Bayerisches Staatsballett Munich - Critiques et actualités

haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Avec mes excuses pour le retard accumulé à la suite des événements des derniers jours, la critique de Nabucco, illustrée des photos ad-hoc, est maintenant en ligne sur le site de Dansomanie :

Bayerisches Staatsballett (Munich) - 06 février 2015 : Artifact II - The Exiles - Zugvögel au Nationaltheater

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Le Bayerisches Staatsballett vient d'annoncer, lors d'une conférence de presse, sa saison 2015-2016, qui ne comportera aucune nouveauté vraiment fracassante, mais qui s'annonce toute de même très copieuse.

PORTRAIT RICHARD SIEGAL

METRIC DOZEN

IN A LANDSCAPE

UNITXT

ONEGUINE

LA DAME AUX CAMÉLIAS

LE CORSAIRE

IN THE NIGHT / CREATION ASZURE BARTON / SYMPHONIE EN UT

IN THE NIGHT

CREATION ASZURE BARTON

SYMPHONIE EN UT

PAQUITA

ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE

ONCE UPON AN EVER AFTER / CHOREARTIUM

ONCE UPON AN EVER AFTER

CHOREARTIUM

FÜR DIE KINDER VON GESTERN, HEUTE UND MORGEN

DAS TRIADISCHE BALLETT / LE SACRE DU PRINTEMPS

DAS TRIADISCHE BALLETT

LE SACRE DU PRINTEMPS

THE PASSENGER

LA BAYADÈRE

BALLETTFESTWOCHEN 2016
03. – 19. avril 2016

03.04.2016 Für die Kinder von gestern, heute und morgen(Pina Bausch)
04.04.2016 Für die Kinder von gestern, heute und morgen(Pina Bausch)
05.04.2016 Paquita
06.04.2016 La Dame aux camélias
07.04 2016 Terpsichore-Gala XII – Hommage à Ivan Liška
08.04.2016 Für die Kinder von gestern, heute und morgen(Pina Bausch)
09.04.2016 Le Corsaire
10.04.2016 Once Upon An Ever After / Choreartium
12.04.2016 Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps - Prinzregententheater
14.04.2016 Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps - Prinzregententheater
15.04.2016 The Passenger - Prinzregententheater
16.04.2016 The Passenger - Prinzregententheater
17.04.2016 Onéguine
18.04.2016 The Passenger - Prinzregententheater
19.04.2016 In the Night / Création Aszure Barton / Symphonie en Ut

TOURNEES

LA BAYADÈRE

SHÉHÉRAZADE / IN THE NIGHT / SYMPHONIE EN UT

SYMPHONIE EN UT / CREATION ASZURE BARTON / BIRTHDAY OFFERING

THE EXILES

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

A 19h30 (dans 5 mn), en direct (streaming) du Nationaltheater de Munich, le Bayerisches Staatsballlett interprète trois chorégraphies de Richard Siegal, présentées par le directeur de la compagnie, Ivan Liška :

http://www.operlive.de/

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Encore un petit boulot pour Roberto Bolle?

Lisa-Maree Cullum

Les Biches

Abschiedsvorstellung Lisa-Maree Cullum
Les Ballets Russes
So 07.06.15, 18.00 Uhr
Nationaltheater

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Du 25 au 30 mai 2015, le Bayerisches Staatsballett est en tournée en Israël, avec un programme de six ballets rassemblés sous le titre "Forever young" ("Eternellement jeunes").

Au menu :

Le Corsaire

La Pavane du Maure

Allegro Brillante

Roméo et Juliette

La Dame aux camélias

Jardi Tancat

http://www.jpost.com/Israel-News/Culture/Dance-Ballet-101-403640

http://www.hoh-herzliya.co.il/

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nabucco · Inscrit le: 14 Mar 2007 Messages: 1462

Paquita

Chorégraphie : Joseph Mazilier, Marius Petipa, Alexei Ratmanski
Reconstruction de la chorégraphie d’après les sources anciennes : Doug Fullington
Musique : Édouard-Marie-Ernest Deldevez, avec ajouts postérieurs, (partition établie par Maria Babanina)

Paquita – Ekaterina Petina
Lucien d'Hervilly – Erik Murzagaliyev
Inigo – Maged Mohamed
Le Général d'Hervilly – Peter Jolesch
La Comtesse d'Hervilly – Elaine Underwood
Don Lopez de Mendoza – Ilya Shcherbakov
Dona Serafina – Emma Barrowman
Un Tailleur de pierres – Zoltan Mano Beke
Sa femme – Teegan Kollmann
Pas de trois – Adam Zvonař, Ilana Werner, Mai Kono
Grand Pas – Stephanie Hancox (var. 1), Séverine Ferrolier (var. 2), Alisa Scetinina (var. 3), Zuzana Zahradníková (var.4)

Bayerisches Staatsballett
Bayerischen Staatsorchester, dir. Michael Schmidtsdorff

23 mai 2015, Nationaltheater, Munich

Pendant longtemps, la version de Pierre Lacotte était, comme l’affirmait fièrement l’Opéra de Paris, la seule au monde qui permît de voir l’intégralité du ballet Paquita : on s’y ennuyait mais, impressionné par ce privilège, on y retournait. Et ce d’autant plus que le discours autour de cette reconstruction était catégorique : certes, il n’y a rien d’authentique là-dedans en dehors du Grand pas de Marius Petipa, mais le travail de Lacotte sur l’esprit du temps était tout ce qu’on en pouvait connaître. C’était, naturellement, entièrement faux, et on s’en doutait avant même que le Ballet de Bavière ne crée sa propre version en décembre dernier – Dansomanie y était déjà. Le cœur de la soirée réside dans le travail philologique mené par Doug Fullington, qui avait déjà participé à la reconstruction munichoise du Corsaire, moins systématiquement philologique que cette Paquita mais déjà fort réussie. Fullington a travaillé à partir des très fournies sources en notation Stepanov de l’université de Harvard, mais pas seulement : ont été analysés les livrets de la version originale de 1846 et des reprises russes ultérieures, mais aussi les étonnants dessins du danseur Pavel Gerdt ou des photographies anciennes qui, même posées, donnent des indications sur ce qui faisait le style parisien transformé par Petipa – l’un des résultats du travail est d’ailleurs l’idée que, contrairement aux idées reçues, il reste peut-être plus de l’original de Mazilier qu’on a pu le croire jusqu’alors. Le travail de Fullington a été ensuite nourri de vie théâtrale par Alexei Ratmansky, qui a renoncé ici à l’agitation permanente qui pouvait agacer dans son Corsaire, qui n’était pas exempt de la volonté d’« améliorer » le style ancien quitte à en dénaturer l’esprit. Cette fois, sobriété, style et vie théâtrale vont de pair, du moins dans la chorégraphie – la vulgarité des décors de Jérôme Kaplan, qui empire de tableau en tableau, et le clinquant mal maîtrisé des costumes (cette jupe presque fluorescente dont est affublée Paquita, qui donne l’impression d’être 100 % synthétique…) ne viennent pourtant qu’à peine atténuer le plaisir du spectateur.
La distribution du soir n’est pas aussi équilibrée que d’habitude à Munich : rien ne résiste ce soir à l’ébouriffante Paquita d’Ekaterina Petina, membre de la troupe de Munich depuis 2009 après une première carrière au Mariinsky et première soliste depuis cette saison. Dans ce ballet où les hommes sont réduits à la portion congrue, le rôle décide de la réussite d’une représentation ; la grâce souriante et la vivacité de Petina font merveille, et ce avec le style : la danse n’est pas ici un concours olympique en quête de records, mais un travail d’orfèvre. De l’élégance française aux origines de cette œuvre collective qu’est un tel ballet reste un souci marqué de verticalité, avec un buste souvent fixe qui laisse aux jambes et aux bras le soin de tout travail expressif.
Son partenaire Erik Murzagaliyev, tout jeune danseur issu du corps de ballet, n’était sans doute pas prévu initialement dans cette distribution révélée très tardivement au public ; on ne peut lui en vouloir, dans ces conditions, de ne pas proposer une interprétation très personnelle du personnage. La chorégraphie exige de lui principalement des sauts et de la batterie : le résultat est sérieux, mais pas particulièrement brillant ni exact, contrairement à un très joli manège serré.
Ce sont cependant dans les variations du pas de trois et du grand pas que cette représentation laisse des regrets. Il est bien entendu que le travail de reconstitution effectué par Doug Fullington suppose un changement de regard : les sauts n’ont pas à être stratosphériques, et les jambes se lèvent autant qu’il faut et pas autant que possible. Mais ce qui n’est pas exigé en termes de virtuosité pure doit être réinvesti au profit du style et de l’élégance : sans jamais frôler l’incident, les différents solistes n’ont pas offert grand-chose ce soir, à l’exception peut-être d’Alisa Scetinina, dans la variation connue par ailleurs comme celle de Cupidon dans Don Quichotte. C’est d’autant plus regrettable qu’on a de grands souvenirs des trios d’Odalisques du Corsaire dans cette même maison, parfaites dans cet équilibre entre virtuosité et style.

sophia · Inscrit le: 03 Jan 2004 Messages: 22087

Rassurée de voir que les décors et costumes sans nuance de Jérôme Kaplan ne font pas l'unanimité! Laughing

Les journaux les plus sérieux avaient l'air sous le charme à la première.

nabucco · Inscrit le: 14 Mar 2007 Messages: 1462

Au premier tableau, je trouvais que vous aviez un peu exagéré, mais la soirée passant, il faut bien dire que l'effet de ces décors est, comment dire, irrésistible Wink

...

haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Personnellement, après avoir vu coup sur coup les deux Paquita, je préfère tout de même assez nettement celle de Pierre Lacotte (sauf pour ce qui est de l'arrangement musical commis par David Coleman).

En attendant, la critique de Dominique Adrian est en ligne sur le site de Dansomanie, avec des photos différentes de celles qui illustraient la critique précédente :

23 mai 2015 : Paquita (Alexeï Ratmansky d'après Marius Petipa)

Grand pas

Corsaire

--> Lire la suite

Et pour mémoire et comparaison : 13 décembre 2014 : Paquita (Alexeï Ratmansky d'après Marius Petipa) au Bayerisches Staatsballett

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Le Bayerisches Staatsballett II (cie junior) vire au vert, et donnera 4 représentations en plein air, le vendredi 12 et le samedi 13, dans le parc national de Šumava, en République Tchèque.

Au menu :

LUCE
Chorégraphie : Livan Liška
Musique Hugues Le Bars, Julia Wolfe

JARDI TANCAT
Chorégraphie : Nacho Duato
Musique : Maria del Mar Bonet, chansons d'après des contes populaires catalans

CONCERTANTE
Chorégraphie : Hans van Manen
Musique : Frank Martin

Spectacles le vendredi 12/06 et le samedi 13/06 à 14h00 et 17h00

http:/www.npsumava.cz

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haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Le dimanche 14 juin, deux retours marquants dans Onéguine (Cranko).

En matinée (15h00), c'est Cyril Pierre qui dansera le rôle titre avec Daria Sukhorukova en Tatiana

En soirée, (19h30), c'est Lucia Lacarra, de retour de congé de maternité, qui sera Tatiana, au bras de Marlon Dino, qui eux aussi sont conjoints à la vie civile! Ils seront également réunis pour la représentation du mercredi 1er juillet.

John Cranko
Onéguine

Di 14.06.15, 15h00
Di 14.06.15, 19h30
Me 01.07.15, 19h30

Nationaltheater, Munich

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nabucco · Inscrit le: 14 Mar 2007 Messages: 1462

Une soirée de reconstructions par le Ballet de Bavière

Das Triadische Ballett (Le Ballet Triadique)
Chorégraphie : Gerhard Bohner (1977)
Musique enregistrée : Hans-Joachim Hespos (1977)
Costumes d’après Oskar Schlemmer (1922)
Reconstruction par Colleen Scott et Ivan Liška (2014)

Bayerisches Staatsballett II

Le Sacre du Printemps
Chorégraphie : Mary Wigman (1957)
Musique : Igor Stravinsky
Décors et costumes d’après Wilhelm Reinking
Reconstruction par Henrietta Horn et Susan Barnett (2013)

Ilana Werner, L’Élue
Cyril Pierre, Le Sage
Séverine Ferrolier, La figure maternelle
Solistes et corps de ballet du Ballet national de Bavière

Münchner Symphoniker
direction : Myron Romanul

Munich, Prinzregentheater, 10 juillet 2015 (matinée)

Depuis quelques années, le Ballet de Bavière participe à un projet d’ampleur nationale visant à explorer la contribution quelque peu oubliée de l’Allemagne à l’avènement de la modernité en danse. Cela passe par l’entretien d’un répertoire, celui créé depuis la seconde guerre mondiale à Stuttgart, Munich et Hambourg par John Cranko ou John Neumeier, mais aussi la saison prochaine par l’entrée au répertoire d’une importante pièce de Pina Bausch, mais cela passe aussi par quelques tentatives de reconstruction de pièces plus anciennes, comme les deux qui sont présentées en ce mois de juillet 2015.
La raison d’être de la première pièce n’est pas chorégraphique : le Ballet Triadique est le produit de l’imagination du peintre Oskar Schlemmer, responsable de la section Arts du spectacle du Bauhaus, la célèbre école d’arts fondée en 1919 à Weimar par Walter Gropius ; si l’œuvre peint de Schlemmer continue à rester dans un confortable semi-oubli pas entièrement immérité, les costumes qu’il a réalisé pour cette pièce restent son œuvre la plus connue (on peut admirer les originaux au très beau musée des beaux-arts de Stuttgart). Créé à l’origine sur un patchwork musical très hétéroclite, puis sur une partition elle aussi oubliée de Paul Hindemith, le Ballet triadique est quant à sa chorégraphie originale presque entièrement perdu, mais l’attrait des costumes de Schlemmer est tel que les tentatives de reconstruction n’ont pas cessé. Celle proposée par la jeune troupe du Ballet de Bavière est à vrai dire la reconstruction d’une reconstruction, celle réalisée en 1977 par Gerhard Bohner, disparu depuis plus de vingt ans, qui avait demandé une nouvelle partition à Hans-Joachim Hespos. Musicalement, le résultat est agréablement contemporain, avec des touches de free jazz qui ne déparent pas. Bohner a, sans nul doute, travaillé dans l’esprit de Schlemmer, pour qui la danse était avant tout un support pour ses recherches plastiques : en mettant ses costumes en mouvement, Schlemmer voulait donner une dimension supplémentaire à son travail sur les couleurs, celle du mouvement, de la vitesse, de la profondeur, ce qui le différencie d’ailleurs de l’absurde volontaire du surréaliste « ballet réaliste » Parade créé quelques années plus tôt par les Ballets Russes avec les costumes de Picasso.
Le résultat n’est pas sans charme : Bohner construit à partir des costumes des petites scènes parfois abstraitement narratives, qui mélangent pantomime, cirque et jeu sur l’imaginaire de la danse classique. Seule une étroite bande en avant-scène est utilisée, ne serait-ce que parce que la liberté de mouvement des danseurs est plus ou moins limitée par le costume. On y admire l’invention des costumes, l’humour discret des scènes, mais il faut bien avouer que, de scène en scène, l’attention se relâche, faute de structure d’ensemble ; qui plus est, les noirs un peu trop longs qui se succèdent toutes les quelques minutes viennent casser le rythme de ces soixante-dix minutes.
Le bilan est moins positif encore pour la seconde partie du programme, Le Sacre du printemps créé par Mary Wigman en 1957, l’une de ses dernières œuvres, dont la chorégraphie était elle aussi disparue. La reconstruction était malgré tout plus facile, beaucoup des protagonistes de l’époque étant encore de ce monde, mais il faut bien dire que la radicalité de celle qui fut la grande pionnière de la danse moderne en Allemagne s’est bien évaporée, si tant est qu’elle a été présente à la création de cette œuvre tardive. Il est difficile de comprendre pourquoi chacune des deux parties du ballet commence par plusieurs minutes à rideau fermé ; ensuite, la danse qu’on découvre, sur un large cercle légèrement incliné au milieu de la scène, paraît une sorte de condensé de tous les clichés qu’on associe au Sacre du printemps – danseurs en cercle, tremblements, Sage hiératique et Élue luttant contre son destin (Ilana Werner se tire du reste très bien de son solo, le seul véritablement consistant de la pièce). Les tentatives de reconstruction de la version originale de Nijinsky ont le même problème : entre temps, le monde entier a vu la version de Pina Bausch, et la comparaison met cruellement en avant le manque de vie et d’émotion de ces versions et de leurs reconstructions. Il sera peut-être permis de considérer que le monde de la danse ferait mieux de privilégier les chorégraphies préservées que de s’attacher ainsi à des souvenirs impossibles à raviver.

haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Représentation le matin (oui cette fois, réellement une "matinée" au sens littéral, le spectacle avait lieu à 10h30) et compte-rendu l'après midi?! Service ultra-rapide! Wink

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nabucco · Inscrit le: 14 Mar 2007 Messages: 1462

J'ai fait un marathon de rédaction de critiques (les autres dans d'autres genres artistiques...). Ce que je déconseille vivement et éviterai soigneusement à l'avenir...

haydn · Site Admin Inscrit le: 28 Déc 2003 Messages: 26517

Deux images historiques (1922) de Das Triadische Ballett

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