Nouvelles de l'English National Ballet

[Florestiano]

Les retours sont vraiment enthousiastes sur cette nouvelle production du Corsaire - dans le lot des trucs qui manquent au répertoire de l'Opéra de Paris et qui pourraient constituer un projet marquant pour un début de mandat de Benjamin Millepied, cela pourrait tenir une place de choix (*)

Notre vieux Crisp décoche ses 5 étoiles (en égratignant au passage avec une sévérité lapidaire le Don Quichotte d'Acosta...) : http://www.ft.com/intl/cms/s/2/38b64122-37dc-11e3-8668-00144feab7de.html#axzz2iOdPg954

(*) ceci n'est pas une annonce ou un sous-entendu, juste un souhait ou une suggestion !

[sophia]

J'imagine tout ce petit monde quittant la grande ville pour se rendre dans la non-ville de Milton Keynes... ... et se retrouvant ensuite au pub? Cela dit, ce n'est pas une critique, rares sont les journalistes de danse qui, en France, vont rendre compte des spectacles de province, sauf à impliquer une personnalité de l'Opéra.

Le New York Times y était aussi.

[paco]

c'est certain que pour aller à Milton Keynes il faut être très motivé, personnellement j'attendrai patiemment les représentations de janvier en plein Londres...

[cymbales]

Ceci dit, comme le rappelle Ms Sulcas, c'est bien la présence de Cojocaru qui a fait se déplacer tous ces journalistes :

[Cantalabute]

[sophia]

Evidemment, ce n'est pas sa culture chorégraphique - le NYCB! -, mais comment le lui reprocher? Il y a déjà assez à critiquer sur certaines de ses vues. En revanche, Millepied a un bon carnet d'adresses et nul doute qu'il saurait à qui s'adresser (Ratmansky au hasard) s'il se piquait de vouloir remonter des classiques, ce qui est probable (et souhaitable) qu'il fasse un jour.

[sophia]

Le 28 novembre, à 17h (heure anglaise), l'English National Ballet School propose un "live-stream" de 90', à suivre sur le site http://www.artstreamingtv.com


© Tim Cross

[sophia]

Le nouveau Corsaire de l'ENB est à la une du Dance Europe de décembre (Alina Cojocaru et Vadim Muntagirov), qui comporte par ailleurs pas mal d'autres sujets intéressants.




Le Guardian publie également ce week-end une interview d'Alina Cojocaru par Luke Jennings, dans laquelle la danseuse redit son bonheur d'avoir quitté le Royal Ballet pour l'ENB.

[sophia]

[sophia]

J'ai signalé cette vidéo, qui vient d'être mise en ligne, dans le fil sur le Prix de Lausanne, mais il me semble qu'elle mérite un peu plus d'exposition. Je me permets donc de la reposter ici aussi.

Il s'agit d'une conférence (baptisée "Daily Dance Dialogue") enregistrée à Lausanne avec Tamara Rojo, qui était membre du jury du Prix 2013.



Je me souviens que j'avais assisté à cette formidable conférence, tellement dense que j'avais renoncé à la résumer, et franchement, maintenant qu'elle est en ligne, je vous conseille à tous de l'écouter, cela va bien au-delà d'un discours formaté adressé aux jeunes danseurs. C'est une évocation de son parcours en même temps qu'une réflexion sur la danse. Disons-le, une telle intelligence (couplée dans son cas au talent) est rare dans ce milieu, alors profitez-en.

[sophia]

Not just for pleasure (ou les envers de la féerie) : Alina Cojocaru filmée par Johan Kobborg. Peut-être un essai pour un film à venir?

[sophia]

Dans The Independant, Tamara Rojo, toujours désireuse de battre le Royal Ballet sur son propre terrain, annonce qu'elle souhaite engager encore d'autres danseurs à l'ENB.

[sophia]

Après le fameux Swan Lake In The Round, on pourra voir en juin prochain au Royal Albert Hall un Romeo and Juliet In The Round, avec comme invités Carlos Acosta (+ Tamara Rojo) et Friedemann Vogel (+ Alina Cojocaru).

http://blog.ballet.org.uk/principal-casting-announcement-romeo-juliet/

[sophia]

La première du Corsaire a lieu ce soir à Londres. Quelques images de répétition :

[paco]

Wouaou, quelle soirée !!! Je n’aurais jamais imaginé être un jour tourneboulé, ému et surexcité par une représentation du Corsaire, eh bien c’est chose faite. Ce spectacle est captivant du début à la fin, mieux, il s’en dégage même une émotion, ce frisson qui reste ensuite ancré dans la mémoire.

La version proposée est très « British » en ce sens qu’elle est très théâtralisée. La dernière fois que j’ai vu le Corsaire c’était au Palais Garnier lors de la tournée du Bolchoi, et j’avais souvenir d’un spectacle assez épuré, extrêmement long (plus de 3h me semble-t-il), où l’action se diluait, voire disparaissait complètement au profit d’une succession de numéros galants, brillants, de pur divertissement. C’était très bien (quoiqu’un peu indigeste), mais je dois avouer que j’ai davantage accroché à la version de l’ENB, sans doute beaucoup plus éloignée de l’esprit d’origine de cette œuvre mais peu importe.

Concentrée sur 2h40 entractes compris (je laisserai le soin à d’autres de dresser la liste des coupures…, de mémoire c’est surtout la scène de la grotte du IIe acte qui a subi des paires de ciseaux), la version de l’ENB est « scénarisée » de bout en bout, les solos, Pas de deux et autres numéros étant insérés dans l’action, s’enchaînant sans saluer (applaudissements par-dessus les accords qui démarrent la scène suivante). Les mouvements eux-mêmes de ces numéros de virtuosité sont directement en lien avec l’action, cela va parfois jusqu’à l’insertion de personnages secondaires mimant diverses actions pendant que le ou la soliste brille dans ses manèges ou ses fouettés.

La pantomime est valorisée au point de faire du Pasha un personnage de comédie très présent (dans ce rôle Michael Coleman en fait des tonnes, mais j’adore !), et des seconds couteaux (Ali, Birbanto, Lankendem, Gulnare) des rôles à forte consistance dramatique. Là où à Paris l’esprit était davantage celui d’un Grand Ballet romantique avec cette pudeur, cette galanterie, cette touche de grâce, on est plus proche ici d’un grand spectacle à effets, avec opulence des décors et costumes (mais jamais clinquant, de bon goût, avec comme souvent en Angleterre cette pointe d’ironie, de « je ne me prends pas au sérieux », dans les effets de machinerie), et surtout plus proche d’une pièce de théâtre « mise en ballet ».

De fait on est pris du début à la fin par ce qui se passe sur scène comme si on assistait à un film. L’avantage de cette approche est que l’on adhère aux personnages, et c’est probablement pour cela que, par moments, on se surprend à être ému par ce qui se passe sur scène (notamment au IIe acte).

Evidemment, cette approche où les seconds couteaux sont valorisés non seulement sur le plan de la danse (ce qui était aussi le cas à Paris), mais aussi, ce qui est différent ici, sur le plan dramatique, nécessite une distribution particulièrement brillante, où les personnalités ne doivent pas être réservées qu’au couple principal. Et c’est là la réussite de cette soirée, où au final Shiori Kase, Junor Souza, Yonah Acosta et Dmitri Gruzdyev, et sans oublier l’excellente Odalisque / Rose Laurretta Summerscales, brillent particulièrement aux côtés de l’éblouissant tandem Cojocaru-Muntagirov (et reçoivent leur part d’ovations).

J’ai personnellement découvert Junor Souza (Ali), extraordinaire danseur, aux bonds spectaculaires de légèreté, à la facilité déconcertante dans les portés, pourvu d’un charisme électrisant. Visiblement une star à l’ENB à en juger par les « bravo » qui ont fusé dès ses premiers pas. Laurretta Summerscales (si c’est bien elle, je dois avouer que dans les pas de quatre des Odalisques et des Roses je m’y perds un peu dans les noms) m’a également impressionné par la facilité des équilibres (probablement une soliste de l’ENB pour Sleeping Beauty ?) et la musicalité de tout ce qu’elle fait. Sans compter des toupies très virtuoses.

Cà et là j’ai eu des surprises. La principale concerne le célèbre Pas de deux du IIe acte, archi-joué dans les galas, et dont je croyais avoir un souvenir précis de la représentation parisienne (Lunkina-Matvienko). Or il s’agit ici d’un Pas de Trois, où un deuxième homme (le personnage d’Ali) exécute les portés, les duos ainsi que le principal solo, Conrad se contentant de venir saluer la belle au début et à la fin, et jouant un autre solo (tout aussi impressionnant) intercalé au milieu, sur une musique qui n’est clairement ni d’Adam ni de Minkus. Au final on a un « trio » éblouissant (Cojoracu-Muntagirov-Souza), mais est-ce bien cela la version standard de ce passage ? Il me semblait qu’à Paris il n’y avait que le couple principal qui dansait à ce moment-là (à moins que ma mémoire ne défaille).

Le tandem principal est époustouflant. Alina Cojocaru est craquante dès son entrée en scène, pétillante, subtile, d’une aisance technique stupéfiante. Vadim Muntagirov, que je n’avais jamais vu, possède une puissance qui donne à ses sauts et manèges une énergie irrésistible. Mais la véritable surprise pour moi a été le Pas de deux qui intervient après celui « des galas » (désolé pour cette expression… , cette sorte de longue mélancolie qui se déroule dans la chambre de Conrad au IIe acte, où les deux interprètes ont atteint des sommets de musicalité qui ont failli m’arracher quelques larmes. Il faut voir ce porté, doux, où Muntagirov porte Cojocaru verticale comme un « i » loin au-dessus de lui, elle la tête tournée vers le sol avec un abandon d’une douceur à donner des frissons, porté se terminant une minute plus tard par un porté-poisson tout en délicatesse (quoique très assuré). Craquant !!! (Explosion à l’applaudimètre juste après…)

Musicalement, le pot-pourri regroupe rien moins que Adam, Pugni, Delibes, Drigo, Van Oldenburg, Minkus, Gerber, Fitinhof-Schnell et Zabel). Adam et Delibes sont bien cachés…, l’ensemble oscillant entre post-romantisme russe et musique des Ballets d’Esther Williams… C’est à hurler d’un point de vue « bon goût », mais ça fonctionne plutôt bien. L’Orchestre de l’ENB joue parfois un peu faux (surtout les cordes et les cuivres), mais le chef Gavin Sutherland est remarquable d’énergie et de capacité à créer une unité à cette partition hybride.

Pour finir, une chose m’interpelle : cette production, avec décors, costumes et effets spéciaux, tourne dans toute l’Angleterre, avec l’orchestre et tout le corps de ballet. Or ce n’est « que » l’ENB, c’est comme si le Ballet de l’Opéra de Bordeaux tournait avec une grande production du Corsaire dans une dizaine de théâtres municipaux français, avec l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine. Comment fait l’ENB financièrement ? Pourquoi ne sait-on pas faire l’équivalent en France (où a priori on a davantage de moyens financiers alloués à la culture) ?

En tous les cas je ne suis pas près d’oublier cette soirée… Et puis cela faisait plaisir de voir le Coliseum plein à craquer comme cela lui arrive rarement, avec un panel important de « people » de tous horizons (cinéma, théâtre, opéra, danse, économie, politique,…), et une salle assez jeune dans l’ensemble. « The place to be » ce soir à Londres…