Théâtre de la Ville 2011-2012

[serge1 paris]

Je viens de recevoir le programme de la saison prochaine et je vais faire une tentative d'abonnement ....

Mais pour pouvoir espérer accéder à Cunningham ou Pina Bausch il faut prendre au moins cinq autres spectacles....

A part Robyn Orlin, Keersmaeker ou Israel Galvan, les autres spectacles me laissent assez perplexes !!!!

Quelques avis éclairés ???

[Gracian2]

Eclairé ........ je n'aurais pas cette prétention, mais d'après vos précédents commentaires, nous paraissons avoir une orientation commune. Je vous présente donc ma sélection.

James Thierrée dans "Raoul" en janvier. Ce n'est pas un danseur, mais il en a la virtuosité, la grâce, la légèreté, son spectacle est un enchantement. Si vous ne l'avez pas vu (créé l'année dernière) cela vaut la peine.

François Verret n'est pas, strictement parlant, danseur non plus, mais je me risque à suivre cet assemblage très à la mode des multiples media, lui ayant trouvé des qualités dans le passé.

Israel Galvan, un vrai Gitan dont les excès sont authentiques. Même s'il est bien loin de la sobriété voulue par Escudero qu'il invoque, il est sincère avec lui-même.

Christian Rizzo aussi est intéressant pour moi, avec une stylisation très personnelle.

Hofesh Shechter, qui reprend "Uprising" qui nous avait donné un choc il y deux ans, suivi d'un très décevant "Political mother", complètement à côté. Je veux revoir l'excellent "Uprising" et une création.

Cela me permet d'avoir accès aux 3 grands que personne évidemment ne veut rater.

[sophia]

La nouvelle saison est (enfin) en ligne - sous forme d'une brochure téléchargeable. Je ne sais pas pourquoi ils attendent aussi longtemps pour la publier, alors qu'elle est connue depuis plus d'un mois peut-être.

http://theatredelaville-paris.com/Publish/media/1078/ThVille_broch_11_12.pdf

Pour les abonnements, voilà ce que le site indique :

[nabucco]

Cela fait longtemps que la saison est en ligne sous forme de PDF, j'y avais recouru pour préparer mon propre abonnement (envoyé le jour d'ouverture des réabonnements...).

[sophia]

C'est le premier jour où je la vois!

[frederic]

Il est aussi possible de réserver certains spectacles via le festival d'automne, notamment le programme Cunningham avec l'assurance d'avoir en général de meilleures places, ou encore Robyn Orlin ou Boris Charmatz. Idem pour les 3 programmes Forsythe à Chaillot.

[JMJ]

[haydn]

[sophia]

Merci, serge1, d'avoir rappelé que cet excellent spectacle était à l'affiche. Je suis allée voir la dernière hier soir...

[serge1 paris]

Ce que fait Lloyd Newson ne ressemble à rien d'autre .

On pourrait dire que c'est du théâtre, mais en définitive c'est surtout de la danse même si c'est un style de danse qui nous paraît bien étrange.

J'aurais bien aimé voir ses productions antérieures. L'art engagé, c'est quand même devenu assez rare...

Mais sur Dansomanie s'intéresserait-on surtout à l'ONP ? Rien sur Trisha Brown à Chaillot par exemple...alors que quand elle est à Garnier, c'est toujours très commenté !

[sophia]

DV8
Can We Talk About This?
Paris, Théâtre de la Ville
6 octobre 2011

Habitué du Théâtre de la Ville, DV8, compagnie fondée en 1986 par Lloyd Newson, revenait y présenter il y a quelques jours, dans le cadre du Festival d'Automne, son nouveau spectacle,Can we talk about this?.

En anglais, DV8 se lit deviate. Très bien, mais qui aujourd'hui dans le monde de l'art ne souhaite pas dévier, autrement dit sortir des sentiers battus? Quoi qu'il en soit, démarche inédite ou pas, DV8 développe son credo radical dans des pièces qui manifestent un double refus réitéré : celui de la séparation traditionnelle entre les genres et celui d'un formalisme chorégraphique qui ne viserait que le plaisir esthétique ou le divertissement du spectateur. Contre l'art pour l'art, DV8 offre un théâtre engagé, contre l'abstraction, DV8 opte pour un théâtre physique – physical theatre, c'est d'ailleurs le petit nom qu'il s'est donné.

Can we talk about this? illustre une nouvelle fois ce parti-pris du réel. Sous forme de petites saynètes – solos, duos ou ensembles – enchaînées de manière ininterrompue, la pièce décline une suite d'épisodes marquants qui ont rythmé l'actualité de ces dernières années : des faits divers locaux aux événements à résonance internationale, comme la fatwa lancée contre Salman Rushdie, l'assassinat du réalisateur Theo Van Gogh ou l'affaire des caricatures de Mahomet. Pour raconter cette "histoire", Lloyd Newson a collecté des témoignages de personnalités politiques, d'imams, de professeurs, de simples gens... et même des films d'archives. A travers eux, il se charge de dénoncer l'échec éclatant du multiculturalisme en Angleterre, lequel a conduit les autorités à accepter, sous couvert de tolérance et de respect d'autrui, l'inacceptable.

Qui se sent moralement supérieur aux talibans? Levez la main!, demande le premier protagoniste à la salle. Quelques mains se lèvent – timidement. Pas un succès. A partir de là, tout se passe comme si la pièce cherchait à opposer à ce silence gêné sa propre logorrhée verbale et physique : mettre des mots, eux-mêmes mis en gestes, sur un silence, celui vers lequel se réfugient prudemment les Occidentaux dès lors qu'il est question de l'Islam. De fait, Can we talk about this? nous saoule de mots de discours, jusqu'à l'étourdissement, superposant les voix et les accents, sans effet ni lyrisme aucun, de manière brute et linéaire – la bande-son de notre temps. La vraie musique du spectacle, elle, est mise en sourdine à l'arrière-plan, décorative, superfétatoire - rien de plus que de la musique lounge. Dans Can we talk about this?, ce sont aussi, tout autant que les êtres, les corps qui parlent, des corps aux couleurs d'une société multiculturelle, partageant la même élégante sobriété dans le vêtement. Leur gestuelle est un couperet, comme réduite à l'essentiel : précipitée, anguleuse, saccadée, mécanique, à l'image de ces morceaux de réel qu'ils miment, différents et pourtant toujours désespérément identiques.

Il y a peut-être un peu de Michael Moore dans Lloyd Newson. On retrouve chez lui le même engagement forcené, le même goût pour une ironie très légèrement grinçante, le même désir politique de toucher le plus grand nombre, quitte à sombrer dans une démonstration qui, à vrai dire, ne fait parfois qu'inverser le manichéisme ordinaire. Le didactisme est ici tellement peu dissimulé que la pièce a l'air de se dérouler dans une salle de classe, lieu symbolique d'émergence de tous les conflits. Comme les talibans, Lloyd Newson prêche à sa manière - réactionnaire - pour nous faire sortir de la torpeur du politiquement correct. Et face à ce qu'il nous propose, il n'y a pas vraiment de choix ni de liberté d'interprétation. Donneur de leçons sans doute, son prêche frappe juste, infiniment, implacable par sa concentration et sa densité conjuguées, solidement charpenté, magnifiquement ponctué. Grâces en soient rendues à lui et à ses onze interprètes, qui réalisent l'exploit de se faire simultanément acteurs et danseurs. Si Can we talk about this? ne cède rien dans son réquisitoire, il ne renonce pourtant jamais à être un spectacle.

[Gracian2]

Il y a longtemps que je n'ai pas lu, que ce soit dans journal ou revue, une critique aussi lucide et intelligente.

Merci Sophia.

[haydn]

La critique de Sophia, avec les photos habituelles, est en ligne sur le site de Dansomanie :




06 octobre 2011 : Can We Talk About This? - Compagnie DV8

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[haydn]

Boris Charmatz, Enfant, Théâtre de la Ville

[Aurélie]

L'unanimité des critiques sur ce spectacle me rassure tout comme le fait que vous trouviez cette première phrase imbécile (j'ai essayé d'y réfléchir mais sans succès).

Qu'on expérimente n'importe quoi sur une scène, soit, mais qu'on permette au public de s'échapper! (par des entractes, des rangées vides, etc.)