La danse au cinéma : Sorties de films

[LucyOnTheMoon]

Je reviens également sur le documentaire "Après Béjart" - assassiné par Télérama et à propos duquel on m'a même dit "n'y vas pas, c'est une arnaque !" J'y suis allée quand même . A part certains effets de dramatisation dignes d'une émission de téléréalité et donc tout à fait superflus, j'en garde plutôt une bonne impression. Certes, il faut savoir ce que l'on va voir : ce n'est pas un "documentaire-hommage" sur Maurice Béjart (même si le réalisateur a fait le choix - discutable - dans certaines séquences, d'aligner les témoignages des uns et des autres qui, quelle coïncidence, disent tous la même chose), c'est un documentaire sur une troupe de ballet et ce qu'elle devient quand son créateur n'est plus. Il se trouve que ce créateur était Maurice Béjart et que, forcément, ça donne au sujet une dimension très particulière. De ce point de vue, le contrat est respecté. Si Gil Roman est évidemment mis très en valeur (en tant que spectatrice je ne vais pas m'en plaindre ), je dirais que l'ensemble de la compagnie l'est tout autant. Ce documentaire pourrait constituer un "bonus" utile au futur DVD d'Aria, la création de Gil Roman. Cela m'a donné très envie de voir ce ballet et j'espère qu'il sera montré à Paris

[CarolinaM]

Voilà une très bonne description du film d’Arantxa Aguirre:

[sophia]

Il n'est pas mentionné sur la distribution de Giselle donnée par le Bolchoï, mais c'est Vladislav Lantratov qui interprétait le rôle de Wilfried dans ce ballet, après s'être montré particulièrement éblouissant dans Class Concert, dont il était l'un des (nombreux) solistes. Un ballet inattendu et enthousiasmant, avec beaucoup de jeunes danseurs de la troupe en prime (et les élèves de l'Ecole de danse du Bolchoï - pour qui il fut originellement créé), qui n'était finalement pas de trop dans cette soirée illuminée par l'art de Lunkina (une scène de folie comme vous n'en avez jamais vue...). On a (re)parlé très récemment d'Etudes de Lander, dont il est ouvertement inspiré, mais musicalement, c'est quand même autrement plus supportable que Czerny revu par Knudage Riisager (et autrement mieux dansé par le Bolchoï que par le Mariinsky, il faut bien l'avouer aussi)...

[haydn]

Je me suis laissé entraîner à la diffusion en direct de la représentation du Bolchoï au cinéma en ce dimanche après-midi, même si je répugne, depuis un certain temps, à fréquenter les salles obscures...

Tout d'abord, une inquiétude : si ce type de diffusion peut permettre de voir des représentations de ballet ou d'opéra qui se déroulent en un lieu éloigné, cela peut aussi présenter le risque d'inciter les directeurs de théâtres, et les responsables financiers auxquels ils sont de plus en plus soumis, à pratiquer des politiques tarifaires prohibitives, réservant le spectacle vivant à une élite - élite au niveau du portefeuille, s'entend - en toute bonne conscience, puisque le vulgum pecus aura toujours la solution d'aller au cinéma (même si 22 € pour la séance, c'est déjà plus du double du tarif normal). Et du même coup, on commercialise au prix fort un service qui relevait naguère des chaînes de télévision publiques.

Car cela reste, même s'il s'agit de direct, une représentation "en conserve", à l'instar du visionnage d'un dvd, sauf que l'écran est plus grand, ce qui ne remplace en rien l'expérience du spectacle vivant.

Sur le plan technique, il y avait par ailleurs pas mal à redire, et, particulièrement dans Class concert, qui ouvrait les festivités, la qualité de l'image était très médiocre : manque flagrant de netteté, écho, traînées de rémanence au moindre mouvement un peu rapide. Les choses se sont un peu arrangées pour Giselle, tandis que le son, lui, était heureusement correct.

Le programme était présenté par Katerina Novikova, l'attachée de presse du Ballet du Bolchoï, qui s'exprimait avec l'aisance d'une journaliste chevronnée, et dont on aura au passage pu apprécier les talents polyglottes.

Class concert est une sorte de version russe d'Etudes, créée en 1962 par Assaf Messerer. Son neveu, Mikhaïl Messerer, interviewé durant la retransmission, et qui a été en charge de la restauration de la chorégraphie, n'a d'ailleurs pas caché la source d'inspiration de l'œuvre : l'idée en est venue à la suite d'une tournée en URSS du Ballet de l'Opéra de Paris, à l'occasion de laquelle notre compagnie nationale avait justement présenté Etudes (H. Lander) au public moscovite.

Le pastiche, qui fait appel à des musiques d'Alexandre Glazunov, d'Anton Rubinstein, d'Anatoli Liadov et de Dimitri Chostakovitch, est plutôt réjouissant. Adaptée au goût russe, la chorégraphie d'Assaf Messerer est plus virtuose, plus théâtrale, plus démonstrative que celle d'Harald Lander. Si les élèves de l'école du Bolchoï étaient conviés au feu d'artifice - avec, de manière inattendue, des garçons plus impressionnants de technique et de discipline que les filles - ce sont les "stars" de la troupe qui, en guise de bouquet final, se sont livrées à une hallucinante compétition de virtuosité : manèges de grands jetés, déboulés et fouettés d'une rapidité incroyable avec, aux commandes, une Maria Alexandrova impériale.


Après le 1er entracte suivait Giselle. On y retrouvait avec plaisir la meilleure spécialiste du rôle que possède le Bolchoï, Svetlana Lunkina. Son allure relativement "française" contribue d'ailleurs à la rendre crédible dans le rôle de la jeune paysanne. Agée d'à peine 18 ans, elle avait enregistré ce ballet emblématique du répertoire romantique, mais la vidéo venue trop tôt pour elle, et peu satisfaisante sur le plan artistique, hormis la superbe Myrtha de Maria Alexandrova, avait été promptement retirée du commerce. Il est probable que cette nouvelle captation fasse l'objet d'une parution en DVD, et ce serait heureux, car on pourrait cette fois disposer d'un témoignage de Svetlana Lunkina au sommet de son art.

A ses côtés, Dimitri Gudanov est un Albrecht solide, mais qui prend le parti de caractériser - au premier acte du moins - le prince-paysan en lâche, qui fuit ses responsabilités et subit les événements sans esquisser un geste de défense. Paradoxalement, Hans, le garde-chasse (Hilarion, dans les versions françaises), apparaît comme plus noble que son maître.

Dans le pas-de-deux des paysans, on aura surtout admiré la virtuosité époustouflante de Chinara Alizadé, dont le travail de pointes n'a rien à rien à envier aux stars parisiennes du chausson. Son partenaire, Andreï Bolotin, plein d'enthousiasme et de bonne volonté, paraissait toutefois encore un peu "vert", et sa technique était manifestement moins assurée.

Contrairement aux habitudes de l'Opéra de Paris, où Bathilde est souvent distribuée à une danseuse en fin de carrière, le Bolchoï est allé dénicher dans ses rangs Ekaterina Barykina, sorte de "Miss Russie" qui ferait verdir de jalousie n'importe quel top model. Même si, question danse, son intervention est limitée au strict minimum, sa présence n'en était donc pas moins remarquable et remarquée, au point qu'on se demandait quel pouvait bien être l'intérêt, pour Albrecht, d'aller, tout un acte durant, risquer sa peau pour récupérer Giselle au royaume des rombières trépassées, alors qu'il aurait pu convoler tranquillement avec le canon qui lui était promis en mariage...

Le second acte marquait l'entrée en scène de la Myrtha glaciale de Maria Allash, l'une des grandes titulaires du rôle au Bolchoï. Hiératique, autoritaire, elle s'est montrée convaincante de bout en bout, tout comme Svetlana Lunkina, d'un lyrisme sans excès, et d'un sens poétique très touchant. Seuls quelques tremblements dans les arabesques pouvaient prêter à critique. Sur le plan technique, seules, à l'Opéra de Paris, Aurélie Dupont ou Dorothée Gilbert peuvent rivaliser avec elle, et l'on peut, sans exagération, considérer qu'avec les deux ballerines susnommées et surtout Alina Cojocaru, Mlle Lunkina fait aujourd'hui partie des toutes meilleures Giselles au monde.

Ce brillant tableau est complété heureusement par la bonne prestation de l'orchestre, placé sous la direction de Pavel Klinichev, un habitué de la musique de ballet en Russie.

Enfin, pour l'anecdote, signalons que quelques incidents "techniques" inhérents au spectacle vivant ont émaillé la représentation. Lorsque Maria Allash a voulu menacer Albrecht et Giselle de sa branche de myrte, celle-ci s'est accidentellement brisée, interrompant net la Reine des Wilis dans son élan de fureur, tandis que l'infortuné prince, lui, a fini avec un collant troué au niveau du genou droit, prix à payer sans doute pour une réception un peu trop fougueuse...

[Azulynn]

La branche de myrte qui se brise est simplement l'un des éléments de la production de Grigorovitch - pas de problème technique sur ce point, c'était déjà le cas dans toutes les représentations londoniennes cet été. Une représentation du pouvoir de Myrtha qui faiblit devant Giselle et Albrecht... Très beau compte-rendu en tout cas !

[sophia]

Une autre petite précision concernant Andreï Bolotin, le soliste du Pas de deux des Paysans, présenté par Haydn comme un peu "vert" : on pourrait en effet s'y tromper (d'autant que le Bolchoï avait distribué beaucoup de jeunes, voire très jeunes, danseurs sur cette soirée, notamment dans Class Concert - école de danse mise à part), mais en réalité ce danseur est entré au Bolchoï... en 1996! Cela étant dit, il faut reconnaître qu'il était plutôt en-deçà et de sa partenaire, Chinara Alizadé, brillantissime il est vrai, et de ce que le Bolchoï a l'habitude de nous servir dans ce genre de numéros (on aura en particulier pu regretter ici les sauts et la petite batterie du merveilleux Lopatin, absent pour cause d'Amérique).

Un compte-rendu un peu plus détaillé à suivre, dès que possible, de cette première expérience "ballet au cinéma" (où l'on aura pu constater de visu que la moyenne d'âge du public du Bolchoï est considérablement plus jeune que celle d'un Gaumont parisien... ).

[haydn]

Je recopie ici le message d'Ambrine pour permettre un suivi de la discussion sur la diffusion de Giselle / Class Concert dans les cinémas.

[Ambrine]

Décidément pas les yeux en face des trous.
Même pas vu que le fil de discussion se trouvait là.
Même pas vu la branche brisée.
Même pas vu le collant troué ...
Merci Haydn

[haydn]

Heu on ne peut pas tout voir... et puis moi, j'ai vu la branche brisée, certes, mais j'ai pris ça pour un accident, alors que c'était volontaire...

[Monica]

et moi je n'ai rien vu car la transmission a été annulée à Madrid au dernier moment, grrrrrrrrrr J'espere qu'il y aura un dvd car j'avais très envie de voir Lunkina en Giselle...

Et Class Concert, d'après ce que j'ai vu sur internet, c'est vraiment quelque chose de spectaculaire! Quel dommage! ne vous plaignez pas Haydn, certes, il n'y a comme le direct au théâtre, mais...quel merveille de pouvoir assiter au cinéma, Moscou étant un peu loin...

En tout cas en ce qui concerne la branche de Myrtha, Sophia a raison, cela forme partie de la version Grigo,au moment de la perte de pouvoir de la reine des Willis devant le face à la force de l'amour de Giselle...

Helas, encore un fois... (le responsable du cinéma nous a dit qu'il y avait de problèmes techniques... )

[sophia]

[Michel]

Dear colleagues,
Myrtha’s wand is broken because the sacred power of the Cross is stronger than hers. The very idea belongs to Théophile Gautier as it follows from the book of "Giselle" printed for the premiere in 1841. I reproduce a fragment from a reprint: Théophile Gautier. Théâtre. Mystère. Comédies et ballets. Paris, Charpentier, 1872, p. 339.

[Florine]

[Sarra]

Florine se demande :

[Monica]

(que la grammaire française est facile !)

pour suivre avec Giselle:
une question pour ceux qui avez été au cinema, est-ce que Giselle "vole" comme dans la video avec Bessmertnova??
c'est quand même étonnant que seule cette version de Grigorovitch, si "simple" dans la pantomime du premier acte (par rapport à la version du Royal ou autres), utilise les anciens méchanismes du XIX au deuxième acte! (j'adore ça je l'avoue) Dans mon ancien VHS, Giselle sort litéralement du tombeau, on voit une Willi voler sur la scène, après elle monte sur un arbre... C'était ainsi dans la nouvelle salle?