelques centaines d'euros en tassant le public dans les fonds de loges ou en vendant les stalles au tarif normal sous prétexte qu'elles sont maintenant équipées d'écrans vidéos qui permettent de voir la totalité de la scène, "comme à la télé". Cela pose d'ailleurs un autre problème, celui de la rémunération des artistes, car lorsque l'accès est payant, avec une billetterie, cela induit normalement le versement de feux ou de cachets aux danseurs, chanteurs et musiciens (lorsque c'est une répétition sans perception de droit d'entrée, au contraire, les artistes ne peuvent pas exiger de rétribution spécifique).

On peut toujours déplorer quelques commentaires stupides sur les réseaux sociaux - je me suis personnellement toujours abstenu de critiquer une générale, justement parce que c'était une séance de travail - mais à partir du moment ou ces soirées sont accessibles à la presse institutionnelle - qui ne se prive pas de les chroniquer, on ne voit pas trop pourquoi le vulgum pecus, lui, n'aurait pas le droit de le faire, surtout s'il a effectivement payé son billet (ce qui n'est pas le cas des journalistes). Votre observation, Florestiano, serait parfaitement légitime si on était encore dans la situation qui prévalait du temps de Hugues Gall (cf. supra), mais plus maintenant.

Vous donnez l'exemple du ROH, mais là ce sont vraiment des répétitions. Je ne connais pas la législation britannique en matière de spectacles, mais elle doit être plus ou moins similaire qu'en France. Si, par exemple, à l'Opéra, il y a plus de 100 personnes qui assistent à une répétition, la salle doit être mise en "configuration spectacle", c'est à dire avec présence des ouvreurs, du médecin de garde, des pompiers etc... ce qui implique des coûts supplémentaires non négligeables. Je suppose que c'est également le cas à Londres, ce qui explique la jauge très réduite de la salle, pour éviter de tels frais.

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[Florestiano]

[haydn]

Du moment qu'il s'agit d'un vrai spectacle, pour lequel on a payé sa place, il me semble que le spectateur est en droit de manifester aussi bien son contentement que sa désapprobation, et je préfère des huées à l'indifférence. Un public de moutons est sans grand intérêt. En revanche, je trouve effectivement inadmissible d'aller siffler une séance de travail à laquelle on a été invité (je pourrais d'ailleurs multiplier les exemples de générales "loupées" qui ont débouché sur d'excellents spectacles), et ce point de vue, Gerard Mortier avait raison de s'énerver.

Mais revenons-en au sujet initial, si quelqu'un de la profession peut renseigner davantage Eva sur l'organisation des répétitions dans une compagnie de danse...

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[Florestiano]