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14 juin 2011

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MessagePosté le: Mar Juin 14, 2011 5:12 am    Sujet du message: 14 juin 2011 Répondre en citant

Le BBL s’offre un triplé gagnant (La Tribune de Genève)

Une fois de plus, le Béjart Ballet montre un esprit d’ouverture. Pendant des superbes reprises du Sacre du printemps et de l’Etude pour une Dame aux camélias, la création d’Alonzo King, Figures of Thought, met la compagnie lausannoise au diapason. Si le vocabulaire de base est classique, la grammaire est résolument contemporaine. Car le chorégraphe américain pousse à bout la danse académique. Un challenge pour les danseurs qui n’ont eu qu’un mois pour faire l’apprentissage d’une autre façon de bouger. En écho à diverses musiques (voix d’enfants, clochettes, solo de piano), une série de séquences fait la part belle au déséquilibre, à l’extension du mouvement ou au sens de la pesanteur. Ces «Figures de la pensée» sont avant tout des figures de danse magnifiquement exécutées par treize purs sangs emmenés par Daria Ivanova et Paul Knobloch. Un bémol, toutefois: en matière de mouvement exacerbé, le chorégraphe William Forsythe va nettement plus loin...

The Bright Stream, American Ballet Theater, New York, par Apollinaire Scherr (The Financial Times)

You can hear in the music the ruin that the 1935 ballet would cause its creators: its composer, Shostakovich; its visionary choreographer, Fyodor Lopukhov; and the librettist, Adrian Piotrovsky, soon bound for the gulag. The score is so stuffed with blaring brass that its celebration of life on a collective farm topples into parody. Even Stalin could tell.In the 2003 remake that landed him the top post at the Bolshoi – the original libretto survived but he had to reinvent the steps – Alexei Ratmansky has translated Shostakovich’s sardonic jubilation over the forward march of Soviet farmers into a parade of irrepressible eccentricity. When the Bolshoi brought the ballet here in 2005, it seemed full of funny notions. This time, the comedy hit in the gut. On opening night (the ballet plays until tonight in New York and resurfaces in Los Angeles come July), waves of laughter rolled through the house...

Kevin O’Hare to succeed Monica Mason at Royal Ballet, par Alistair Smith (The Stage)

Kevin O’Hare has been appointed to succeed Monica Mason as director of The Royal Ballet. O’Hare is currently administrative director of the company and will step up to the lead role when Mason retires in July 2012. Prior to joining the Royal Ballet, O’Hare was a principal with the Birmingham Royal Ballet. He retired from dancing in 2000, joining the Royal Shakespeare Company as a company manager, then serving in the same role for BRB and later The Royal Ballet...

Kevin O'Hare announced as Royal Ballet's next director, par Mark Monahan (The Telegraph)

Compared to most of those widely touted as his competition, Kevin O’Hare looks an immensely unexciting choice as the new director of the Royal Ballet. He has never directed or choreographed for a major-league company (as David Bintley has done, at Birmingham Royal Ballet), turned a company dramatically around (à la Ashley Page, at Scottish Ballet), or formed his own breakaway troupe (as the Ballet Boyz did). Although a former principal dancer himself – with Sadler’s Wells Royal Ballet and then (as it became) BRB – he never had remotely the profile of the Royal Ballet’s Tamara Rojo or Johan Kobborg. In short, he is not a “name”...

Strictly Gershwin, Royal Albert Hall, London, par Clement Crisp (The Financial Times)

Strictly Gershwin, Derek Deane’s staging for English National Ballet, is returned to Kensington Gore. It is brash, loud, vivacious, hummable, skilled in its assumptions about public taste and in its placing in the round for the Royal Albert Hall, and elaborated in this revised production. And it is, as George Balanchine said about certain of his ballets, “an applause machine”. ...

Carlos Acosta contemplates life after ballet, par Rosie Waites (BBC News)

Now aged 38 and living in London, he feels he has "maybe three more years" before he will retire. "As long as I can deliver freshness and not make a fool of myself I'll continue to dance," he said. Behind the grace and beauty of ballet, dancers are often in constant pain, and injuries can jeopardise their careers. Acosta has pain in his hips and has had repeated surgeries on his right ankle. "I still think I have what it takes, but sometimes it's difficult to know when it's the right time, I think I still have the quality people like - but it's not very far away now." "Ballet has been like being married for 30 years, and then for some reason life takes you on different paths, but you still have the memories of the woman you love - that's me and ballet." ...

Dance review: Pacific Northwest Ballet premieres a reconstruction of 'Giselle' in Seattle, par Laura Bleiberg (The Los Angeles Times)

Ballet fans had eyes affixed recently on an event not in New York City, St. Petersburg, nor other acknowledged capitals of classical dance, but one in Seattle. This cultural metropolis of grunge rock 'n' roll is also the home to the esteemed Pacific Northwest Ballet, which after 39 years has developed a solid artistic reputation, particularly for its dancing of the Balanchine repertory. But the company is in the spotlight now, thanks to a Romantic classic -- its premiere of a unique reconstruction of “Giselle,” based on choreographers’ Jean Coralli and Jules Perrot’s 1841 original (for the Paris Opera Ballet), and Marius Petipa’s subsequent restaging in 1884 at the Imperial Theatre (today’s Mariinsky Ballet)...

IS NUREYEV'S ROMEO AND JULIET THE BEST VERSION?, par Patricia Boccadoro (Culture Kiosque)

All too often, Rudolf Nureyev has been described as being a producer of ballets rather than a choreographer in his own right and it has been quite fashionable, particularly among the Anglo-Saxon press and certain biographers, to criticize his works, erroneously to the majority of us. Time and time again we hear unadulterated praise given to John Cranko’s 1958 staging of Shakespeare’s tragedy, now somewhat dated, while those nostalgic for the golden years of Covent Garden, sigh with longing over Kenneth MacMillan’s version of Romeo and Juliet, created some seven years later and immortalized on film with Margot Fonteyn and Rudolf Nureyev. In 1977, the same year the great Russian dancer left Covent Garden, where he was never a member of the company but merely guest artist, he mounted his own version of the work, a ballet he reworked for the Paris Opera in 1984. He produced a large-scale cinema-like fresco bursting with life, colour, and passion, a work set against the magnificent golden palaces and sun-drenched squares of Renaissance Verona. It is a super-production with opulent scenery and costumes by Ezio Frigerio aided by Mauro Pagano, and packed with exciting and dramatic dancing for the ensembles, pas de trois, and pas de deux, as well as a refined and elegant pas de quatre performed by Juliet, her parents, and Paris. The choreography, which is highly expressive, always allows Prokofiev’s limpid and vivid score to dictate the course of the action as if telling each dancer what to do whilst at the same time, allowing them the freedom of interpretation. No two dancers give the same performance...

A ‘Napoli’ Changed, Yet Unchanging, par Alastair Macaulay (The New York Times)

Ballet is an art so laden with tradition that today’s foremost practitioners all seem at most six degrees of separation from the leading lights of the Romantic period. This is nowhere more true than with the Royal Danish Ballet. The set for Act III of August Bournonville’s “Napoli” (1842) features a bridge from which little children watch the cornucopia of choreography. Some of the leading figures in the ballet world — Peter Martins, the ballet master in chief of New York City Ballet, and Nikolaj Hübbe, the artistic director of the Royal Danish Ballet — once stood on that bridge...

Игорь Зеленский стал худруком балета театра имени Станиславского и Немировича-Данченко / Igor Zelensky a été nommé directeur artistique du Ballet Stanislavski-Dantchenko (ИТАР-ТАСС - Itar-Tass)

В 1988 году он был принят в труппу Мариинского театра, где исполнил все ведущие партии балетного репертуара, в том числе, в спектаклях "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица", "Баядерка". С этими постановками он гастролировал с прославленным коллективом на главных балетных площадках США, Великобритании, Японии, стран Западной Европы и Латинской Америки. Он многие годы был приглашенным солистом Дойче Опер /Берлин/ и труппы Нью-Йорк Сити Балет. Любопытно, что в спектаклях этих коллективов Зеленский исполнял ведущие партии в балетах, поставленных Джорджом Баланчиным, Морисом Бежаром, Роланом Пети, Джеромом Роббинсом. / En 1988, [Igor Zelensky] a été admis dans la troupe du Théâtre Mariinski, où il a dansé tout les rôles de premier plan du grand répertoire, notamment "Roméo et Juliette, "La Belle au bois dormant" et "La Bayadère". Il a présenté ces ballets en tournée avec la célèbre compagnie aux USA, au Royaume-Uni, au Japon, en Europe occidentale et en Amérique latine. Il a été, pendant de nombreuses années, soliste invité à la Deutsche Oper de Berlin ainsi qu'au New York City Ballet. Etonnament, cela aura aussi permis à Zelensky d'assurer les premiers rôles dans les ouvrages de George Balanchine, Maurice Béjart, Roland Petit, Jerome Robbins...

В Михайловском театре ожидается мировая премьера / Première mondiale au Théâtre Mikhaïlovsky (Искусство ТВ - Isskustvo - TV)

Известный испанский танцовщик и хореограф Начо Дуато, последние полгода являющийся руководителем балета Михайловского театра, готов представить свой новый спектакль. Сегодня на сцене петербургского театра состоится мировая премьера одноактного балета «Прелюдия». Спектакль основывается на соединении музыкальных произведений Георга Генделя, Людвига ван Бетховена и Бенджамена Бриттена. По словам Дуато, балет должен выразить то эмоциональное состояние, в котором мастер пребывает после переезда в Россию и начала работы с петербургскими артистами. Смена географии не заставила его отказаться от свойственного ему творческого подхода, но создала предпосылки для несколько иного понимания действительности и способов её художественной интерпретации. / Le célèbre danseur et chorégraphe espagnol Nacho Duato, qui dirige depuis six mois le Théâtre Mikhaïlovsky, s'apprête à donner ce soir sa nouvelle création, "Prélude", un ballet en un acte L'ouvrage est basé sur des musiques de Georg Friedrich Haendel, Ludwig van Beethoven et Benjamin Britten. Selon Duato, ce ballet reflètera l'état émotionnel dans lequel se trouve le chorégraphe depuis son déménagement en Russie. Cette "transplantation géographique" n'a pas modifié fondamentalement ses repères artistiques, mais lui a néanmoins permis d'appréhender les réalités du monde ainsi que son travail créatif d'une manière quelque peu nouvelle.

Aus Paris, auf DVD: Das Ballett "La Petite Danseuse de Degas", par Wiebke Hüster (Frankfurter Allegemeine Zeitung)

In dem mit „Bühne Bordell Boudoir" etwas schlagwortartig übertitelten, im übrigen ganz ausgezeichneten Aufsatz von Patrick Bade über den Maler und Bildhauer Edgar Degas (in „Degas. Intimität und Pose. Katalog der Ausstellung der Kunsthalle Hamburg, 2009, Hirmer Verlag München", zuerst erschienen 2000 unter der einleuchtenderen Überschrift „Edgar Degas" in New York bei Parkstone Press) verstrickt sich der sonst so versierte Autor an einer Stelle in die seltsamsten Widersprüche. Er berichtet, der Schriftsteller Edmond de Goncourt habe 1874 nach einem Besuch im Atelier von Degas in seinem Tagebuch festgehalten, der Künstler sei imstande, „unterschiedliche Ballettpositionen vorzuführen" (Zitat Bade)...

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