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24 - 25 septembre 2011

 
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haydn
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MessagePosté le: Sam Sep 24, 2011 10:00 am    Sujet du message: 24 - 25 septembre 2011 Répondre en citant

A l'Opéra Garnier, entre "Phèdre" et "Psyché", l'amour nous joue des tours, par Rosita Boisseau (Le Monde)

Citation:
Rose layette, jaune paille, vert pré, la palette de rentrée au Palais Garnier, à Paris, file un coup de soleil inattendu. Pour l'ouverture de saison et la reprise du Ballet de l'Opéra, un programme Technicolor juxtapose deux pièces sur un terrain fort peu fréquenté, celui de la mythologie. A main droite, Phèdre, chorégraphié en 1950 par Serge Lifar (1905-1986), sur un livret de Jean Cocteau, et passé aux oubliettes de l'histoire de l'Opéra de Paris depuis 1977 ; à gauche, Psyché, dans la version concoctée par le Russe Alexeï Ratmansky, invité pour la première fois à travailler avec les danseurs français. Tragédie amoureuse avec empoisonnement final de Phèdre contre heureux avènement annoncé de Psyché, le match s'annonce serré...


Une "Phèdre" colorée et une "Psyché" sensible à l'Opéra Garnier, par Sophie Laubie (AFP via Google)

Citation:
L'Opéra Garnier a ouvert sa saison avec deux ballets revisitant la mythologie grecque, la reprise d'une "Phèdre" très "fifties" et colorée de Serge Lifar sur un scénario de Cocteau, et la création mondiale d'une "Psyché" sensible et onirique du chorégraphe Alexeï Ratmansky. Ces spectacles, présentés pour la première fois jeudi soir et à l'affiche jusqu'au 6 octobre, rassemblent deux chorégraphes russes inspirés par la musique française à soixante ans d'intervalle, avec des écritures et des univers différents. La "Phèdre" de Serge Lifar, sur une musique du compositeur français Georges Auric, avait été créée en 1950. Jean Cocteau en a écrit le scénario, conçu à l?origine pour l'actrice Greta Garbo, et dessiné les décors et les costumes...


Une rentrée agitée pour l’Opéra de Paris (Toute la culture)

Citation:
Avec des reprises d’anciennes productions très moyennes, le départ du chef d’orchestre Alain Lombard qui a suivi un sacré clash avec la star Roberto Alagna, les déclarations de ce-dernier dans la presse, les grèves des techniciens de l’Opéra et les lourdes conséquences sur les représentations de cette semaine, le mécontentement d’une partie du public face aux nouvelles mesures institutionnelles anti-populaires de Nicolas Joël (la hausse des prix des places, la disparition des places debout au fond du parterre, la modification des horaires d’ouverture des guichets…), l’ouverture de saison de l’Opéra de Paris cumule les bévues.
Ce devait être l’évènement inaugural de la troisième saison de Nicolas Joël, directeur de l’Opéra national de Paris, la nouvelle production du «Faust» de Gounod a été donnée, pour sa première, le jeudi 22 septembre, en version de concert pour cause de grève d’une partie des techniciens de l’Opéra (préavis déposé par les syndicats SUD et FSU). La veille, la première du programme Lifar/Rtmansky qui marquait la rentrée du ballet de l’Opéra en grande pompe avec défilé et gala Arop à Garnier a pour sa part été complètement annulée. Rappelons que des grèves similaires contre les réformes des régimes spéciaux de retraite avaient déjà bousculé la programmation de fin de saison l’été dernier : deux représentations d’ «Otello» avaient été données en version concertante et la première de la création de Wayne Mc Gregor « L’Anatomie de la sensation » fut reportée de plusieurs jours...


Мифы на широкую ногу - Mythologie en grande pompe, par Tatiana Kouznetsova (Kommersant)

Citation:
Предвкушаемое открытие сезона Парижской оперы едва не сорвалось. Носились упорные слухи, что творческие работники собираются бороться за свои права обычным пролетарским способом: с помощью забастовки. Слухи имели основание: накануне отменился закрытый спектакль для AROP — клуба партнеров и друзей труппы, чьи добровольные пожертвования скрашивают ее существование. Прибывшие в Palais Garnier меценаты были вынуждены довольствоваться изысканным фуршетом. К обычной публике труппа оказалась благосклоннее, хотя меломаны все-таки пострадали: на открытии сезона в Opera Bastille оперу "Фауст" показывали без декораций и костюмов...


Divina Coppélia, par Michaelo del Pizzare (Classique News)

Citation:
Avec Gisèle, Coppélia est l'emblème du ballet romantique français. L'ouvrage découle d'une collaboration riche et fructueuse entre Léo Delibes (mélodiste et orchestrateur de premier plan) et le danseur et musicien, Arthur Saint-Léon, lequel fournit au jeune compositeur, idées, astuces mais aussi mélodies glanées pendant ses voyages nombreux entre Paris et Saint-Pétersbourg où le mène sa carrière paneuropéenne, plutôt très active. L'écrivain archiviste à l'Opéra de Paris, Charles Nuitter adapte pour eux, l'intrigue d'après la nouvelle de ETA Hoffmann (Der Sandmann, 1816) dont s'est aussi largement inspiré Offenbach pour son premier tableau des Contes d'Hoffmann (acte d'Olympia): Nathanaël tombe amoureux de la fille du professeur Spalanzani...


Ballett-Intendant Reid Anderson : "Stuttgart muss sich entscheiden", par Tim Schleider (Stuttgarter Zeitung)

Citation:
Stuttgart - Gerade ist sein Vertrag am Staatstheater bis 2014 verlängert worden. Doch der Stuttgarter Ballettchef will trotz aller Erfolge nicht einfach weitermachen wie bisher. Herr Anderson, gerade fällt mir auf, dass in Ihrem Büro gar kein Computer steht. Sind Sie etwa ein Internetverweigerer? Nein, ganz und gar nicht. Ich genieße es, wie eng wir heutzutage Kontakt halten können mit der Tanzwelt, wie schnell wir dank Handy und E-Mail Antwort bekommen auf unsere Anfragen in der ganzen Welt. Wenn ich denke, dass wir bei meinem Start hier als Ballettchef vor fünfzehn Jahren noch Briefe verschicken und dann manchmal wochenlang auf Antwort warten mussten! Aber ich habe ein Privileg: Alle meine Mitarbeiter nutzen einen Computer - und ich habe in meinem Büro Platz für anderes...


Nicht nur die Solisten sind beim Staatsballett Berlin sehenswert : Kennzeichen Stärke, par Gisela Sonnenburg (Vorwaerts)

Citation:
Wie ein jubelnder, fröhlich feiernder Tross bewegt sich eine Gruppe junger Frauen und Männer über die Bühne. Die akrobatisch-tänzerische Leistung vom Staatsballett Berlin, das hier das Leben des Renaissance-Malers „Caravaggio“ in der Choreografie von Mauro Bigonzetti illustriert, besticht derweil mit Perfektion: klar und blitzschnell, ästhetisch und geschmeidig wird getanzt. Für Berlins Weltruf ist das wichtig: Entgegen landläufiger Meinung entscheidet sich nämlich nicht nur an berühmten Solistinnen und Solisten, ob ein Ballettensemble von großer Klasse ist. Ausschlag gebend ist die Gruppe als Ganzes, die so genannte „Compagnie“. Teamwork ist angesagt, denn sie soll wirken wie ein zusammenhängender Organismus. „Corps de ballet“, französisch für „Ballettkörper“, wird sie darum genannt. Synchronizität, Parallelität, Abstimmung auch bei kontrastreichen Schrittfolgen müssen sein...


Das Coburger Ballett lädt zur tänzerischen Tour de France, par Dieter Ungelenk (Die Neue Presse)

Citation:
Ins New York der 1920er-Jahre entführte Mark McClain die Coburger Ballettfans vor einem Jahr. Ins Paris der Gegenwart führt diesmal die Tanz-Reise. Genau genommen in die Provence, denn die Seine-Metropole ist Ausgangspunkt, aber nicht Ziel seiner Choreografie "Das Leben - ein Chanson", die als Film wohl zum Genre Road-Movie zählte. Ein "Road-Ballett" ist's mithin, mit dem die - leicht veränderte (siehe rechts) - Compagnie am 1. Oktober in ihre zweite Spielzeit tanzt. Auf Spitze, versteht sich. Der Titel lässt es ahnen: Die großen Stimmen der grande nation geben den Ton an in diesen 90 bewegenden Minuten: Jacques Brel, Edith Piaf, Charles Aznavour, Michel Legrand. "Ich mag diese Musik, ihre Melancholie, ihre Heiterkeit, ihren Ernst", erzählt McClain, der die Chanson-Klassiker mit Jules Massenets Meditation ergänzt...


Forsythe-Projekt in alter Ihm-Halle (Main-Spitze)

Citation:
KnotunKnot“ heißt ein von den in Frankfurter Choreografen Dana Caspersen und William Forsythe initiiertes und von der Nassauischen Heimstätte unterstütztes Projekt, das am 15. und 16. Oktober auf dem Ihm-Gelände durchgeführt werden soll. Forsythe war viele Jahre Leiter vom Ballett Frankfurt, seine Ehefra Caspersen Mitglied des Balletts. Beide sind heute Mitglieder der privat betriebenen „Forsythe Company“...


Scholz & Friends bittet Hamburg Ballett zum interaktiven Tanz (Werben und Verkaufen)

Citation:
Das renommierte John-Neumaier-Ensemble des Hamburg Balletts bittet zum interaktiven Tanz durchs Programmheft der kommenden Saison: Die Agentur Scholz & Friends Hamburg hat einen achtseitigen Beileger geschaffen, der die Programmhighlights zur interaktiven Entdeckungsreise machen soll. Texte, Bilder und Überschriften des Saisonheftes sind teilweise gekippt, geteilt oder über die Seite verteilt und werden durch das Knicken entlang farbiger Linien in neue Sinnzusammenhänge, Bild- und Wortkombinationen gebracht. 

Das Magazin, das mit Interviews und Essays Einblicke in die aktuellen Produktionen gibt, soll die Leitidee des Hamburg Balletts, „Bewegungen, die bewegen“, auf ganz neue Weise interpretieren: „Ballett ist vielschichtig, lebendig – die Bedeutung einer Inszenierung entsteht durch den Zuschauer, durch seine Interaktion mit dem Erlebten“, sagt Anna Schwan vom Hamburg Ballett...


Bonbons zum Saisonstart (Der Westen)

Citation:
Mit einem großen Fest startet die Rheinoper am Sonntag, 25. September, in die Saison. Um 13 Uhr öffnen die Türen des Theaters, Eintritt frei. Der erste Höhepunkt auf der großen Bühne: Ballettdirektor Martin Schläpfer und „sein“ Ballett am Rhein proben ab 13.20 Uhr für den neuen Ballettabend b.10. Der zweite Höhepunkt ist das Abschlusskonzert mit dem Solistenensemble und dem Chor der Deutschen Oper am Rhein sowie den Duisburger Philharmonikern: Um 18 Uhr hebt Generalmusikdirektor Axel Kober den Taktstock. Das Programm steht ganz im Zeichen der neuen „Carmen“, die am 15. Oktober Premiere im Theater Duisburg hat...


Don Quijote mit dem Bayerischen Staatsballett: Grace Kelly und der Mann von La Mancha, par Isabel Winklbauer (Kultur Vollzug)

Citation:
Hollywood ist zu Gast beim Bayerischen Staatsballett. Nicht die Sorte aus Beverly Hills, sondern die der zeitlosen Art. Genau genommen kommt Jana Salenko, erste Solistin beim Staatsballett Berlin sogar aus Kiew in der Ukraine. Trotzdem: Diese Frau hat Zehennägel aus Kristall und Champagner mit Goldperlen im Blut! München darf sie im Prinzregententheater als Kitri in „Don Quijote“ bewundern. Dabei ist es nicht gerade einfach, in dieser Rolle noch etwas Neues zu bieten. Zahlreiche Ballerinen haben in den letzten Jahren an der Isar ihre Künste als spanische Wirtstochter gezeigt: Natalia Osipova, Viengsay Valdez, Ekaterina Krysanova, Ivy Amista… Salenko ist anders. Man fragt sich zunächst, wie diese rotblonde Elfe überhaupt rustikal wirken will. Ganz einfach: Sie versucht es erst gar nicht...


Die Kompanie ist reif für die Insel: Ivan Liska und sein Staatsballett blicken mit einem Potpourri auf die aktuelle Spielzeit voraus, par Isabel Winklbauer (Kultur Vollzug)

Citation:
Das Trio Ivan Liska, Bettina Wagner-Bergelt und Wolfgang Oberender plaudert, auf einer Leinwand werden ein paar witzige, alte Fotos gezeigt, die Solisten in Trainingshosen tanzen einige Stücke an – dieses Format macht riesigen Spaß, weil es so ungezwungen und persönlich ist. Aber deswegen nicht banal. Auch zum Ballettkränzchen rund um die aktuelle Spielzeit lädt die Kompanie Gaststars auf die Bühne! Zum Beispiel ist es kein geringerer als Wolf Wondratschek, der mit einer Lesung Appetit auf die einzige Uraufführung der Saison macht. „Das Mädchen und der Messerwerfer“, choreografiert von Simone Sandroni, feiert am 30. Januar 2012 Premiere. Der Dichter rezitierte passend dazu aus seinem Gedichtzyklus „Chucks Zimmer“, wodurch die Zuschauer eine Vorahnung von der leicht morbiden Zirkusatmosphäre der Vorlage für das Stück bekamen. Hoffentlich bringt Sandroni sie packend auf die Bühne...


Pop God Dives Into World of Ballet, par Alastair Macaulay (The New York Times)

Citation:
Paul McCartney’s first ballet score, “Ocean’s Kingdom,” is in no way an important addition to the corpus of ballet music, but it deserves a better staging than the one it’s been given by New York City Ballet. Never less than agreeable, it has plenty of color and melody. Curiously, it sounds as if it had been composed in the neo-Romantic era before the Beatles: some of its most expansive tunes have hints of Borodin and Samuel Barber; some of its atmospheres evoke Ravel; and its jolliest passages are on the cusp of Bernstein’s “Candide.” ...


MCCARTNEY BALLET PANNED BY CRITICS (Express.co.uk)

Citation:
The Beatles legend has ventured into the world of ballet by writing the score for Ocean's Kingdom for the New York City Ballet. But, after the curtain went up on Thursday night (22Sep11), early reviews for the 50-minute show have been less than favourable. A critic for the New York Times calls McCartney's score "never less than agreeable", but "in no way an important addition to the corpus of ballet music", before adding: "Ocean's Kingdom isn't offensive: it's just harmless, forgettable, bland, thin and occasionally incompetent." ...


Paul McCartney & Celebrity A-List Reign at NYC Ballet’s Fall Gala (The New York Examiner)

Citation:
When everyone who is anyone in Manhattan shows up at Lincoln Center for an evening of ballet, you know something quite unique is happening. On Thursday night, the New York City Ballet held its supremely elegant 2011 Fall Gala, hosting 1200 guests that hailed from the upper echelons of Hollywood, fashion, media, finance and high society. The red carpet was rolled out and the photographers were ready to capture the beauty and celebratory mood of the night. New York’s glamorous social swirl was surely back in full swing...


When men wear tutus..., par Deng Zhangyu (The China Daily)

Citation:
Can you imagine grown men in tutus, corsets and giant pointe shoes executing double tours en l'air and fouetts? That's what happens when the Trocks take the stage. Their name is short for Les Ballet Trockaderos de Monte Carlo, an all-male comedy ballet troupe in drag. As the busiest all-men ballet troupe in the world, they average 125 to 140 performances a year. They touch down in Beijing, Shanghai, Guangzhou and Shenzhen in September and October. "We have appeared in over 500 cities worldwide, including at the Bolshoi Theater in Moscow and the Chatelet Theater in Paris. We are thrilled to be performing in these great theaters in China," says Tory Dobrin, the artistic director of the New York city-based troupe...


Jewels; The Metamorphosis – review..., par Luke Jennings (The Guardian)

Citation:
There was something infinitely poignant about George Balanchine's obsession with Suzanne Farrell. The year was 1967. He was the 63-year-old director of the New York City Ballet, she was the company's 21-year-old ballerina, and hoping against hope that she would be his, he created a ballet for her in which she was at once princess and Swan Queen, and which ends with a representation of a wedding. The ballet was Diamonds, the third in a scintillating triptych of abstract work by Balanchine collectively named Jewels, with which the Royal Ballet launched their new season. A curious choice, because its opening ballet, Emeralds, is shot through with melancholy and dark beams of loss, establishing a mood which is never fully dispelled. Tamara Rojo is the elusive heroine, forever seeming to gaze beyond the ballroom interior to the enchanted realm suggested by Fauré's watery, mystical score, and Ryoichi Hirano is the consort whose eyes she never quite meets. Rojo, herself something of an enigma, has made this role her own, but praise too to Hirano, whose skilful, sympathetic partnering so eloquently frames her performance...


The Metamorphosis, Linbury Studio, London - Jewels, Royal Opera House, London, par Jenny Gilbert (The Independent)

Citation:
In a well-known piece of fiction, a man wakes up one day to find he has turned into an insect – a promising premise for dance-drama. Yet Franz Kafka's novel of the absurd might have stayed on the page, without the suggestive physicality of the dancer Edward Watson. A rare combination of height, speed and hyper-flexibility, for years an inspiration to choreographers at the Royal Ballet, gives him a clear head start in the earwig stakes. Arthur Pita's "re-interpretation" of The Metamorphosis does a fine job in translating the book's smarting humour, particularly in its riffs on Gregor Samsa's family. There is his brittle, hypochondriac mother (Nina Goldman) who spends half her life in an oxygen mask – an undeniable proboscis. There's his stiff, irascible father (Anton Skrzypiciel), whose habit of hiding behind the newspaper looks decidedly beetle-like. And there's his bright, annoying little sister (the teenage Laura Day, very impressive), whose initial sympathy for Gregor's odd plight turns to spite when he proves immune to her winsome charm as a ballet student (a more ticklish kind of insect)...



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