Giselle [ONP Garnier 27/05 - 14/06/2016]

[Marie-Ange]

La soirée que je vis avec Dorothée Gilbert montrait un corps de ballet parfait, il ne faudrait pas exagérer non plus! En général le corps de ballet de l'Opéra manque surtout de personnalité et la question de fond reste celle de maîtres de ballet et professeurs, les pauvres danseurs s'en prennent plein la figure à leur place il faut bien le dire... L'invitation de Monique Loudières sur ce Giselle était en tout cas la très bonne idée de cette série.

[sophia]

Cela dépend aussi où l'on se trouve. Personnellement, je suis moins gênée par d'éventuels défauts d'alignement - ce n'est pas non plus Le Lac des cygnes -, variables selon les soirs, que par un certain manque de personnalité et surtout de légèreté au II (le fameux croisement des Wilis notamment).

[Swann]

[CatherineS]

[Delly]

[haydn]

Florestiano force un peu le trait... Pour m'en tenir à la représentation du 14, j'ai trouvé le second acte correct. En revanche, dans la première partie, le placement était plus aléatoire... Le 7, le "moulin" était parti un peu au pifomètre, et Vadim Muntagirov avait du courir à travers la scène pour prendre sa place à l'extrémitié d'une des quatre branches. Mais bon, ça fait aussi partie du folklore.

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[sophia]

Il y a sans doute mille manières d'interpréter Giselle, mais je pense quand même qu'il est important de suggérer une certaine forme de dualité - de tension - au coeur du personnage, de ne pas le réduire à une seule et unique facette : la morte, la vivante, la terrienne, ou au contraire le pur esprit (qui lui-même peut être éclairé d'une lumière soit fantastique soit chrétienne...). Laetitia Pujol n'était plus qu'un spectre à l'acte II - et franchement, non! Myriam Ould-Braham campe une Giselle effectivement pleine d'humanité - une humanité sublimée si l'on veut. Elle s'inscrit dans le registre angélique, voire marial, et se détache de la figure à la fois spectrale et païenne (héritée du folklore slave, non allemand, comme on le croit trop souvent), à laquelle on est peut-être plus habitué (avec des réussites diverses évidemment). C'est ce qui la rend unique et si touchante, mais est-ce l'interprétation la plus accomplie du personnage? Après, il est évident qu'elle a tout le potentiel et toute l'inspiration pour approfondir ce rôle, si toutefois on daigne redanser Giselle à l'Opéra avant dix ans... (voir remarques à ce sujet dans mon compte rendu plus haut)
C'est comme pour les alignements ou l'appréhension de la légèreté dans le corps de ballet, chacun voit et est autorisé à avoir des attentes différentes!

[Florestiano]

[dancing gal]

Je reviens à mon tour, un peu tardivement, sur cette série de Giselle.
Au départ je ne devais voir qu'une seule représentation, mais le hasard et la chance (enfin, ça aide aussi de guetter de façon systématique et régulière le site de l'ONP et la Bourse aux billets :p…) ont fait que j'en ai vu pas moins que 4...
Sauf que, malheureusement, je n'avais pas le temps de vous donner mes impressions au fur et à mesure, donc je ferai tout d'un coup là!

Tout d’abord, avant de lister ce que je retiendrai de cette série, petite mention pour les « absents » de la (longue) liste qui suit : ils n’ont pas démérité, bien au contraire, mais voilà, après tout, c’est une question de préférences… Ce serait, tout de même, injuste de ne pas mentionner Matthias Heymann, qui a livré une très belle performance, surtout au niveau technique, le jeu d’acteur étant plutôt absent (ou très « petit »). Le couple Pagliero-Paquette m’a plu, mais là j’étais déjà à ma troisième Giselle, et les deux premières (Gilbert/Muntagirov et Guerineau/Raveau), m’avaient enthousiasmée davantage. Enfin, Valentine Colasante en Myrtha était meilleure que ce que j’attendais, son jeu était juste et elle a montré une très belle technique, mais ne me laissera pas non plus un souvenir indélébile.


Donc voilà, sans ordre particulier mes "highlights" personnels « Giselle 2016 » (qui peut-être, ne feront pas l'unanimité ) :

* la Giselle de Dorothée Gilbert lors de la soirée du 2 juin. Pour sa superbe interprétation, sa technique en acier, ses arabesques suspendues, ses bras de spectre gracieux, l’intensité de sa scène de folie. C’était le premier spectacle de la série pour moi, et celui que je n’avais pas du tout prévu jusqu'à quelques heures avant le lever du rideau, ce qui n’a fait qu’ajouter à l’excitation et l’enthousiasme. J’ai eu une place de 4ème catégorie en 3èmes loges de côté, au premier rang, donc l’angle mort était plutôt réduit, mais les têtes des spectateurs dans la loge voisine se mettaient parfois entre moi et Dorothée, ce qui gâchait un peu la magie du spectacle, mais, même comme ça, la Giselle de Dorothée Gilbert m’a vraiment émue.

* Vadim Muntagirov. Parce qu’il a mûri depuis le documentaire sur l’English National Ballet et sa danse a « grandi » et, bref, c’était un régal !

* La Myrtha d’Héloïse Bourdon, pour ses magnifiques entrées et sorties, qui m’ont donné la chair de poule à chaque fois, surtout pendant ces courts instants où la fumée cache ses pointes, et le long tutu flotte gracieusement dans l’air… Elle a rendu au rôle tout ce que j’attendais, et que je n’avais pas forcement vu cette année jusqu'à la matinée « jeunes talents » (ou « futurs-Etoiles-on-croise-les-doigts » ) du 5 juin. Autorité royale, lyrisme, grâce, technique infaillible, sauts, et puis ses bras, encore ses bras... D'ailleurs, je l’ai revue lors de la soirée du 10 juin, et elle était encore meilleure, la preuve que les danseurs s’approprient les rôles au fur et à mesure, et il faut leur donner le temps (et le nombre de représentations…) pour le faire…

* Les entrechats-six de Pierre – Artur Raveau (j’ai du mal à m’habituer à son nouveau nom de scène…). Pas seulement parce qu’ils étaient 32 et non plus parce qu’il y aurait rien d’autre à retenir de son (excellente) performance, bien au contraire. Juste parce qu’il a su « jouer » ce moment de bravoure, en se tournant vers Myrtha lors des derniers entrechats-six, comme s’il sentait la fatigue le gagner, comme s’il la suppliait avec toutes ses forces.

* L’acte II d’Eléonore Guerineau. Elle n’a pas démérité sur le premier, mais on sentait, peut-être, légèrement son stress. Alors qu’au deuxième, elle était comme libérée. Sa Giselle, comme haydn l’a déjà écrit, contrastait et complétait la Myrtha d’Héloïse, ce qui rendait l’acte II encore plus beau dans l’ensemble. L’année dernière j’ai aussi vu sa Lise dans la Fille mal gardée et elle m’avait conquise, donc voilà, j’espère vraiment qu’on va continuer de la voir évoluer, car elle est une très belle danseuse.

* le pas de deux des paysans de François Alu. Parce que, même si sa danse ne serait pas suffisamment « élégante » pour la première variation et la petite batterie, franchement, ce n’est pas grave, car c’est exactement ce qui fait que sa deuxième variation coupe le souffle. Lors de la représentation du 10 juin, il y a eu des «ah!» parfaitement audibles de la part du public Vraiment, comme quelqu'un l’a écrit sur le forum, on a peur pour lui, tellement il saute haut ! Et puis, comme toujours, François Alu s’approprie le rôle qu’on lui donne, que ce soit un premier, un second ou un troisième rôle, et il y met tout ce qu’il a. Et, entre autres, c’est pour ça que c’est dommage qu’il n’a toujours pas été nommé (ah, quelle occasion ratée cette représentation du 10 décembre de la Bayadère…): parce que c’est ce niveau d’engagement qu’il faut aux danseurs Etoiles.

* la Myrtha de Fanny Gorse. On la sentait moins sure qu’Héloïse Bourdon, ce qui est normal, si l’on croit MemOpéra, il s’agissait de son premier grand rôle, mais elle m’a laissé un très beau souvenir avec ses longs bras et sa belle danse, bref, j’ai hâte de la voir distribuée dans d’autres grands rôles.

* la Giselle de MOB. Elle n’était pas ma « préférée » de la série, et c’est vrai que sa technique souffrait un peu, au moins lors de la soirée du 10 juin. Mais sa grâce éthérée et sa belle danse m’ont tout de même émue. Certes, ce vendredi-là je me sentais moi-même épuisée, à force d'enchaîner les longues journées au travail, donc j’étais peut-être encore plus sensible et plus réceptive que d’habitude (c’est dire…) à la beauté de ce ballet, mais même, je suis certaine que MOB y était pour quelque chose

* l’acte II, en général. Parce que c’est tellement beau, beau à en pleurer (plusieurs fois), et puis c’est tout

Pour finir, une note plus « personnelle ». Giselle a « sauvé », de façon inattendue, pour moi ce mois de juin Au lieu d’en garder un souvenir de longues heures au travail et de journées remplies d’angoisse, je pourrai en garder un souvenir de longs tutus blancs, d’arabesques suspendus, de longs bras, de voiles qui partent tous d’un coup, de pointes qui flottent dans l’air, de musique qu’on chantonne dans le métro, de ces deux heures où la tête se vide de la vie quotidienne et on est transportés par la magie du spectacle

[Joelle]

@dancing gal: oh que je souscris à vos impressions...

J'aurais rajouté M. Heymann qui a été superbe (ainsi que M. Ould-Braham) lors des représentations du 11 et du 14 juin...
Cette 800ème de Giselle restera l'un de mes souvenirs extrêmement forts...

Mais je regrette de ne pas avoir pu voir Fanny Gorse en Myrtha, et du coup non plus K. Paquette et L. Pagliero dans ce duo.

[Marie-Ange]

Le côté lourdaud - accentué dans les croisements arabesques - vient du fait qu'à l'Opéra de Paris n'est pas demandé à toutes les danseuses du corps de ballet de "taper" leurs pointes avant le spectacle pour assouplir l'embout et les rendre insonores... C'est de coutume dans certaines compagnies pour Giselle, à 24 wilis, la différence s'entend et le ressenti des spectateurs est effectivement tout autre.

[Ornella]

[sophia]

Ce motif de la branche de myrthe qui se casse (mis en scène de manière assez spectaculaire dans les versions du Bolchoï et du Mariinsky) se trouve dans le livret originel :

"Albert reste un instant frappé de terreur, à l'idée de partager le sort affreux du garde-chasse. Giselle profite de ce moment d'indécision pour s'emparer de la main d'Albert ; ils glissent tous deux par la force d'un pouvoir magique vers la croix de marbre, elle lui indique ce signe sacré comme son égide, comme son seul salut!...
La reine et toutes les Wilis le poursuivent jusqu'au tombeau ; mais Albert, toujours protégé par Giselle, arrive ainsi jusqu'à la croix qu'il saisit ; et au moment où Myrtha va le toucher de son sceptre, la branche enchantée se brise entre les mains de la reine, qui s'arrête, ainsi que toutes les Wilis, frappées de surprise et d'épouvante." (Acte II, scène XII)

Incidemment, ce passage montre bien le syncrétisme du ballet, qui mêle références païennes et références chrétiennes. Ici est mise en scène la lutte de deux principes moraux - celui de la vengeance, incarné par les Wilis, avatars des vierges guerrières du paganisme, et celui de la rédemption, figuré par Giselle, Wili en quelque sorte christianisée.

[CatherineS]

D'ailleurs Giselle est devant Albrecht avec les bras étendus en forme de croix, devant le crucifix de la tombe, et c'est effectivement une confrontation du sacré et du païen. C'est un peu comme la croix et le vampire !
Je ne me souviens plus dans quelle version, sans doute celle revue par Loic le Groumellec au niveau des décors, Myrtha n'avait plus sa branche de myrthe mais baissait juste la main ce qui était un peu ridicule. Dans d'autres compagnies, le brin de myrthe est articulé et se casse !

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[dancing gal]