NHK Super Ballet Lesson - Miyako Yoshida, Royal Ballet

[mizuko]

NHK スーパーバレエレッスン　ロイヤル・バレエの精華
講師：　吉田都

NHK教育テレビ　毎週金曜日 午後0:00（正午）～0:25
2009年8月28日（金）放送開始！


吉田都さんによるスーパーバレエレッスンが、そろそろ放送開始となりますので、新スレッドを設けますね！


テキストの発売は、8月25日。　未だNHK出版のサイトには上がっていませんが、Amazon.co.jp等では予約可能となっています。
テキストが発売にならない限り詳細がなかなかわからないのですが、NHKの番組表に第1回の放送内容がありました。　くるみの「花のワルツ」とジゼル第2幕のヴァリエーションだそうです。　出演者にピーター・ライト氏の名前がありますよ～。

http://cgi4.nhk.or.jp/hensei/program/p.cgi?area=001&date=2009-08-28&ch=31&eid=31310

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出演者の中にお名前のある蛭崎あゆみさんは、現在は主に新国立劇場等でレッスンピアニストをなさっている方ですね。　ウィーン国立でもピアニストを務めていたこともあるそうです。
こちらはレッスンCDのオンラインショップのサイトですが、蛭崎あゆみさんのコラム（？）もあります。
http://www.mediaphoriejapon.com/news#15


あと、先日毎日新聞のweb版に収録現場を取材した記事がありました。
ｍｏｒｅ楽：「スーパーバレエレッスン」の収録を訪ねて　経験という「宝」次世代へ
http://mainichi.jp/life/food/news/20090815ddm013070129000c.html

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テキストが本日発売になりました！

NHK スーパーバレエレッスン　ロイヤル・バレエの精華　吉田都

（画像はAmazon.co.jpより）

NHK出版のほうにはまだ情報はアップされていないのですが、ルグリ先生の時のように目次とか立ち読みとかできるようになりますかね。
http://www.nhk-book.co.jp/piano/


テキストには、まず吉田都さんの代表的な作品からのステージ写真が多数掲載されています。　インタビューは、吉田都さん、フェデリコ・ボネッリ、サー・ピーター・ライト、ロバート・テューズリー。（登場順）　ほかに、河村錠一郎氏、藤井修治氏、小林紀子先生による解説、林愛子氏と長野由紀氏による振付家紹介（アシュトンとマクミラン）もあります。

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テキストが手に入ったので、レッスン内容が分かりました～。
ロイヤル・バレエならではの作品が並んでいますが、吉田都さんと言えばという作品でもあります。

2009年8月28日（金）
第1回　＜ジゼル＞　第1幕からバリエーション
生徒： 茂田絵美子

2009年9月4日（金）
第2回　＜ラ・フィーユ・マル・ガルデ＞（アシュトン）-Ｉ　第1幕からバリエーション
生徒： 坂本春香

2009年9月11日（金）
第3回　＜ラ・フィーユ・マル・ガルデ＞-II　第2幕からマイム　（「コーラスと結婚して、子供ができて・・・」というシーン）
生徒： 坂本春香

2009年9月18日（金）
第4回　＜シンデレラ＞（アシュトン）　第1幕からバリエーション
生徒： 坂本春香

2009年9月25日（金）
第5回　＜眠りの森の美女＞　第3幕からバリエーション
生徒： 坂本春香

2009年10月2日（金）
第6回　＜ドン・キホーテ＞　第3幕からバリエーション
生徒： 茂田絵美子

2009年10月9日（金）
第7回　＜コッペリア＞（ピーター・ライト）　第1幕からバリエーション
生徒： 日髙有梨

2009年10月16日（金）
第8回　＜くるみ割り人形＞（ピーター・ライト）-Ｉ　第2幕パ・ド・ドゥからアダージョ
生徒： 日髙有梨・高鴿

2009年10月23日（金）
第9回　＜くるみ割り人形＞-II　第2幕パ・ド・ドゥからアダージョ
生徒： 日髙有梨・高鴿

2009年10月30日（金）
第10回　＜ロメオとジュリエット＞（マクミラン）-Ｉ　第1幕ジュリエットの部屋
生徒： 伊藤友季子
出演： 諸星静子・本多実男・豊川美惠子・高鴿

2009年11月6日（金）
第11回　＜ロメオとジュリエット＞-II　第1幕バルコニーのパ・ド・ドゥ
生徒： 伊藤友季子・今勇也

2009年11月13日（金）
第12回　＜ロメオとジュリエット＞-III　第1幕バルコニーのパ・ド・ドゥ
生徒： 伊藤友季子・今勇也

2009年11月20日（金）
第13回　＜ロメオとジュリエット＞-VI　第1幕バルコニーのパ・ド・ドゥ
生徒： 伊藤友季子・今勇也

2009年11月27日（金）
第14回　総集編


模範演技者についての記載がないのですが、吉田都さんですね。　2つあるパドドゥのうち、ロミジュリはロバート・テューズリーとの写真が載っています。　くるみのほうは、フェデリコ・ボネッリとでしょうか。

あとですねぇ、第1回のジゼルはやっぱり第1幕からですよ。2幕じゃないじゃん。NHKさん、直して下さ～い。


放送時間はいずれも、午後0:00（正午）～0:25です。　NHK教育テレビ。

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先週金曜日に放送が始まりましたね！

今回のスーパーバレエレッスンは、私なりに言ってみれば、ディスカバー 吉田都！
吉田都さんが何故ああも素晴らしいのか、テクニックだけではない、表現者として優れているその要素みたいなものが、見てよくわかるという大変貴重な番組と言えると思います。　若いダンサーやダンサーの卵たちには是非見ていただきたいです。


さて、番組のほうですが、まず今回のテーマ音楽は『コッペリア』。　「ロイヤル・バレエの精華」ということで、ロイヤル・バレエの紹介から始まりました。　生徒さんの紹介もありましたね。　全員牧阿佐美バレエ団の方で、スタジオも青山バレエハウスを使用ということで、牧阿佐美バレエ団の全面協力のようです。　新国立劇場を使ってほしかったかな～と思いますが、いろいろと制約があるのかもしれません。　ピーター・ライト卿のインタビューもあって、吉田都さんと出会った時の衝撃を話していらっしゃいました。　内容はテキストにあったものとほぼ同じです。


第1回放送の課題は、『ジゼル』第1幕からジゼルのヴァリエーション。

吉田都さんがジゼルという役をどう捉え表現しようとしているのかがわかるだけでなく、全幕の中でこのひとつのヴァリエーションをどう踊ろうとしているのか、また具体的に何を考えて踊っているのかが垣間見えて、とても興味深かったです。　ピーター・ライトさんからジゼル役を初めて与えられた時の戸惑いも話していらっしゃいますが、都さんとて初めからすぐにできたわけではなく、この粋に到達するまでに相当の試行錯誤があったと思います。　と同時に、ピーター・ライトさんに演技についてとても細かく教えてもらったということも話してらっしゃいました。

また、『ジゼル』において重要なのは、役柄を表現すること、ストーリーを効果的に伝える手段として、その時点での役柄の感情をしっかりと表現して伝えることであるというようなことも強調していらっしゃいました。　加えて、ヴァリエーションを踊る際に、動きに抑揚をもたせることについても注意されていましたね。　私もレッスンでよく言われま～す。　踊り心とも言えると思いますが、ここがダンスと体操の違いなわけです。

生徒さんは、プロポーションにも恵まれていて、脚もきれいで、しっかりと踊れる方でした。　しかし、0から直されていました。　都さんが主に注意なさっていたのは、役柄を「表現する」ということ。　その時のジゼルの感情を目線や上体も使って、観客に伝えるということでした。　生徒さんの踊りは一見完璧でしたけど、全幕の中のヴァリエーションということを考えると、具体的にこの時ジゼルがどういう気持なのかが全く伝わってこない踊りでした。　このジゼルのヴァリエーションは発表会やコンクールなどでよく踊られますし、こういった踊り方は日本ではよく目にするので、それに慣らされてしまっていますが、いわゆるこのヴァリエーションだけを抽出して踊るという感覚なのですよね。　もちろん「ジゼルの気持ちになって」という指導はありますけど、観客に物語を伝えるという観点から、ひとつひとつの動きでどう「表現する」かということにはあまり重点は置かれていないように思います。　そういった根本的な姿勢の違いということもあるとは思うのですが、でもそれではいけない。　「気持ちになる」だけでは伝わらないということをもっと明確に認識し、身体を使って「表現する」ということを客観的に考えなくては。　生徒さんは、そこのところがなかなか掴めずにいる様子でした。　まぁ、他国の国立のバレエ学校のように、そういった「表現方法」を養う、あるいは教えてもらえる授業を受けられる環境にないのは確かなのですが。

都さんのレッスンでもっとも おぉっ！と思ったのは、都さんの表現は舞台ではとても控えめに見えるのに、演じる役柄の伝わるべき、伝えるべき感情がしっかりと伝わってくるのですが、それは、何が違うのか、何故違うのか、舞台で観ているだけではわからないことが、稽古場で生徒さんの前でやってみせているときにはっきりとわかったことです。　やっぱりちゃんと表現されているんです。　やっぱり演劇の国イギリスです。　全然違う！

レッスン自体は短かったのですが、生徒さんにお手本としてやってみせる都さんの表現力に見入ってしまい、その後の模範演技で感動してしまいました。　すごく生き生きとしていて、レッスンの中でもおっしゃっていたジゼルのワクワクとした感情が伝わってくるヴァリエーション。　その姿があまりにも幸せそうで、逆にすごくジゼルが可哀想で、レッスン着で踊っているだけなのに、泣けた～。　こんなの初めてです。　何年も前に小林紀子シアターの『ジゼル』に客演した時も名演だったそうですが、もう一度全幕を見る機会が訪れることを期待したいと思います。　是非！



ところで、8/27に発売されたダンスマガジンの都日記の中で、近況が報告されていました。　都さんは、より幅広い活動をしたいということで、新シーズンよりフリーランスとなることにしたのだそうです。　また、11月末にはロイヤル・バレエで、12月には堀内元さんが芸術監督を務めるアメリカのセントルイス・バレエで『くるみ割り人形』を踊る予定とのことです。　また、この夏には日本国内でいくつかセミナーの講師をなさったとのことでした。　都さんに教えていただける機会に恵まれた生徒さんはラッキーですね～！


いや～、次の放送も楽しみです！

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第2回放送　2009年9月4日（金）
＜ラ・フィーユ・マル・ガルデ＞（アシュトン）-Ｉ　第1幕からバリエーション
生徒： 坂本春香


都さんの模範演技が見られる！と楽しみにしてたのに、なかったです～ 　がっくり・・・

いやしかし、アシュトンのスペシャリストの一人である都さんがレッスン中に見せるお手本は、まさに神髄を体現するもので、とってもとっても楽しみました。　それに、第2回とあって調子が出てきたのか、リーズのvaとあって座ってられなくなったのか、非常に熱のこもったレッスンとなっていましたね。　今回の生徒さんも呑み込みが早く、見ていて素直に応援したくなりました。　「うぉぉっ　がんばれ～っ」みたいなかんじ。

だってですねー、このリーズのヴァリエーションはほんとに難しいです。　あれだけ上体を使って、ひねったり方向換えをしたりしながら、かつ、跳ぶ。　で、ピタッと止まる。　でもって、最後にあの回転の連続だす。　これは踊るの大変だわ。

特に、ストゥニュ！　ストゥニュって見てるだけだと簡単そうでしょ？　いやいや、これがですね、難しいんですっ。　両足で反回転するだけだってのに、ピタッと止まれないんですよ。　そう、都さんがおっしゃってますが、身体がぶれるんです。　ブルンッてね。　素早いストゥニュなんて、ほんと出来ないものなんですよー。　　私が習っている先生も常々ストゥニュが一番難しいとおっしゃってます。　いやでも、さすが都さん！　キュッ ピタッ　ってかんじでしたよね。　すごいっ！

都さんにとって『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』（『リーズの結婚』）は特別な思い出のある作品なのだそうです。　ロイヤル・バレエ学校に留学した時にサドラーズ・ウェルズで初めて観て、「こんな楽しいバレエがあるんだ！」と発見したこと、その後留学生活でだんだん気分が落ち込んでいって、煮詰まってしまったころにロイヤル・オペラ・ハウスで『ラ・フィーユ・・』を観る機会があって、その時楽しい作品なのに何故か涙が止まらなくなってしまったこと、その公演のリーズ役のレスリー・コリアが本当に素晴らしかったこと、などです。　また、リーズはいつも弾んでいるような役柄でジャンプも多く体力的には大変だけれど、踊っていても本当に楽しい役だともおっしゃってます。　ホロリとくるお話でした。


ちなみに、レスリー・コリアがリーズを踊っている映像はDVDで市販されていますね。　ほんっとにすごいです。
これ↓　（画像はAmazon.co.jpから）



あぁ、都さんのリーズの映像って、どこにもないんですかね～。　この放送では、映像すら出ませんでしたから。
来週も引き続き『ラ・フィーユ・・・』（マイムのところ）ですが、なんかあるといいんですけど。

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第3回放送　2009年9月11日（金）
＜ラ・フィーユ・マル・ガルデ＞-II　第2幕からマイム
生徒： 坂本春香


今回も模範演技がなかったです。ぐすん。。。
でも、レッスン中にたくさんお手本を見せてくださってました。
そのどれもが生き生きとしていて、愛嬌があって、かわいい・・・

レッスンは2幕の長いマイムのシーンでした。　部屋に閉じ込められて、うつむいているところから、「コーラスと結婚して・・・」にはじまって、赤ちゃんを藁の束の上に置くところまで。　普段マイムのレッスンなんて見る機会がないのでとても面白かったです。　もちろん実際に指導していただけた生徒さんにとってはとても良い勉強になったでしょうね～。

眠りなど古典ものと違って、このリーズやジュリエットは、バレエっぽくない自然な演技（所作）が求められるけれども、それでも、舞台の上での所作でなくてはいけないというようなことを都さんはおっしゃってました。　ここのコツを掴むのが難しいですよね。

で、この2幕のマイムの場面は、けっこう長くて、一連の音の中に動きを収めていかないといけないので、その動きの配分も何度も練習しないと上手くいかない～という様子でした。　慣れないと間が持たなくて音が余っちゃったり、逆に音に遅れちゃったりするんです。

それと、これまた「バレエ、バレエ」しないように、具体的なシチュエーションを設定して、実際の生活の中での身体の動きを再現するように、マイムをやることが必要なんですね～。　日本人の感覚として、とりあえず普段からあまり体で表現することはしないですし、まぁ、だいたいそんな感じでわかってもらえるでしょうと、観客に感じ取ってもらうことに寄っかかってるところがあると思うんですよね、バレエの場合。　でも、それではストーリーは描けない。　そのあたりの意識改革からやっていく必要があるかもと思いました。　そうそう、落語ってすごーく具体的に表現しますよねー。　うどんを食べるとか。　それを参考にするといいかもしれないですね。　

あと、舞台でストーリーを語っている以上、お客さんからちゃんと見えるようにやることも重要だそうです。　そのとおり。

ただ、そうはいっても、自分なりの表現を付け加える余地は残されていて、都さんも決められていることころははっきりと、自由にしていい部分については生徒さんなりの表現でよいというように指導なさっていました。

しかし、マイムやるだけでも考えることが多くて大変です。


実際の都さんの指導で注目したこととか面白かったことを箇条書き。

● はじめにリーズがうつむいているところは、ただうつむいてるんじゃなくて、何か考えていることが見てとれるようにする。　それには目線をゆら～っと動かす。
● 「いいこと思いついた！」っていうのは表情だけじゃなくて、息を吸うことで表現する。　かなり肋骨を膨らませて、肩も持ち上げてました。　普段のレッスンではやらないようにしている行為なので、いざやれと言われても難しい・・・。
● ウェディングドレスやヴェールを手で表現するところは、都さんがやるとすごくはっきりしていて、画面にイラストが出てくるみたいだったし、ブーケの香りを嗅ぐときはほんとにそこにお花があるようだった。
● コーラスと腕を組んで歩くところは、実際にコーラスの周りをまわるように。
● その後下手に移動するとき、都さんなら「私、なにバカなことやってんだろ・・・」みたいに演技するそう。　ただ、そこは自由で、夢見心地のまま移動して、「私、妊娠するかも～」って続けてもよい。
● 一番上の子の勉強を見るとき、ノートは実際にちゃんと見ること。
● 怒られて逃げるその子を「こらこら～」って追いかけるところは、バレエっぽくならないように。　でも、その後、赤ちゃんを抱き上げるところは、大きく腕を上げて息を吸ってから。

などなど。


マイムはそんなにバレエの鍛錬は必要ないので、放送を見ながら誰でも自分でもやってみることができますよねー。　場所も取らないし。　これを取り上げたのはナイスアイデアと思いました。　えぇ、もちろん、私もやってみていたのは言うまでもありません。

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第4回放送　2009年9月18日（金）
＜シンデレラ＞（アシュトン）　第1幕からバリエーション
生徒： 坂本春香


継母と義姉たちが出掛けてしまった後の箒を持って踊るヴァリエーションです。
箒を理想の王子さまに見立てて踊るので、小道具を使った踊りのレッスンでもあり、お芝居の要素が多分に含まれているため表現のレッスンでもあり、さらに、フレッド・ステップというアシュトン印のステップが入っているほどのvaのレッスンでもあるという、見ている方にとっても盛りだくさんな内容でした。

● 小道具を使う
小道具を使った踊りはいろいろありますが、吉田都さんクラスのダンサーでも非常に気を使うのだそうです。　それだけに、準備は入念に行うとおっしゃってました。　たとえ上手くスカーフが結べなかったとしても、音楽は待ってくれないので、何度も練習することが必要だそうです。
私、キトリの扇のvaの本番中に、エカルテに上げた時に手に力が入り過ぎて、扇の柄をボキッと折ったことがあります。 それだけでも焦った。

● お芝居の部分
先週のマイムのレッスンの時にも何度も都さんから指導がありましたが、今自分（役柄）が何を考えてるのか観客に伝えるためには、それが見えるようにやらなればいけないのですよね。　そのためにはどうしたらよいか、じっくり研究するようにとおっしゃってました。　また、次の動作に移る前に一呼吸おくということも繰り返し指導なさってましたね。　そうすることによって、よりはっきりと観客に伝わる、観客に感じ取る時間を与えるということになるのだと思いました　あと、バレエ、バレエした芝居だと、伝えようとしていることがぼやけてしまうというのもよくわかります。

● フレッド・ステップ（Fred's step）
第一アラベスク→プリエ→踏み変えて前クッペから小さいデヴェロッペ・アラセゴン→パドブレからパドシャ

フレデリック・アシュトンが好んで使った一連のステップで、ロイヤル・バレエではとても大切にされているステップなのだそうです。　注意して見ていないと気付かないくらいの短いシークエンスですが、アシュトンは自身の作品のいろいろなところに散りばめているのだそうです。　言われてみれば見たことがあるってかんじですよね。　都さんは「アシュトンのお守り」みたいなもので、遊び心からいろいろなところに入れているのだと思うというようなことをおっしゃってました。　アシュトン印とも言えそうです。　こういうことは、実際にロイヤルで踊っている（た）ダンサーでないと知り得ないことですよね～。　素敵なお話です。

そのフレッズ・ステップですが、都さんはパドブレからパドシャのところで、たくさん移動するようにと指導なさっていました。　お手本で見せてくれた時の移動距離がすごかった！　たくさん動くということは、それだけエネルギーも必要なわけで、でもそうすると踊りが大きくなって、観客が受ける感銘の度合いも全然違ってくるんですよね～。　（ロイヤルのダンサーはみんな踊りが大きいですよね。　来日公演の眠りのときに強く感じました。）

今回のレッスンのキーポイントは、この3つといったとこでしょうか。　呑み込みの早い生徒さんの坂本さんでも今回は特に考えることが多くて、濃いレッスン内容に飽和状態といった印象でした。　でも、これはほんとに大きな糧となるでしょうね。


さて、今回は都さんによる模範演技がありました！　といっても、この箒のヴァリエーションではなくて、第3幕のパドドゥからのヴァリエーションでした。　レッスン着です。

いやしかし、見事です。　都さんの踊りって、空気抵抗を感じないって言うか、無駄な動きが全然ないんですよ。　でも、都さん自身はとても繊細で柔らかい空気をまとってるんです。　なのに、踊りの輪郭はすごーくはっきりして、この上なく軽やか。　ほんとにすごい踊り手です。

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吉田都さんの公式サイトです。

http://www.miyakoyoshida.com/

ダンソマニのリンク集で発見したのですが、比較的最近立ち上げたもののようですね。
ギャラリーにもたくさん写真がありますが、それらのほとんどがカーテンコールのもので、舞台写真はごくわずかです。。。

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もう1週間も経ってしまったので、さっくりと。

第5回放送　2009年9月25日（金）
＜眠りの森の美女＞　第3幕からバリエーション
生徒： 坂本春香


さて、今回は、私にとってのベスト・オーロラの都さんが『眠り・・』のヴァリエーションを指導するということで、自分も都さんの薫陶を受けるようなつもりで見てしまいました。　あぁ、模範演技が見たかったな。。。

都さん曰く ― 『眠り・・』はピュアなクラシックで、古典のスタイルをちゃんと見せなければいけない。　オーロラ姫という役柄はあるけれども、それ以前に踊りで見せるものなので、ダンサーにとっては大変な作品。　きちっとステップを踏まないと崩れてしまうので、ちゃんと踊ることがとても大切。

ということで、きちんと5番、ちゃんと止まる、エポールマンも重要、とテクニックについてビシビシ指導なさってました。

この眠りのvaは、ローザンヌ・コンクール等でもよく踊られる作品なので、目に馴染みがありますよね。　私などでも子供のころに教わったことがあります。　最初のパッセの繰り返しのところなんて一見なんでもないようなパですけど、どれも正確に行うのは至難の業。　アラベスクで下がるのも上手に体重移動していかないといけないので、非常に難しいのです。

連続して登場の生徒の坂本さんですが、徹底的に直されてましたね～。　一見、特に悪いところもないように見えましたし、たぶんこのように指導を受けてきていて、これでよかったのだろうし、これでコンクールとか出てたんじゃないかな～と思いましたが、都さんにかかると直さなきゃいけないところばっかりなのですな。　でもって、都さんに直されると、踊りが全然違ってきます。　ステップに輪郭が生まれて、品格が立ち昇ってきました。　更に、ダンスそのもので見せる作品とは言え、この場面とオーロラ姫の状況と心境をしっかり踏まえていくうちに、結婚式の煌びやかさや幸福感が視覚的に見えてくるようになったのはオドロキ。　あのva中盤の斜めにポワントで進んでいくところ（ステップの名前がわからな～い）の腕の動きについて、「腕に綺麗な宝石をたくさん着けているのを想像しながら・・・」というダウエルさんからの助言があったことを都さんが明かしてますが、おぉ、なるほど～と私も理解しました。　ここってどうやったらいいのかわかんなかったんですよね。（別にいまや踊ることはないですが。）　これでスッキリ。　さすがダウエル！

ロイヤル・バレエにとっては『眠れる森の美女』はすごく大切な作品なのだそうです。　ロイヤルが（初めて）ニューヨーク公演を行った時に「眠り・・」で大成功を収め、これによってロイヤルの『眠れる森の美女』が世界的に知られるようになったからと都さんがおっしゃってますが、フォンテーンが初日を踊って・・というあの話ですかね。　観客の誰もがフォンテーンのオーロラに魅了されてしまって、それはそれは大成功だったとどこかのドキュメンタリー（フォンテーンのかな）で語られていました。　普通は必ず批判する人はいるものだけど、それが皆無だった、と。　昨年のロイヤルの来日公演で上演されましたが、ロイヤルの力量を如実に表す、素晴らしい公演だったのを覚えています。

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第6回放送　2009年10月2日（金）
＜ドン・キホーテ＞　第3幕からバリエーション
生徒： 茂田絵美子


先週のオーロラ姫とは真逆といってよいキャラクターの町娘キトリ。　この短いヴァリエーションの中にもしっかりとキトリという人物像を描くことに重きが置かれたレッスンでしたね。　目線や肩の使い方、動きのアクセントやスピードで性格を表現できることが、改めてよくわかりましたよ。　走り方ひとつ、背中の見せ方ひとつでも、スペイン娘のキトリを描くことは可能だということも。　目線については都さん自身も非常に気を付けているそうです。　あと、やっぱり都さんのキトリという役柄の捉え方には厚みがあります。

舞台効果についても教えてくださってますね～。　ソロの最初の出と最後は、本当に大切。　出の一瞬で空気を変えるためには、袖でちゃんと準備して、そのスペインの明るい空のような空気をまとって出ていくこと。　ポーズにはアクセントがほしい。　最後のシェネは速く。　ギリギリまで高速で回ってパンっとポーズで終われば、エキサイティングになる、と。

こういったことを踊りに反映させられるようになると、ちゃんと踊れるという段階から次のレベルへのステップアップにつながっていくわけですよね。


今回は都さんからのおまけ付き。　第1幕からソロを披露してくれてます。　カスタネットを持って踊るやつですが、それはなしで。　ほんとに音にピタッと寄り添っていて、見ていて気持ちがいいです～。　最後のテアテでディアゴナルに進むところの軽やかさといったら！　スペイン娘にしては軽すぎるんじゃないかしらってくらいでした。

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第7回放送　2009年10月9日（金）
＜コッペリア＞（ピーター・ライト）　第1幕からバリエーション
生徒： 日髙有梨


う～む、すっかりサボってしまいましたがな。　でも、やりはじめたことは最後までやらないと気がすまないタイプの私。　遅くなりましたが、感想書きます。


まずは、都さんの「スワニルダはコッペリウスに対して結構ひどいことをする。優しいかわいいスワニルダではない。」という言葉になるほど～と思いました。　あくまでも都さんが捉えるスワニルダ像ですけど、スワニルダってけっこう残酷な部分を持ってますもんね。　そこって日本人はどうしても避けてしまうというか、その部分を出す勇気がないというか、快活で怒りっぽい程度にしかやらないんですよね～。

いやしかし、生徒さんのあくまでも「かわいい」にこだわるやり方にちょっとイラっときてしまいましたが、かわいこブリッコ（←表現が古いな～）は日本人の特徴でもありますしね、若かったら自分もあぁいう風にやらないとも限らないということで、完全否定はできないかな、と。←ん～、ちょっと苦しい・・・

都さんもちょっと苦しそうでしたね。　ジェスチャーとか、言い方を変えたりして教えてるのになかなか伝わらなくて。

このヴァリエーションはスワニルダ登場場面のもので、今年のローザンヌ・コンクールでも課題曲の一つに選ばれてましたが、踊りの途中に（何度か）演技が入ってるんですよね。　で、今まで怒ってたのに急に笑顔で踊りだす、みたいなことがしばしば起こるんですけど、なんで急に笑顔になるのかというそこの気持ちの変化というか、ストーリーを都さんから聞けたのは良かったです。　スワニルダが（ちょっとからかい気味に）手を振ったりしてるのに何の反応もしないコッペリアに対して怒ってるわけですが、「こっちが挨拶してるのに、なんで無視すんのよ！？　フン、もういいや、踊ろっ♪」ってことなんですねー。　そこの気持ちの移りを一瞬でもちゃんと観客に見せる工夫をしないといけないとおっしゃってました。


都さんは、昨年の正月明け早々にあったバーミンガム・ロイヤルの来日公演での『コッペリア』（ライト）に客演しましたね。　もちろん観に行きましたが、ほんっとに素晴らしい舞台で、幸福感に満たされて会場を後にした私でした。

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第8回放送　2009年10月16日（金）
＜くるみ割り人形＞（ピーター・ライト）-Ｉ　第2幕パ・ド・ドゥからアダージョ
生徒： 日髙有梨・高鴿


このシリーズ初めてのアダージオ　レッスンです。　課題は、くるみのグラン。　都さんのを見てしまうと、他の誰が踊っても納得できなくなるほど、都さんのくるみは素晴らしいのです～。　因って、今回も思わずイラっと・・・

いや、生徒さんたちもとっても一所懸命やってると思いますし、稽古場で間近に見たら綺麗で上手なんだと思いますよ。　でもねぇ・・・　今そこを注意されるのかというような基礎中の基礎とか、サポート技術以前の問題とか（そんなにいっぱいいっぱいなの？みたいな）が、ちょっと目についたのは残念でしたね。

え～と、でも、レッスンが進んでいくにつれて、見違えるほど良くなっていっていたのはよかったです。　が、でも、な～んかちょっと、なんでもっと都さんの指導に食らいついていかないのかなぁって思いますね～。　画面を通して見てみるとそうなだけなのかもしれませんが、二人ともレッスンに臨む姿勢が甘いというか、プロ意識にもつながる向上心が足りないというか、貪欲な部分が見えないというか。　レッスン前と後では踊りが全然違ったのは確かですけど。

1点。　盛り上がった音でのパドシャ→パドブレ→ピルエット→ポーズのところで、上半身を左に大きく傾けてのポーズにはっきりアクセントをつけるために、ピルエットの後上体を「右、左」って曲げるようにって都さんは指導を受けていたんですって。　実際は音に間に合わないので右に曲げるまでは出来ないそうですが、左に行く前に、一度右に行くつもりでピルエットをしっかり回りきる（肩も首も正面までもってく）ようにってことなんだと思います～。　そうすると左にグワっと曲げるのがよく見えるんです。

って言っても、そもそもピルエット回った後になんでこんなポーズさせるのかわかんないってかんじですけどー、私。

あと、今回も音楽とステップが一体となるような音の取り方をするようにずいぶん注意されてました。　くるみは特にこうすることによって生まれる効果が絶大なんですよね～。　先日のバレエフェスでのヤーナ・サレンコ然り、一流の踊り手でもなかなかそこまで出来ないというか、そこまでこだわらなかったりしますけど、都さんのくるみを見ると、音楽と一体になって踊るということは、絶対に妥協しはいけないことなのだといつも感じます。

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第9回放送　2009年10月23日（金）
＜くるみ割り人形＞（ピーター・ライト）-Ⅱ　第2幕パ・ド・ドゥからアダージョ
生徒： 日髙有梨・高鴿


今週はアダージオの後半ということで、大技の連続でしたね。　最初は、あらら・・・という出来だったのが、今回もレッスンが進むにつれて段違いに上手になってました。　えぇ、初めが初めだっただけに、その進歩の大きさがよくわかるという。。。

アダージオって比較的限られた人しか踊らないものなので、必然的に練習するチャンスも少ないんですよね。　観客はバレエ団などの上層部に位置するダンサーたちのアダージオしか目にする機会はないわけですし、それが普段世界の超一流のバレエ団であったりすると、どうしてもこの生徒さん達に向ける目も厳しくなるのですよ。　なんだか今週は、大昔に自分がアダージオのレッスンをした時のことを思い出しながら見てしまいました。

レッスンはいきなり男性の肩に飛び乗るリフトからでしたが、これねぇ、けっこう怖いんですよ。　しかもチュチュを付けてると自分の足元が見えなくて、距離を掴みにくくなるんです。　あと、肩っていってもお尻をのせられる範囲ってすごく狭くて、手で捕まらずに鉄棒の端っこに片っぽのお尻で座るようなもんなんですよ～。

あと、パンシェ。　アダージオには当たり前に出てくるし、簡単そうにやってるように見えるでしょ？　でも、下に行くのはともかく、上がってくるのは大変です。　「え？こっから起き上がるんですか？」ってかんじ。　とにかく自分の上半身が重たいし、感覚的にはすごく前のめりになってるようなかんじで、立ち脚がすっぽ抜けて前にでんぐり返ししてしまいそうになるのです～。　この初めてポワントで男性のサポートでパンシェをした時の衝撃は忘れられません。　バーでやっている時と全く感覚が違った。

ちなみに、今回のレッスンでは、このパンシェの時の男性の立ち位置が後ろすぎて、おまけに都さんに注意されてもなかなか直せず、女性もずっと後ろに引けた状態でやってましたねぇ。　あれでは、女性もアラベスクで立ってられませんよ。

しかし、女性のアラベスクのバランス一つとっても、たとえば脚の形によってだけでも微妙に位置が変わってきたりするので、その感覚を手で覚えなければいけない男性には、ほんとに繊細な感覚と気遣いの精神と探究心が欠かせないものなのですね～。　またそこに気持ちを使えるほどの余裕がないと、なかなかアダージオは上手くなれないのだなぁと思いました。


このレッスンを通して都さんが繰り返しおっしゃっていたのは、このくるみのグランは、「ピュアなクラシックである」ということ。　なので、まずは全てのパをきちんと踏まなくてはいけない、と。　アンデオールが出来ていないとか、つま先や膝が伸びきっていないとかがものすごく目立ってしまうので、怖いですよね。　それに曲は優雅ですけど、体力的にもとても大変なのだそうです。　長いですし、見て受ける印象と違って、かなり早く動けないといけませんのでね。　このグランパドドゥを素晴らしく踊るということは、いかに大変なことなのか、このような機会でもないとなかなかわからないことですね。

ちなみに、今回も期待に反して模範演技はありませんでした・・・
市販されているDVDを見てくださいというとこだろうか～。
以下、両方とも都さんが金平糖の精を踊っています。（画像はどちらもAmazon.co.jpから）
ちなみに、私はバーミンガムのほうが好きです。　都さんの踊りは鳥肌ものですよ～。

バーミンガム・ロイヤル・バレエ　『くるみ割り人形』　（1994年）


英国ロイヤル・バレエ　『くるみ割り人形』　（2001年）

[mizuko]

第10回放送　2009年10月30日（金）
＜ロメオとジュリエット＞（マクミラン）-Ｉ　第1幕ジュリエットの部屋
生徒： 伊藤友季子
出演： 諸星静子・本多実男・豊川美惠子・高鴿


乳母と遊んでいるジュリエットのもとに、両親が婚約相手としてパリスを紹介しにやってくる場面です。　人形を手に乳母をちょっとからかいながら遊ぶジュリエット→両親が部屋にパリスを連れてくる→戸惑いつつ、パリスを意識するジュリエット→3人が去ると再び無邪気に元気よく遊び始めるジュリエット→乳母がジュリエットに大人の身体になりつつあること（胸のふくらみ）をさとす

今回の生徒さんは、伊藤友季子さん。　牧阿佐美バレエ団のほぼ全ての公演で主演していらっしゃるということで、レッスンも極めて順調に進んでました。　はい、私が何かとやかく言うこともありまっせん。　しかし、こういう場面のレッスンって、滅多に目にする機会はないものなので、そういった意味では非常に興味深かったです。

都さんのやり方だと、この場面ではとにかくジュリエットの幼さを出すのだそうです。　そうすることによって、その後短い期間に急速に成長していく過程がより強調されるから、と。　レッスンの中でも、伊藤友季子さんにもっと子供っぽいところを見せるようにと、「だって、（ジュリエットは）人形と遊んでるんだよ～」って言ってました。　しかし、幼さを表現するって意外と難しいもんですね。　いつも乳母を頼って乳母の周りを動き回っているというような子供っぽい振る舞いが表れている場面ですが、その振付を追うだけでは観客の目には不十分。　そこにちょっとした身体の動きやしぐさを加味しないとダメなんですね～。　やっぱり都さんも子供の仕草とかを観察して研究したそうです。　また、経験を積むことによってわかるようになってきた部分も大きいそうで、若いころより今のほうが素直に表現できるようになったと都さんはおっしゃってました。　確か他にも誰か「若さ」の表現は年を重ねてからのほうが出来るようになるって言ってましたね。　不思議なもんだなぁ。

それにしても、全幕の中でのこの場面ってとても短いし、ちょっとした場面といった感じなのに、伊藤さんのやや息が上がっているところを見る限り、意外とハードなんだなと思いました。　確かにテンポもかなり速いですけど、この音の中に必要なステップや演技を入れていくのって、こんなに難しいんだ～とも思いましたね。

今回も模範演技なしです。　その代わりにピーター・ライトさんのお話がありました。　マクミランは、それまでにバレエ作品の中にはなかった世界の醜い部分、怒りや憎しみについても作品の中に表現し、そのことで大きな足跡を残したといったようなマクミランに関してよく語られる内容でしたが、その中で「お！」と思ったのは、マクミランは「足をただ高く上げるのではなく、つねに足の先まで美しく見せることを好んだ」、「それは苦痛を伴うことだ」というところ。　なるほど～。　

さて、来週からバルコニーのパドドゥが始まります～。　3回連続ですが、テューズリーとの模範演技が見られるのは、最後かな？　待ち遠しい。