Casse-Noisette [14/11 - 31/12/2007]

[karrillon]

En fait, je pense que ma critique de la version de Nouréev, n'a rien à voir avec l'article du Journaliste américain (que je n'ai pas lu). Je ne l'ai pas précisé, mais en fait, je pense que c'est le ballet Casse Noisette en général que je ne semble pas apprécier, puisque ledit ballet dansé par le Royal Ballet (chorégraphie d'Ashton) m'a aussi énormément ennuyé. Trop de pantomime, des exercices de styles (danse arabe, Trepak etc...) qui n'apportent rien à l'intrigue ...

Je pense en définitif que c'est Casse Noisette que je ne semble pas apprécier
Je pensais que c'était un ballet pour enfant, mais ma cousine de 9 ans que j'accompagnais hier n'a pas non plus été séduite par les "décors féériques" et les costumes majestueux de ce ballet.

[haydn]

[sophia]

[nikiya]

J'ai assisté à la représentation de vendredi avec Mlle Lunkina, elle était merveilleuse de finesse, de technique,et de beauté dans son jeu. Par contre haydn,j e dois vous corriger : elle a dansé la variation de la Fée dragée chorégraphiée par Nureyev, et non celle de Grigorovitch, ce qui pousse encore plus à l'admiration.

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Je danse par passion,et elle me nourrit amplement.

[nikiya]

pardon pour les fautes de frappe,qui se sont introduites dans mon texte

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Je danse par passion,et elle me nourrit amplement.

[haydn]

Au temps pour moi, Nikiya... Comme punition, j'ai rattrapé les fautes de frappe... (vous pouvez corriger vos propres messages à l'aide de la fonction "éditer" en cas d'erreur).

[nikiya]

merci du renseignement

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Je danse par passion,et elle me nourrit amplement.

[Lanou]

J'écris assez rapidement pour exprimer mon admiration pour Mlle Lunkina, qui dansait ce soir du Réveillon; elle a appris la version Noureev, alors que je pense que ses jambes doivent déjà connaître d'autres versions de ce ballet. Cependant, je trouve que la chorégraphie ne lui convient, faute à la chorégraphie, et non à la danseuse: celle ci privilégie une expression de finesse et de grâce, alors que je ne l'ai pas vu dansé ainsi par Mlles Pujol, Gilbert. Mlle Lunkina se rapproche plus de Mlle Ould Braham (qui par ailleurs ce soir devait danser un des deux flocons, et qui a été remplacée par Mlle Wiart, qui faisait également Luisa.......), dans le travail des bras, et dans la réflexion qu'elle entretient à la danse. Quel contraste (enfin, pour moi!) avec M. Bélingard, qui est toujours aussi en force, on peut aimer, moi, je n'aime pas outre mesure (en même temps, c'est ce que demande souvent la danse revue par Noureev).
En revanche, les feuilles de distribution deviennent de plus en plus fantaisistes, et le soir de la naissance du petit Jésus n'est pas toujours digérée : ainsi, Mlles Granier, Pagliero, et M. Bouché ont du se changer bien vite entre la pastorale et la valse des fleurs, vu qu'ils sont distribués sur les deux...
Parmi les petites facéties remarquées, pour l'occasion de la dernière: des "chinoiseries" vocales lors de la danse chinoise, l'alternance des chevaux endossés par les hussards (certains étant à l'endroit et d'autres à l'envers), et autres sourires qui cachaient bien des fous rires. Des vacances bien méritées pour notre troupe qui a vaillamment oeuvré pour le bien de la Nation ce dernier mois.

[Aurélie]

[sophia]

Article très négatif de Marc Haegeman sur le Casse-Noisette de l'Opéra de Paris, paru sur DanceviewTimes.

La chorégraphie de Noureev est, une fois de plus, attaquée pour son absence de cohérence dramatique, son accumulation de difficultés techniques et son manque de musicalité.

[maraxan]

Je viens de terminer ma série "Casse-noisette" de l’année au Coliseum et je voudrais revenir sur celui du 31 à Paris. Lorsqu’on est habitué aux versions du Royal Ballet et de l’English National Ballet, la chorégraphie de Rudolf Noureev a de quoi surprendre et j’avoue une stupéfaction lors de ma première soirée, pas vraiment à cause de l’histoire, car les versions londoniennes actuelles sont aussi problématiques du point de vue de la première lecture, mais par la chorégraphie plutôt ardue, ce qui finalement est assez typique de Noureev…
J’ai donc vu quatre distributions (Myriam Ould-Braham/Jérémie Bélingard-Nolwenn Daniel/Christophe Duquenne-Mathilde Froustey/Josua Hoffalt et Svetlana Lunkina/Jérémie Bélingard). Deux partenariats fonctionnaient, celui avec Nolwenn Daniel et celui avec Svetlana Lunkina. Cela change toute la perspective du ballet, car même si les parties dévolues au corps de ballet sont aussi tarabiscotées que celles des solistes, lorsque cela va bien entre les héros, tout passe beaucoup mieux. J’ajoute que pour la représentation du 31, j’ai trouvé le corps de ballet assez bien en ligne et en rythme dans les flocons comme dans la valse des fleurs, ce qui d’autres fois ne m’a pas paru évident, mais personnellement, j’ai tendance à être beaucoup plus indulgent quand c’est difficile que quand cela ne l’est pas.
Alors, je ne sais pas ce qui est arrivé à Jérémie Bélingard en moins d’un mois, mais on pourrait presque dire "un prince est né"… Je dis presque parce que ce n'est quand même pas vraiment un rôle pour lui, mais d’un autre côté, il en fallait sans soute pas beaucoup pour le rendre crédible, et si ce petit rien s’appelle Svetlana Lunkina, ce n’est pas un hasard. Elle semblait avoir communiqué sa sérénité à Jérémie Bélingard transfiguré, passé en quelques semaines du service minimum à l’art.
Svetlana Lunkina m'a fait rêver parce qu’elle ne semble pas avoir les pieds sur terre, elle flotte, ses bras, son corps sont détachés des contingences terrestres. Elle est d’une sérénité absolue, c’est d’autant plus admirable qu’elle a dû apprendre les pas pour ces représentations… Elle m’a vraiment impressionné parce qu’elle a tenu toute la représentation avec une maîtrise du jeu parfaite, sans en avoir l’air. Elle ne fait pas d’excès, pas de débauche de technique, ni de dramaturgie, mais elle respire, elle danse et elle est Clara, une jeune fille. Elle a parfaitement glissé dans le rôle, sans faire la gamine au premier acte ou la femme fatale au second, montrant une transformation plus subtile… C’est plus un développement intérieur et surtout musical qui fait évoluer progressivement son personnage vers quelqu’un de voluptueux. C’est vraiment une danseuse rare car la chorégraphie n’est pas facile pour provoquer ce genre d’émotions. Elle m’apparaît comme quelqu’un qui ressent complètement la musique et se laisse porter par elle, la technique étant secondaire, mais évidemment, cela suit. C’est surtout cette extrême musicalité qui frappe chez elle, une grande écoute de la musique qui s’exhale dans tout son corps. Alors le Tchaïkovski musclé joué par l’orchestre est ressenti de l’intérieur et son expressivité dans les gestes de la ballerine n’apparaît pas comme des secousses tectoniques, elle accompagne ce qu’on entend, elle ne lutte pas pour suivre le tempo et ne pas perdre le compte. C’est un peu en voyant Svetlana Lunkina qu’on comprend pourquoi Noureev a fait des choses comme cela : les pas de deux ne sont pas de la gymnastique.
Elle n’a peut-être pas la précision technique de Mathilde Froustey par exemple, mais peu importe, elle montre ce qu’il faut montrer. Dans la série de représentations que j’ai vues, Mathilde Froustey justement a montré par moment cette sorte d’abandon un peu magique mais jamais en continu, elle a bien sûr moins d’expérience et la chorégraphie est assez difficile pour rappeler à l’ordre. Les danseuses étaient tendues, peut-être aussi vis-à-vis de leurs partenaires, puisque ce que j’avais aimé dans le couple Nolwenn Daniel/Christophe Duquenne c’était une complicité absente des autres couples, qui assouplissait les relations entre les deux solistes et fluidifiait les pas de deux.
Bref, je ne sais pas si c’est Svetlana Lunkina qui m’a aussi transfiguré mais finalement, je trouve que ce Casse-noisette n’est pas si critiquable que ça. Certes, c’était la première année que je le voyais et j’avoue quelque lassitude pour une histoire pas très palpitante, parfois incohérente (mais ici comme ailleurs) et justement, du point de vue chorégraphique, il y a un niveau qui est un vrai challenge. C’est donc un pari de haut niveau mais certains couples ont montré (Nolwenn Daniel/Christophe Duquenne et Svetlana Lunkina/Jérémie Bélingard), que cela pouvait être fort agréable.

[wagneriano]

Critique (en italien) sur le site www.delteatro.it:

http://www.delteatro.it/articoli/2008-01/un-successo-lo-schiaccianoci-psicanalitico.php

[sophia]

Patricia Boccadoro a vu la distribution qui réunissait Myriam Ould-Braham et Jérémie Bélingard. Critique sur CultureKiosque (la première partie de l'article est consacrée à Paquita):


PARIS OPERA BALLET HERALDS IN THE NEW YEAR