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Nouvelles de la danse à Berlin
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haydn
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MessagePosté le: Ven Juin 18, 2010 10:28 am    Sujet du message: Répondre en citant

Et j'ajoute, pour l'amie Sophia, quelques images de La Péri qui sera, comme indiqué plus haut, reprise la saison prochaine :










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sophia



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MessagePosté le: Jeu Juil 08, 2010 10:09 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Les saisons parisiennes donnent désormais un goût certain pour les escapades, qui s'accentueront sans aucun doute l'année prochaine...
Escale à Berlin pour cette fois - qui se renouvellera... - avec La Bayadère (oui, encore...), interprétée par Beatrice Knop (Nikiya), Dmitri Semionov (Solor) et Elena Pris (Hamzatti). Inconnus au bataillon (sauf peut-être Dmitri, et encore parce qu'il est "le frère de"...)? Oui, peut-être... Mais très honnêtement, toutes considérations sur la production Malakhov et le corps de ballet berlinois mises à part, il y a dans ce trio (dominé quand même par le couple magnifique que forment Beatrice Knop et Dmitri Semionov), qui n'est pas non plus composé a priori des "plus grands danseurs du monde" (sinon du point de vue de la taille), plus d'homogénéité, d'engagement, et d'accomplissement technique et dramatique que dans toutes les distributions vues cette année à l'Opéra de Paris, qui achoppaient toutes au moins sur un point, sinon sur plusieurs, faute de... quelque chose de variable en importance, mais pourtant d'essentiel à mes yeux.
C'est long, bien trop long, mais, avant d'évoquer les artistes, j'ai essayé de vous présenter la version Malakhov du ballet, forcément beaucoup moins connue, en-dehors des pays germaniques, que celles de Noureev et de Makarova.


La Bayadère
Staatsballett Berlin
Berlin, Deutsche Oper
4 juillet 2010


Quoi de neuf sous le soleil de juillet dans le monde de la danse?... La Bayadère bien sûr, de retour sur la scène du Deutsche Oper pour conclure avec éclat la saison de la compagnie berlinoise...

Après celles de Natalia Makarova et de Rudolf Noureev, La Bayadère de Vladimir Malakhov est un peu la dernière née au rayon des versions occidentales du classique de Petipa, puisant dans l'héritage conjugué des deux précédentes, tout en apportant, conformément à la loi du genre, ses propres innovations. Montée initialement pour l'Opéra de Vienne, en 1999, elle revêt à coup sûr une importance particulière dans l'histoire présente du Ballet de Berlin, bien au-delà de la notoriété de ses interprètes féminines les plus fameuses, de Diana Vichneva à Polina Semionova. Reprise régulièrement, elle est en effet le premier « classique » que Malakhov a offert au Staatsballett, au moment de son arrivée en 2002 au poste d'intendant de la troupe, anticipant par là une politique de recréation d'un répertoire, étendue depuis à La Belle au bois dormant, et, plus récemment, à La Péri.

Chorégraphiquement - et musicalement - différente des versions Noureev (ce dernier avait pour l'essentiel adapté la chorégraphie du Kirov de 1941, sans la transformer fondamentalement) et Makarova (on ne s'en plaindra certes pas, surtout concernant les arrangements musicaux concoctés par le sieur Lanchbéry pour le Royal Ballet), la production de Malakhov, en quatre actes, réalise toutefois, comme cette dernière, le rêve d'une Bayadère achevée... non sur l'abstraction de l'acte des Ombres, mais sur l'union nirvanesque de Nikiya et du guerrier indien, suite à la destruction du temple, ordonnée au moment même où sont célébrées les noces terrestres de Solor et Gamzatti (dont le nom (re)devient ici Hamzatti, comme dans la production originale). Quelques autres détails de composition peuvent rappeler au demeurant la version de Makarova : l'absence du Pas d'esclave au premier acte, la réduction notable du grand divertissement du second acte, d'où disparaissent la Danse des Perroquets et la Danse indienne, en même temps que l'éléphant de carton-pâte (métamorphosé en décor dans le tableau initial)... Surtout, la variation de l'Idole dorée, reléguée, à l'instar de cette même version, au dernier acte, n'y est pas traitée comme un divertissement festif, mais comme l'incarnation efficace de la plainte adressée par Solor au Bouddha : de la statue du dieu jaillit soudain une créature bondissante et virtuose, qui se charge ensuite, en filigrane, de venger la danseuse sacrée et de réunir les amants. Le quatrième acte de Malakhov reprend encore l'idée, empruntée à La Sylphide, du pas de deux transformé en pas de trois, au cours duquel Nikiya apparaît à Solor à l'instant de ses noces. En écho à l'esprit très pédagogique, sinon démonstratif, qui imprègne cette Bayadère, le voile blanc que Solor présente à Gamzatti se teinte alors en rouge-sang, révélant la culpabilité de celle-ci aux yeux du fiancé, brisant par là-même la possibilité d'une alliance terrestre entre les deux protagonistes.

Les nouveautés les plus sensibles apportées par la chorégraphie de Malakhov sont, au fond, surtout d'ordre musical, puisqu'elle comprend un certain nombre d'interpolations tirées de partitions méconnues (et pas désagréables, si l'on veut bien passer sur l'interprétation de l'orchestre) de Minkus. Fiammetta, Le Poisson doré, Roxane, reine du Monténégro..., des noms rêvés et tout un pan oublié du ballet russe du XIXème siècle y revit l'espace de quelques instants... pour le plus grand plaisir des amateurs d'archéologie choréo-musicale... Ainsi, à la suite de la procession du deuxième acte, une valse, plutôt réussie, réunit le corps de ballet masculin et les danseuses à l'éventail ; de son côté, la variation du Serpent subit après l'adage un ajout inédit qui réécrit en grande partie le passage allegro... Dans la continuité de Noureev, Malakhov a également rechorégraphié certains passages, dans le but sans doute d'équilibrer davantage encore parties féminines et masculines : la danse des guerriers dans le deuxième acte (deuxième tableau du premier dans la version Noureev), la variation de Solor « à l'opium » précédant l'acte des Ombres, la danse des chandelles, exécutée comme chez Noureev par le corps de ballet masculin, mais réglée ici dans un esprit décalé, presque « cabaret » - qu'on peut juger, sinon risible, du moins d'un goût discutable...

Bref, au-delà de ces détails, aptes à renouveler la vision du ballet, la version comporte sa propre cohérence narrative et chorégraphique, avec un souci, semble-t-il, de mettre particulièrement en valeur, par la mise en scène et les accessoires, la rivalité, réelle et symbolique, entre les deux héroïnes se disputant Solor. Le voile blanc en particulier, don initial de Solor à Nikiya, joue le rôle d'un leitmotiv narratif - gage d'amour ou de trahison - parcourant les quatre actes jusqu'à l'apothéose finale, qui figure les deux héros reliés l'un à l'autre – et au Ciel - par le voile de la danseuse sacrée, devenu désormais symbole mystique de leur union. Le « dévoilement » de Gamzatti au deuxième acte, alors qu'elle va être présentée à Solor, se superpose par ailleurs à celui de Nikiya, lors de son apparition face au Brahmane au début du premier acte, et tour à tour, en conclusion des différents tableaux, chacune est mise en scène en train de crier vengeance dans une pantomime à peu près identique - et pour le moins lisible. De manière plus générale, les effets dramatiques prennent ici une coloration très cinématographique - tendance Bollywood? -, avec un mime attribué aux rôles de caractère (Dugmanta, le Rajah de Golconde, interprété par Tomas Karlborg, le Grand Brahmane, par Michael Banzhaf...), assez éloigné de la manière russe, et qui ne craint pas une certaine outrance démonstrative lors des moments-clé de l'action.

Du côté de la scénographie et notamment des costumes, signés Jordi Roig, c'est une débauche de tissus précieux aux couleurs chatoyantes dont on se dit qu'ils n'ont pas grand-chose à envier à la version « chic et choc » parisienne... qui paraît être à cet égard comme un modèle à défier, dans la pompe comme dans le kitsch. Défi surmonté sans aucun doute avec les costumes, la vision de certaines scènes rappelle aussi avec bonheur la mosaïque polychrome des tableaux les plus réalistes de la peinture orientaliste... Les décors mêlent stucs, boiseries, marqueteries de carton-pâte et toiles peintes en arrière-plan pour certaines scènes, avec une réussite en revanche plus inégale sur ce plan-là. Dans l'Acte des Ombres notamment, la reproduction, d'un réalisme par trop simpliste, des cimes de l'Himalaya, pèche par excès de démonstration et de clinquant, loin de l'onirisme du style pictural orientaliste, frôlant la parodie involontaire en un moment qui devrait être de pure poésie... Dommage que le cadre du palais du Rajah demeure aussi sur la scène du Deutsche Oper durant le tableau des Ombres, probablement faute d'entracte précédant la dernière partie et permettant le changement. La destruction du temple, si elle est certes délicate à mettre en scène de façon à la fois vraisemblable et spectaculaire, sombre ici dans la facilité et la banalité des effets stroboscopiques... à vous faire regretter les bonnes vieilles machineries d'autrefois...

Quoi qu'il en soit, une telle production, ici ou ailleurs, reste un moyen idéal pour faire briller l'ensemble des danseurs d'une troupe classique, du corps de ballet aux étoiles, en passant par les demi-solistes, et incidemment, pour mesurer, sinon son niveau, du moins son état de forme... Rien de plus révélateur en effet que de regarder évoluer une compagnie un soir sans enjeu, parmi d'autres, et en l'absence de ses stars planétaires – qui ne penserait bien sûr ici à Polina Semionova, séduisante image pour le reste du monde de la jeunesse, de la vitalité et de la virtuosité bien réelles du Ballet de Berlin d'aujourd'hui...

Justement, pas de superstars du ballet – de celles qui peuvent brouiller le paysage environnant - pour cette représentation, mais d'excellents solistes locaux, d'un calibre qu'on pourrait objectivement placer très haut à l'échelle internationale de la danse, à commencer par l'étonnante Beatrice Knop dans le rôle de Nikiya, qui évolue là aux côtés de Dmitri Semionov, dans celui de Solor. Beatrice Knop, l'une des rares danseuses allemandes de la troupe, a interprété Gamzatti avant d'être Nikiya (notamment lors de l'entrée au répertoire du ballet, tandis que Diana Vichneva tenait le rôle de la Bayadère), et en la voyant, on comprend très bien pourquoi. Très grande, d'une élégance empreinte de noblesse, elle dégage à l'évidence une forte personnalité, en plus de démontrer, dans les moments opportuns, une virtuosité qu'on sent rarement prise en défaut (superbes développés en arabesque sur pointes – tellement facile! - dans la variation du Serpent...). Cette allure souveraine se conjugue néanmoins à un travail des bras et du haut du corps raffiné et expressif – l'une des clés du rôle, bien trop négligée par le Ballet de l'Opéra de Paris. Sa Nikiya n'est certes pas du genre humble et fragile, elle impose dès l'entrée sa présence aristocratique, mais celle-ci est toutefois tempérée par la sérénité joyeuse et la douceur qui se dégagent de son expression dans les duos d'amour avec Solor. Son interprétation possède enfin, inaltérables et sans artifice, cette mélancolie, ce sens du tragique, qui transcendent tout le reste, et que seule une Delphine Moussin est encore capable de nous délivrer à Paris. La réussite de sa prestation tient tout autant à ses qualités personnelles, à ce feu sous-jacent qui anime constamment sa danse, qu'au partenariat peaufiné, et qu'on sent aussi très complice, avec Dmitri Semionov, dont la danse bondissante et précise suscite à juste titre l'enthousiasme d'un public berlinois étonnamment démonstratif, en paroles comme en actions. Dmitri Semionov – qui n'est pas que le « frère de », qu'on se le dise... - possède l'élégance très typée des danseurs du Mariinsky (compagnie où il a été soliste), un mélange unique d'autorité, de fougue et de réserve aristocratiques, qui sied idéalement au rôle de Solor, prince et guerrier indien, tenant de l'apollinien autant que du dionysiaque. Sa taille impressionnante (dans un monde envahi par les grands danseurs) ne l'empêche pas du reste de déployer avec bonheur tout l'arsenal du parfait virtuose classique, qui domine avec aisance ses deux variations (plus une, si on compte l'adage Malakhov du troisième acte) : saltation brillante, vélocité dans les manèges, tours en l'air impeccables, doubles assemblés passés en toute sérénité... et avec ce panache qu'on cherche parfois - sans le trouver - ailleurs!... Face à ce genre de démonstration, pas moins inspiré que d'autres du reste, et salué comme il se doit par les spectateurs, il y aurait sans aucun doute de quoi se poser quelques sérieuses questions sur la manière d'envisager aujourd'hui la danse masculine « de bravoure » à Paris... En contrepoint des deux héros, Elena Pris en Gamzatti offre un jeu un peu plus en retrait, moins varié dans les expressions, bien que formellement et techniquement, on ne puisse pas lui reprocher grand-chose. Sa Gamzatti a l'arrogance et l'autorité d'une princesse, mais manque un peu de passion et de venin face à une Nikiya qui a d'évidence son mot à dire dans l'histoire... Son amour pour Solor ne semble se révéler clairement que lors du quatrième acte , qui est l'occasion d'un beau duel imaginaire entre les deux femmes, révélant enfin, par-delà le conflit qui nourrit le drame, le vrai tempérament de chacune. Avouons toutefois que ce dernier acte, qui n'est pas conçu par Malakhov dans un esprit de résurrection archéologique, est passablement difficile à intégrer pour les non-initiés, même s'il a le mérite d'offrir une cohérence et une intelligibilité à l'intrigue.

Par son recrutement très international, le corps de ballet berlinois ne possède évidemment pas au même degré l'unité stylistique et physique qui fait le charme des compagnies russes ou encore du Ballet de l'Opéra de Paris, cette « poésie de la ressemblance » qui seule peut parvenir à vous transcender une poussive Descente des Ombres, à donner du sens à cette suite répétée de pas qui la constitue, au fond les plus simples qui soient... Il séduit toutefois par une belle discipline d'ensemble, une tenue en scène enthousiaste et juvénile, et un niveau technique individuel très homogène, chez les filles comme chez les garçons – très à l'aise dans les sauts en particulier. A côté d'une Djampo et d'un Pas d'action parfois un peu brouillons sur les bords, le trio des Ombres notamment, duquel se détachent Sebnem Gülseker (2ème variation) et Ludmila Konovalova (3ème variation), se montre exemplaire de style, de musicalité et d'entrain conjugués. Parmi les demi-solistes, on signalera encore la prestation d'Artur Lill dans le rôle de l'Idole dorée : un physique idéal de danseur de demi-caractère, et une prestation légère, bondissante et précise dans cet exercice admirable et incompris qu'est celui de la pure virtuosité... Qu'importe que la chorégraphie de Malakhov ne possède pas tout à fait la sophistication de celle de Noureev, elle nous épargne au moins la tension et le travail en force des interprètes, pour laisser place, sereinement, au plaisir conjoint de la musique et de la danse...

L'orchestre du Deutsche Oper enfin, dirigé par Michael Schmidtsdorff, mérite à certains égards une mention finale, à titre de membre honoraire de la nouvelle confrérie internationale pour le massacre de la musique de ballet... Malgré un début très honnête qui pouvait même paraître rassurant à des oreilles parisiennes, il s'est révélé pourtant par la suite en passe de sérieusement concurrencer – jusqu'au violon solo... - l'Orchestre Colonne sur son propre terrain.


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haydn
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MessagePosté le: Lun Juil 19, 2010 7:47 pm    Sujet du message: Répondre en citant

L'article de Sophia est maintenant en ligne sur le site, avec les photos du spectacle (différentes de celles qui figurent plus haut, et correspondant à la distribution chroniquée) :



04 juillet 2010 : La Bayadère (chorégraphie V. Malakhov) à la Deustche Oper de Berlin



Interviews à suivre...


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haydn
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MessagePosté le: Lun Juil 26, 2010 10:16 am    Sujet du message: Répondre en citant

La Gazette de Berlin, un journal en ligne tenu par des expatriés français en Allemagne, publie un portrait de Martin Arroyos, qui semble finalement tout heureux de ne pas s'être retrouvé à Paris. Il est vrai que par les temps qui courent, l'avenir paraît plus serein sur les berges de la Spree que sur les quais de Seine...


Portrait : Martin Arroyos




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haydn
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MessagePosté le: Mar Aoû 10, 2010 3:39 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Les interviews, dont la publication a été retardée par la petite escapade londonienne de la semaine dernière, sont enfin en ligne :


04 juillet 2010 : Christine Camillo, Maître de Ballet, se présente.



Christine Camillo est la sœur d'Eric Camillo, danseur puis professeur au Ballet de l'Opéra National de Paris, et qui enseigne actuellement à l'Ecole de danse.


05 juillet 2010 : à la découverte de Beatrice Knop, Etoile du Staatsballett de Berlin.





Dernière édition par haydn le Mar Aoû 31, 2010 3:23 pm; édité 1 fois
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JMJ



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MessagePosté le: Mar Aoû 10, 2010 7:51 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Je viens de lire l'interview de Christine Camillo et j'ai sauté sur ma chaise en lisant que Claude Bessy lui avait proposé un poste de professeur du ballet à 15 et demi.
De 2 choses l'une:
Soit Mlle Bessy a beaucoup d'humour. C'est bien connu mais dans ce cas je n'ai pas le même qu'elle.
Soit elle proposait un poste pour plus tard, mais ça ressemble alors à une proposition en l'air.


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haydn
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MessagePosté le: Mar Aoû 10, 2010 9:13 pm    Sujet du message: Répondre en citant

J'avoue que quand Christine Camillo a raconté cela, j'étais aussi un peu surpris, mais bon, Liane Daydé avait bien été nommée étoile à 17 ans...


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haydn
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MessagePosté le: Mar Oct 05, 2010 11:25 am    Sujet du message: Répondre en citant

Marian Walter a été nommé Premier Danseur Soliste (Etoile) du Ballet de Berlin après la représentation du Lac des cygnes, le dimanche 3 octobre. Il y interprétait le rôle de Siegfried.


Marian Walter faisait partie des nominés aux Benois de la danse 2010.




http://www.walter-salenko.de


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sophia



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MessagePosté le: Jeu Oct 28, 2010 12:51 pm    Sujet du message: Répondre en citant

La Péri
Staatsballett Berlin
Berlin, Schiller Theater
24 octobre 2010

La Péri / Leila : Polina Semionova
Achmet : Mikhaïl Kaniskin
Nourmahal : Elena Pris
Roucem : Dmitri Semionov
Quatre Princesses / Péris : Sarah Mestrovic (Ecossaise) / Elisa Carillo Cabrera (Espagnole) / Corinne Verdeil (Française) / Krasina Pavlova (Allemande)
Pas de trois : Alexander Korn / Rainer Krenstetter / Dinu Tamazlacaru



Des ballets, nombreux, imaginés et écrits par Gautier en tant que librettiste, il ne subsiste aujourd'hui que Giselle. Et Giselle, « apothéose du ballet romantique » comme disait Lifar, a relégué tous les autres dans l'oubli et dans la poussière enchantée des livres d'histoire.

En 2009, Vladimir Malakhov décide pourtant de ressortir La Péri, vieux succès oublié de Gautier, du cabinet des curiosités romantiques et de le remonter pour la compagnie berlinoise qu'il dirige, avec – cerise sur le gâteau - Diana Vichneva en (re)créatrice du rôle principal à ses côtés. Un micro-événement à l'échelle du monde du ballet, qui nous rappelle toutefois que lorsque l'inspiration chorégraphique en vient à se tarir un peu partout, se perdant dans des redites sans issue, les reconstructions - entendues au sens large - de ballets anciens semblent apparaître de plus en plus souvent comme un recours séduisant, attractif, susceptible de satisfaire à la fois l'appétit de danseurs classiques en manque de virtuosité et un large public d'amateurs et de curieux – du genre éclairé ou du type néophyte.

La Péri originelle, représentée en 1843, constitue, signalons-le au passage, l'un des derniers feux de l'ère des sylphides, des ondines ou des wilis, toutes ces blanches fées de théâtre célébrées par Gautier et ses semblables. L'ouvrage est du reste signé de la même équipe de collaborateurs, responsable deux années auparavant du succès de Giselle. Jean Coralli et Théophile Gautier, respectivement chorégraphe et librettiste, s'y retrouvent cette fois associés au compositeur Friedrich Burgmüller, auteur de la partition du Pas de deux des Paysans, pour mettre en scène les danseurs Carlotta Grisi et Lucien Petipa, déjà protagonistes de Giselle, dans les rôles principaux. Le ballet répond en outre parfaitement aux attentes esthétiques du temps, déclinées autour d'un titre mystérieux, jouant de la composante surnaturelle inhérente au genre chorégraphique, et d'une intrigue qui n'est ni plus ni moins qu'un avatar de celle de La Sylphide, transposée dans un Orient fantasmatique. La Péri narre en effet l'éternelle histoire d'un héros, libertin fatigué du nom d'Achmet et ci-devant double de l'artiste romantique, partagé entre un amour idéal, incarné par la Péri - fée orientale prenant ici figure humaine -, et une créature terrestre, représentée par le personnage vaguement venimeux de Nourmahal. Pour éprouver l'amour d'Achmet, par-delà la fascination qu'exerce sur lui ses pouvoirs magiques, la Péri lui apparaît sous les traits d'une esclave, Leila, dans laquelle le héros saura évidemment reconnaître toutes les merveilleuses qualités de sa bien-aimée de l'autre monde. Inutile de se perdre dans d'autres détails – l'histoire se termine de toute façon très mal pour Achmet, avant les retrouvailles post-mortem avec la Péri de ses rêves -, le contenu du drame tient dans ce schéma triangulaire, prétexte autour duquel tout le reste, on s'en doute, n'est qu'un festival ininterrompu de pas et de variations virtuoses mis dans un cadre exotique, entre harem turco-persan et paradis de Mahomet.

Nul doute que la simplicité très romantique de la trame narrative et l'aura orientaliste qui l'accompagne ont en elles-mêmes de quoi séduire tous les reconstructeurs d'aujourd'hui - en mal de sources d'inspiration. Pour autant, ces éléments, même mis en scène, comme ici, avec des moyens conséquents - de jolis décors, de jolis costumes, tous parfaitement photogéniques,... et surtout une compagnie d'un excellent niveau - ne suffisent pas à eux seuls à produire, en termes de spectacle, du beau, du bon, de l'efficace et du solide – fût-il simplement nostalgique. On est un peu chagrin de devoir le reconnaître, mais La Péri version Malakhov échoue à dépasser le stade du charme visuel, bien vite épuisé, attaché à une production plaisamment emballée. Entièrement abandonné à lui-même, sans l'appui de notations chorégraphiques, Malakhov ne fait que livrer ici une chorégraphie classique passe-partout, qui n'a ni la finesse ni la séduction savante de l'exercice de style à la Lacotte ou à la Vikharev. Son plus gros défaut est d'apparaître totalement déconnectée de la musique, fonctionnelle, de Burgmüller, ni meilleure ni pire du reste qu'une autre musique de ballet de la même époque. Le ballet dans son entier manifeste par ailleurs une volonté bien modeste de faire revivre de manière cohérente le langage de l'époque, en adéquation avec la musique. Le style romantique semble au final se réduire à quelques images figées, comme les ports de bras et de buste de la Péri, faisant écho au célèbre Pas de quatre, chorégraphié par Jules Perrot. En regard, nombre d'enchaînements apparaissent souvent plus proches du style « russe international » d'aujourd'hui que du tricotage raffiné et brillant de pas à la Bournonville. Si l'on est confronté ici à l'impossibilité de restituer une chorégraphie « authentique », il reste toujours l'obligation de créer - ou de recréer - ce qui constituait le climax du ballet. Las! Les pas se succèdent mollement (avec un mieux notable dans l'acte II) – pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas d'ensemble, on s'y perd... – sans effets sensationnels ni liant pantomimique convaincant, permettant au drame de se construire peu à peu et de tenir le spectateur un minimum en haleine en l'attachant aux personnages. Enfin, dans ce montage bien trop lisse, on ne peut que regretter vivement que les « highlights » historiques du ballet – le spectaculaire Pas du songe (durant lequel Carlotta se précipitait du haut de son nuage dans les bras de son bien-aimé) et le Pas de l'abeille, censé dévoiler toute la sensualité de Leila - la Péri – aient été gommés.

Face à ce défaut de construction dramatique et au fond de « spectacle », il paraît bien difficile de reprocher aux danseurs leur manque d'implication dans l'action ou leur difficulté à dessiner au fil du ballet des caractères authentiquement mémorables. Et bien sûr, n'est pas Diana Vichneva qui veut non plus - pour justifier à soi seule de l'intérêt d'une production. Restent la chorégraphie et son propos virtuose, pas toujours très excitants, comme on l'aura compris, ne serait-ce que musicalement parlant. Une fois n'est pas coutume, et contrairement à l'impression laissée par la dernière Bayadère, ce sont plutôt les garçons, chez les solistes comme dans le corps de ballet, qui se révèlent les plus convaincants dans ce domaine. Dans le rôle d'Achmet, Mikhaïl Kaniskin offre une belle danse, techniquement précise et d'une détente appréciable, alors même que son jeu, en Don Juan opiomane et désabusé, reste assez transparent et stéréotypé, dans ses élans comme dans ses phases de mélancolie. A ses côtés, Dmitri Semionov, qui interprète le rôle plus réduit de Roucem, compagnon de plaisir du héros, est peut-être, en termes de jeu et de présence, le grand vainqueur de cette représentation (et l'applaudimètre s'en ressent aussi), sachant allier une danse spectaculaire et un jeu juste et puissant. Du côté de ces dames, Polina Semionova, qu'on ne présente plus, se retrouve là à faire ses débuts dans le rôle éponyme de la Péri, créé la saison dernière par Diana Vichneva. Qu'on se rassure, elle dégage toujours un charme persistant et une aura indéniable, mais sa danse est en revanche loin de posséder le cachet romantique, tout en contrastes, et la générosité spirituelle que l'on attendrait d'un personnage féerique. Alors qu'elle sait être tout à fait extraordinaire dans les rôles néo-classiques, mais au fond très humains, comme celui de Tatiana dans l'Onéguine de Cranko, elle se montre en revanche très figée, y compris musicalement, dans ce rôle d'héroïne passionnée, peinant à assumer la convention romantique et à suggérer de manière lisible les deux visages de la Péri, créature surnaturelle, qui se métamorphose en Leila, esclave en fuite. On l'aurait au demeurant davantage imaginée dans le rôle de Nourmahal, la rivale terrestre de la Péri, dont les variations, axées sur l'ampleur et la sensualité des mouvements, correspondent idéalement à sa technique et à son style, plus en puissance qu'en lyrisme. Mais quoi, sans doute la Semionova ne peut-elle incarner la méchante du conte!?... Du coup, dans le rôle de l'héroïne terrestre, Elena Pris, qui remplaçait l'excellente Beatrice Knop initialement prévue (créatrice du rôle aux côtés de Vichneva et Malakhov), déçoit par un jeu terne et une danse honnête, mais sans génie ni charme particuliers. Du charme, du piquant, de la virtuosité, et surtout une parfaite compréhension du style romantique, il y en a en revanche à revendre chez Elisa Carillo Cabrera, la soliste espagnole qui illumine le Pas de quatre de l'acte I, mettant en scène quatre Princesses « de caractère », incarnant chacune une contrée (l'Ecosse, l'Espagne, la France et l'Allemagne). Si le quatuor des filles, qui intervient à plusieurs reprises dans le ballet, se révèle un brin inégal dans les variations de l'acte I, le trio des garçons de l'acte II, malgré des danseurs physiquement dissemblables, fait preuve de beaucoup plus de précision, d'autorité et de dynamisme dans ses évolutions, à l'image d'ailleurs des divers ensembles masculins, impeccables, quelle que soit au demeurant la qualité de la chorégraphie qu'on leur impose.

Des satisfactions ponctuelles qui ne rattrapent toutefois pas l'échec patenté de cette luxueuse reconstruction - jolie, décorative, mais encore? Sans doute son seul intérêt est-il de nous permettre a contrario de mesurer désormais tout le talent multiforme, et pourtant souvent discuté, d'un Ratmansky, d'un Lacotte, d'un Vikharev, dont les productions réussissent, elles, à faire sens, chacune à leur manière. On attendra donc avec une certaine circonspection l'entrée au répertoire en avril prochain d'un autre joyau du répertoire romantique, l'Esmeralda de Perrot remontée récemment par Yuri Burlaka et déjà éprouvée par le Bolchoï.



Scène tirée de l'acte I de La Péri représentant la fameuse "cascade" du Pas du songe : Carlotta Grisi, la Péri, tombe dans les bras de Lucien Petipa, qui interprète le rôle d'Achmet. Il s'agissait du moment-choc du ballet au cours duquel le héros a, au milieu des fumées d'opium, la vision du paradis de Mahomet ; à cet instant, la Péri vole dans ses bras et pour cela, Carlotta Grisi, au mépris de tout danger, faisait un bond qui coupait la respiration du public.




Dernière édition par sophia le Jeu Oct 28, 2010 3:18 pm; édité 2 fois
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sophia



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MessagePosté le: Jeu Oct 28, 2010 3:12 pm    Sujet du message: Répondre en citant

On peut retrouver le livret de La Péri ici :
Sur Gallica : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k109149r
Sur Wikisource : http://fr.wikisource.org/wiki/La_P%C3%A9ri_%28Gautier%29


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Monica



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MessagePosté le: Jeu Oct 28, 2010 9:10 pm    Sujet du message: Répondre en citant

il existait déjà une version de La Peri par Mme Alicia Alonso, je ne connais que ces morceaux enregistrés en studio , mais sans doute, le charme et le style romantique sont là (même a 65 ans...):

http://www.youtube.com/watch?v=Vm1Frz5jlFs


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sophia



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MessagePosté le: Jeu Oct 28, 2010 9:25 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Et la version Kirov de ce même pas de deux, avec Lubov Kunakova et Marat Doukaev (où Achmet devient Iskander) : http://www.youtube.com/watch?v=7m066DrTka4

Pour le reste, il y a eu plusieurs ballets sur le thème de la Péri, notamment une oeuvre liée aux Ballets russes, chorégraphiée en 1912 par Ivan Clustine sur une musique de Paul Dukas, musique reprise ensuite par des chorégraphes comme Léo Staats, Frederick Ashton, Serge Lifar, George Skibine... pour leur propres compositions.
La grosse différence, c'est que la chorégraphie de Malakhov se présente comme une sorte de "reconstruction" du ballet de Coralli, musique de Burgmüller.

Mon dieu, j'ai l'impression qu'il se passe plus de choses en 2 min. de Youtube qu'en 2h de Malakhov... Rolling Eyes Crying or Very sad


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haydn
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MessagePosté le: Ven Oct 29, 2010 5:09 pm    Sujet du message: Répondre en citant

La critique de Sophia est en ligne, illustrée de photos qui datent malheureusement de la saison dernière. Le Ballet de Berlin n'a pu me fournir d'image de Polina Semionova dans le rôle-titre. Si j'arrive à en obtenir par la suite, je les ajouterai évidemment à la page...




24 octobre 2010 : La Péri (Jean Coralli), re-chorégraphiée par Vladimir Malakhov


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nabucco



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MessagePosté le: Ven Oct 29, 2010 10:56 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Bon, c'est décidé: je crois qu'au lieu d'aller voir cette Péri le 7 novembre, je me dirigerai plutôt du côté du Komische Oper pour y voir les Maîtres Chanteurs, dans une production qui sera sans doute moins immédiatement jolie que cette Péri, mais dans une salle qui, elle, a tout le kitsch qu'il faut pour compenser...


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sophia



Inscrit le: 03 Jan 2004
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MessagePosté le: Sam Oct 30, 2010 12:13 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Le 7/11, le rôle de Leila/la Péri sera interprété par Yana Salenko (+ Marian Walter dans le rôle d'Achmet), qui risque d'être beaucoup plus intéressante que Polina Semionova dans ce type de répertoire (je dis ça sachant qu'il y a de meilleurs points de référence que le gala des étoiles... Laughing). Ceci dit, ça ne changera probablement pas les faiblesses de la chorégraphie et la construction du ballet. D'une certaine manière, c'est cela le vrai "kitsch", le "kitsch" authentique : restaurer une production, mais n'en retenir que la jolie enveloppe scénographique (il faut reconnaître que le Ballet de Berlin a un très bon costumier/décorateur, Jordi Roig, qui livre des productions n'ayant rien à envier à celles de l'Opéra), sans la richesse du langage qui en fait tout le prix, aujourd'hui encore.
Heureusement que la Bayadère dite "de Malakhov" reste, malgré quelques menus détails farfelus, essentiellement du Petipa! Smile


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