Soirée Lifar - Ratmansky [ONP, 21 09 - 26 10 2011]

[Lulu]

[quote="haydn"]...d'autant que la chorégraphie d'Alexey Ratmansky est d'une grande difficulté technique.

D’une grande difficulté! N’exagérons rien tout de même, le style est plutôt commun et les pas (doubles sauts de basques, posé-pirouettes et grands ronds de jambes) à une vitesse assez pausée me semblent basiques et sans grands obstacles. Que ferait-il dans Virtiginous Thrill of Exactitude de Forsythe ou Tchaïkovski Pas de Deux? Pour une Etoile c’était assez léger.

[marc]

Il y a de l'ennui qui émane de cette "Phèdre" chorégraphique, d'une part parce qu'on y comprend pas grand chose tellement cette pièce est un fourre tout en 45 minutes d'une histoire complexe, et d'autre part parce qu'elle manque singulièrement de passion, ce qui est quand même un comble vu le sujet. En fait, les seuls élans de passion venaient de la musique de péplum très appuyée qui accompagnait le ballet, c'est dire ! J'ai vu cela de très haut, car j'étais à l'Amphithéâtre, et de ma hauteur d'hélicoptère en vol stationnaire, j'ai pu constater que plusieurs fois les ensembles du corps de ballet étaient incertains, avec des lignes bien mal assurées. Un spectacle un peu triste, un peu kitsch, sans élan, dont la seule finalité étaient de mettre en valeur les jolies poses plastiques (et quelque peu statiques) des solistes.

Pourquoi demander à Ratmansky, comme j'ai pu le lire précédemment, de faire ce qu'il ne sait pas faire, ou ne veut pas faire, du contemporain révolutionnaire ? J'ai beaucoup aimé sa "Psyché" qui épousait parfaitement la belle musique de César Franck. J'ai aimé la fluidité de son corps de ballet, la splendeur et la sensualité des pas de deux entre Aurélie Dupont et Stéphane Bullion, (et même si je n'étais pas au premier rang, c'était très beau vu d'hélicoptère ). J'ai aimé le côté kitsch des décors, un peu Disneyland, car j'y ai vu une forme de distanciation et d'humour (et d'ailleurs, l'aspect kitsch des décors semble une signature récurrente chez Ratmansky, si on se réfère par exemple à son "Flammes de Paris", et surtout à son "Bolt"). Et puis, surtout, j'ai aimé ce que j'aime toujours chez Ratmansky, quelque chose qui ne s'exprime pas mais qui se ressent, j'ai aimé la générosité de sa danse. Car chez Ratmansky, la danse n'est pas narcissique exécutée face au miroir, elle est toujours générosité et explosion vers le public. Avec lui, je ressens toujours cela, et même si cette générosité est peut-être la limite de ses ballets, pour ma part, j'adore ça.

[haydn]

Quelques réactions de la presse (passablement complaisante avec Cocteau, il faut le dire), lors de la création de Phèdre en 1950 :

[pedro]

ADELINE ANDRE A PLUS DE GOUT QUE COCTEAU, affirme Florestiano.
Cette flèche aurait peut-être plu à Cocteau. Lui même détestait le bon goût. Il ose donc juxtaposer le jaune, le violet et le rouge sang? Oui, c'est criard, à l'écho des cris de Phèdre. Je pense à cette expression, les deux mains en entonnoir autour de la bouche ouverte, qu'a reprise Béjart pour Plissetskaïa dans "Isadora". Ou à la position dite "du bidet"
Déboulonner les statues est un jeu iconoclaste auquel se plaisent les jeunes loustics (Dites-moi que vous êtes jeune, Florestiano!) Mais alors déboulonner Cocteau; c'est tout le Panthéon qui se retrouve par terre, Picasso, Stravinski, Poulenc, Radiguet, Sati, Chanel... qu'il a désignés du doigt pour une gloire précipitée. Certains ont été "faits" littéralement du jour au lendemain comme Nijinski ou Roland Petit d'une simple onction qui les a propulsés dans le Walhalla du snobisme parisien, certes, mais aussitôt après dans une gloire universellement reconnue.
Ainsi, le décor de Phèdre est-il pour moi un des plus beaux décors de ballet, rejoignant la splendeur de Bakst, Picasso ou Cassandre.
Je reviendrai sur cette controverse après avoir vu l'autre Phèdre samedi après-midi et vérifié si la froideur de certains ne serait pas due à l'insuffisance des interprètes.

[Gracian2]

Cocteau les a désignés ... ?
Disons qu'il a de suite remarqué leurs talents et a décidé de s'associer à eux pour éventuellement en profiter serait plus juste me semble-t-il.

Cocteau a souvent été un manipulateur, trés intelligent sans aucun doute, mais n'a jamais brillé pour sa discrétion. Comme ce départ pour la Grèce pour aller méditer sur sa fin souligné avec ironie dans la critique publiée par Haydn.

[Ailey]

Tout de même, Phèdre, quand on s'est habitué aux conventions a quelque chose de fascinant. Le petit théâtre sur scène crée une distance de plus qui fonctionne bien pour la mort d' Hippolyte et encore mieux pour celle de Phèdre, "fille de Minos et de Pasiphaé". Marie-Agnès Gillot danse en héroïne tragique et non en sorcière gore, ce que faisait un peu Marcia Haydée d'après l'extrait que j'ai pu voir. Il est vrai qu'elle a sa peau à elle et une robe, ce qui est un privilège dans ce spectacle...

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Ailey

[haydn]

Visiblement la question des interprètes a, dès l'origine, été déterminante, si l'on en croit Olivier Merlin, le chroniqueur du Monde, qui commente ainsi la première reprise du ballet, en 1953, avec une distribution nouvelle :

[sophia]

Pardon de revenir à la réalité...
Un petit article sur les grèves sur Rue 89 : http://www.rue89.com/2011/09/23/opera-garnier-de-paris-quand-le-personnel-dechante-223410

[paco]

[paco]

pour en revenir au spectacle d'hier, après 24h de recul, il me reste finalement surtout le magnifique partenariat entre Dupont et Bullion, cette fluidité des portés, cette sensualité des mouvements.

Concernant le côté kitsch des décors de Psyché, je pense que la réaction que l'on peut avoir dépend beaucoup de ce que l'on est prêts à accepter venant d'outre-Atlantique ou outre-Océan Indien. J'ai beaucoup retrouvé, dans cette esthétique Disney, les décors et costumes de certains spectacles de Graeme Murphy à Sydney, ainsi que certains Songes d'une nuit d'été que l'on joue dans les divers parcs du continent australien : des couleurs flashy, des peluches, des clins d'oeil bien appuyés, un goût à l'opposé de notre sensibilité européenne, mais auquel on finit par se faire avec un sourire joyeux et convivial. Allez à Londres voir les musicals de type Wicked ou Shrek et vous finirez pas faire un lien direct avec cette Psyché, qu'il faut à mon avis prendre impérativement au second degré, en se laissant porter par la musique et la sublime poésie du partenariat Dupont-Bullion.

Concernant Phèdre, j'ai hâte d'avoir l'opinion de Pedro, car la lecture des articles que Haydn a posté aujourd'hui, de 1950 et 1953, renforce l'intuition que l'interprétation très médiocre que nous avons eue hier, Alice Renavand et Nicolas le Riche exceptés, a sans doute biaisé notre accueil de l'oeuvre.

[Aurélie]

[sophia]

Une reportage de France 24 sur Psyché, avec une interview d'Adeline André, la conceptrice des costumes : http://youtu.be/f5DTiWqfZ2A

(on reconnaîtra à l'arrière-plan, autour d'Alexeï Ratmansky et de Brigitte Lefèvre, Guillaume Gallienne et Jérôme Kaplan, qui avaient collaboré la saison dernière, en tant que dramaturge et décorateur, aux Illusions perdues)

[Jonquille]

Nolwenn Daniel est-elle blessée ? Elle n'a pas défilé. D'ailleurs les rangs des Premières Danseuses étaient clairsemés...

[Florestiano]

[haydn]

Oups, ne nous échauffons pas!

Pedro a vu, si je ne me trompe pas, la création de l'ouvrage en 1950, et je pense que l'aspect du décor était assez différent. Ce fut, alors, comme la presse l'a relaté, la production de ballet la plus chère de la saison, et beaucoup d'argent avait été dépensé pour la réalisation de la scénographie élaborée par Cocteau. Je ne suis pas certain - mais là seul Pedro justement peut nous le dire - que l'Opéra ait mis les mêmes moyens pour la présente reprise de Phèdre.