sophia
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 Posté le: Dim Juil 09, 2006 2:52 pm Sujet du message: Le NYCB et le Kirov à Washington, par Kevin Ng |
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Merci à Kevin Ng qui nous fait parvenir un article inédit pour Dansomanie consacré au New-York City Ballet. Cette critique est accompagnée d'un résumé d'un article sur la tournée récente du Kirov à Washington déjà publié sur www.ballet.co.uk (et mentionné dans le fil "Nouvelles du Mariinsky et du Bolchoï").
New York and Washington, June 2006 - by Kevin Ng
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There is nothing in dance comparable to a real Balanchine experience. There is something almost spiritual about Balanchine’s ballets cleansing one’s eyes, ears, and intellect. No wonder Balanchine himself once said that going to the ballet is like going to church. Nowadays, as the New York City Ballet (NYCB) under its ballet-master-in-chief Peter Martins is unfortunately distancing itself gradually from its Balanchine heritage, it is not as easy as in the past to experience Balanchine ballets in their full glory, especially for a visitor like myself going to New York on a short trip.
In late June during a weekend trip to see four performances, I only managed to see three Balanchine ballets, which was disappointingly few in number. The highlight was Balanchine's sublime Mozart masterpiece “Divertimento No. 15”. Balanchine, the greatest choreographer of the 20th century, has often been compared to Mozart. “Divertimento” is a most ineffable ballet which celebrates a celestial harmony, with a community in perfect bliss and utter grace in its manners. I had seen some of the company's wonderful performances in the 1980s with Merrill Ashley and Darci Kistler dancing among the five ballerinas in this ballet. Even the minuet movement with the eight corps de ballet women is divine, recalling a similar section in "Diamonds" for the corps women.
I was fortunate to see a fine cast on that Sunday afternoon; the casting is after all quite variable nowadays in NYCB's Balanchine repertory. In the 'theme and variations' movement, Megan Fairchild as the lead fifth ballerina phrased her solo seamlessly. Ana Sophia Scheller was deliciously witty in the first ballerina's solo. Andrew Veyette as the lead cavalier was impeccable in his solo, with his double tours en l'air ending in a perfect fifth position. Rachel Rutherford, the third ballerina, danced beautifully in the andante.
Another Balanchine ballet shown that weekend was “Episodes”, which incidentally had just been danced by the Scottish Ballet in London several months ago. Nearly 50 years after its premiere, this Von Webern ballet still has tremendous power, and Balanchine's masterly choreography still looks incredibly contemporary and cutting-edge. Teresa Reichlen and Jason Fowler were impressive in the stark duet which was almost in darkness. Sara Mearns, partnered by Charles Askegard, illuminated the final Ricercata.
“Vienna Waltzes” was one of the most popular of Balanchine's ballets in his lifetime. What fun it was and how spectacular, and yet still set within the classical framework. The second, most classical, of the five sections, "Fruhlingsstimmen", has a warm glow, and was impressively danced by Miranda Weese and Joaquin de Luz. Tom Gold dazzled in the virtuosic third movement, while Jenifer Ringer had the allure as the 'merry widow' in the fourth movement. In the final glorious "Der Rosenkavalier" section, Darci Kistler danced magisterially. But I remember Kyra Nichols being more resplendent in the role when I last saw this ballet in New York ten years ago.
Jerome Robbins' ballets are of course an integral secondary part of the NYCB's heritage. I saw his late work “In Memory Of” as well as an early work “Fancy Free”. Both were strongly danced. Wendy Whelan was quite moving in Suzanne Farrell's created role in “In Memory Of”.
Behind works by these two founding choreographers Balanchine and Robbins, NCYB's repertory now has an ever increasing quantity by its ballet-master-in-chief Peter Martins, and its resident choreographer Christopher Wheeldon. Wheeldon's “Klavier” premiered last winter, isn't one of his best and most inventive ballets. There are two duet couples, and the choreography has a lot of lifts. In the more melancholic duet, Wendy Whelan was quite expressive.
Peter Martins' “Friandises”, also premiered last winter, has some skilful choreography and is better overall. The vigorous patterns for the ensemble hold one’s interest. The slow movement with three couples is atmospheric, contrasting well with the virtuosic joyful allegro finale with the men doing double tours en l'air in both directions at one point. In contrast, Martins' earlier work “Fearful Symmetries” which is one of his most famous ballets, is limited in tone and range. It's all speed and dazzle, and nothing more.
This spring season actually featured the sixth instalment of The Diamond Project Festival. I only managed to attend the final of the seven premieres by different choreographers – “Slice to Sharp” choreographed by Jorma Elo, the resident choreographer of the Boston Ballet. I was baffled by its rapturous reception on the night of its premiere. A fellow critic sitting next to me aptly described it as "fast food". Like "Fearful Symmetries" it has no texture and depth, and is just an empty technical display.
For me Balanchine choreography is itself a festival. His ballets still offer challenges and rewards for NYCB's dancers that no other choreographer can. NYCB would be better off reviving more of Balanchine's masterpieces instead of constantly premiering endless new ballets many of which are forgettable. NYCB has a duty to the whole ballet world as the custodian of Balanchine's priceless heritage, a duty in which it must not fail.
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Meanwhile in Washington DC, the Kirov Ballet opened their one-week season at the Kennedy Center in late June with an all-Forsythe programme. Forsythe, incidentally, is regarded by some as Balanchine's heir. The opening ballet “Steptext”, set for a ballerina and three men, was intended by Forsythe to re-examine the role of the ballerina and the tradition of the pas de deux. Gimmickry abounded in this ballet, with the house lights going on and off abruptly, and the tape of Bach's music being stopped abruptly. Irina Golub made a fine debut in the ballerina role; her dancing had tenderness and expressiveness..
This ballet has some fascinating choreography for the three men. Opening the ballet was Andrei Merkuriev's adagio solo danced with the house lights still on. There are a lot of arm movements and backbends which was smoothly phrased by him. Merkuriev's beautiful dancing radiated from a calm centre and projected a soothing peacefulness. Igor Kolb excelled in his dazzling jumping solo, which showed off his clean classical style. Maxim Krebtov had weight as the third man.
The second “Approximate Sonata” is an absorbing ballet with five rewarding pas de deux with some dialogue occasionally thrown in. The beginning was quite bewildering, with Andrei Ivanov, grimacing with a contorted face, slowly advancing to the front of the stage following an unseen stage director's oral instructions.
Another Forsythe work “Vertiginous Thrill of Exactitude” is a virtuosic showcase. Leonid Sarafanov and Andrian Fadeyev were magnificent as the two male soloists, dazzling in the speedy choreography. Among the three women, Tatiana Tkachenko danced with an amazing strength and control, and was brilliant in her multiple pirouettes in both directions in her solo.
“In The Middle, Somewhat Elevated” Forsythe's most famous ballet, is noteworthy for its split focus instead of central focus, with more than one dance performed on stage at the same time. The whole cast danced splendidly. Irina Golub as the central ballerina was superlative. Ekaterina Kondaurova was electrifying as the second ballerina. Golub, and Andrei Merkuriev as the leading man, were sensational in the final pas de deux. Merkuriev himself was brilliant in his exciting solo full of jumps and pirouettes. Merkuriev will be joining the Bolshoi next season; it is very sad for the Mariinsky to lose this unique distinguished soloist.
These Kennedy Center performances confirmed how thoroughly the Kirov dancers have mastered Forsythe's choreographic style, and made it uniquely their own.
Dernière édition par sophia le Dim Juil 09, 2006 3:12 pm; édité 1 fois |
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sophia
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| Posté le: Dim Juil 09, 2006 3:07 pm Sujet du message: |
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New York et Washington, juin 2006, par Kevin Ng (trad. en français: Sophia)
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Assister à une vraie représentation balanchinienne demeure une expérience chorégraphique incomparable. On trouve dans les ballets de Balanchine un je ne sais quoi de spiritualité qui vous purifie les yeux, les oreilles et la tête. Rien d’étonnant à ce que Balanchine lui-même ait dit une fois qu’aller voir un ballet était comme aller à l’église. Mais aujourd’hui, comme le New-York City Ballet, sous la direction de son maître de ballet en chef Peter Martins, délaisse malheureusement peu à peu son héritage balanchinien, il n’est plus aussi simple qu’autrefois d’apprécier les ballets de Balanchine dans leur gloire pleine et entière, a fortiori pour quelqu’un qui comme moi ne se trouve à New-York que pour un bref séjour.
Fin juin, à l’occasion d’un week-end durant lequel quatre spectacles étaient programmés, je n’ai réussi à voir que trois ballets de Balanchine, ce qui est malheureusement bien peu. Le ballet Divertimento n°15, sublime chef d’oeuvre mozartien de Balanchine, en fut l’acmé. Balanchine, le plus grand chorégraphe du XXème siècle, a souvent été comparé à Mozart. Il est impossible d’exprimer l’essence de Divertimento, un ballet dont on peut dire qu’il est une célébration de l’harmonie céleste, communion de félicité et de grâce. Dans les années 80, j’avais assisté à quelques magnifiques représentations données par la compagnie, avec entre autres Merril Ashley et Darci Kistler parmi les cinq danseuses du ballet. Même le menuet avec ses huit danseuses de corps de ballet, qui rappelle un passage semblable de Diamants confié au même effectif, est divin.
J’ai eu la chance de voir une bonne distribution le dimanche après-midi: il faut dire qu’aujourd’hui, les distributions sont de qualité très variable dans le repertoire balanchinien du NYCB. Dans "thème et variations", Megan Fairchild, la cinquième soliste, phrasa son solo sans souci du détail. Ana-Sophia Scheller se montra délicieusement spirituelle dans le solo de la première ballerine. Andrew Veyette, l’un des partenaires principaux, dansa de manière impeccable son solo, terminant les doubles tours en l’air dans des cinquièmes parfaites. Rachel Rutherford, la troisième ballerine, interpréta magnifiquement l’andante.
Autre ballet de Balanchine à l’affiche de ce week-end: Episodes, un ballet qui, soit dit en passant,, avait été dansé à Londres par le Scottish Ballet il y a quelques mois. Presque 50 ans après sa création, ce ballet sur une musique de Weber a conservé un impact fantastique, et la chorégraphie magistrale de Balanchine nous semble encore incroyablement moderne et tranchante. Teresa Reichlen et Jason Fowler se montrèrent impressionnants dans l’austère duo dansé dans une obscurité quasi-totale. Sara Mearns, aux côtés de Charles Askegard, illumina le "ricercata" final.
Valses de Vienne était un des ballets les plus populaires du vivant de Balanchine. C’est si drôle et si spectaculaire, et pourtant cela s’inscrit dans un cadre tout à fait classique. La seconde partie, la plus classique des cinq, appelée "Frühlingsstimmen », possède éclat et chaleur: Miranda Weese et Joaquin de Luz y furent impressionnants. Tom Gold se montra éblouissant dans le troisième mouvement plein de virtuosité, tandis que Jenifer Ringer prenait des airs de "Veuve joyeuse" dans le quatrième mouvement. Dans la triomphante partie finale intitulée "Der Rosenkavalier", Darci Kistler fut magistrale. Mais je me souviens de Kyra Nichols, bien plus lumineuse dans le même rôle la dernière fois que j’ai vu le New-York City Ballet il y a dix ans.
Les ballets de Jerome Robbins constituent bien évidemment le deuxième pilier de l’héritage porté par le NYCB. C’est une oeuvre tardive Memory of ainsi qu’une oeuvre des débuts Fancy Free que j’ai vues. Les deux oeuvres furent solidement dansées. Wendy Whelan se montra très émouvante dans le rôle créé par Suzanne Farrell de Memory of.
A côté des œuvres de ces deux chorégraphes fondateurs que furent Balanchine et Robbins, le répertoire du NYCB comprend aujourd’hui un nombre de plus en plus important d’ouvrages signés du maître de ballet en chef Peter Martins et de son chorégraphe résident Christopher Wheeldon. Le ballet de Wheeldon, Klavier, créé l’hiver dernier, ne compte pas parmi ses œuvres les mieux réussies ni les plus inventives. Il présente deux couples qui dansent en duo et la chorégraphie comporte beaucoup de portés. Dans le duo le plus mélancolique, Wendy Whelan se montra très expressive.
Friandises de Peter Martins, créé également l’hiver dernier, présente une chorégraphie habile et est globalement meilleur. Les motifs des ensembles sont tracés avec vigueur et retiennent l’intérêt. Le mouvement lent avec ses trois couples est de caractère élégiaque et contraste bien avec le joyeux allegro final où les hommes exécutent des doubles tours en l’air dans les deux sens. En revanche, Fearful Symmetries, œuvre antérieure de Peter Martins, l’un de ses ballets les plus célèbres, est d’un intérêt plus limité. Ce n’est que virtuosité brillante, et rien de plus.
La programmation du printemps a surtout mis en vedette la sixième affiche du "Diamond Project Festival". Je n’ai pu assister qu’à la dernière des sept créations signées de différents chorégraphes, en l’occurrence Slice to Sharp, de Jorna Elo, chorégraphe resident du Boston Ballet. J’ai été déconcerté par l’accueil enthousiaste qu’il a reçu le soir de la première. Un confrère critique assis à mes côtés a comparé l’oeuvre de manière judicieuse à un « fast food ». A l’instar de Fearful Symmetries, ce ballet n’a ni contenu ni profondeur, ce n’est qu’un étalage creux de technique.
Pour moi, les chorégraphies de Balanchine constituent à elles seules un festival. Ses ballets, comme ceux d’aucun autre chorégraphe ne peuvent le faire, sont toujours des défis et des occasions de briller pour les danseurs du NYCB. Cette compagnie ferait mieux de redonner vie à davantage de chefs d’oeuvre de Balanchine, plutôt que de multiplier les créations de ballets, dont la plupart ne sont pas inoubliables. Le NYCB a un devoir envers le monde de la danse : conserver l’héritage sans prix de Balanchine, un devoir auquel il ne doit pas faillir.
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Pendant ce temps, à Washington DC, le Ballet du Kirov ouvrait sa tournée d’une semaine au Kennedy Center à la fin du mois de juin par un programme Forsythe. Certains considèrent d’ailleurs Forsythe comme l’héritier de Balanchine. Forsythe avait conçu Steptext, -le ballet qui ouvre ce programme, écrit pour une danseuse et trois danseurs-, dans l’idée de redéfinir le rôle de la ballerine et de revisiter la tradition du pas de deux. Ce ballet multiplie les astuces comme les lumières qui s’éteignent ou qui reviennent de manière impromptue, ou l’arrêt brutal de la musique de Bach. Irina Golub fit d’excellents débuts dans le rôle de la ballerine, avec une danse faisant preuve de moelleux et d’expressivité.
Ce ballet comporte une chorégraphie fascinante pour les trois danseurs. Le ballet s’ouvre sur un solo d’adage dansé par Andreï Merkuriev, le théâtre éclairé. On y trouve de nombreux mouvements de bras et de cambrés exécutés avec douceur. De la bien belle danse que celle de Merkuriev, sereine, irradiante, apaisante. Igor Kolb brilla dans son son solo virtuose fait de sauts, un solo mettant en valeur la propreté de son style classique. Maxim Khrebtov, le troisième danseur, a montré quant à lui de la présence.
La seconde pièce Approximate Sonata est un ballet passionnant qui comporte cinq pas de deux très valorisants et parfois quelques bouts de dialogue. Le début est très déconcertant : Andreï Ivanov, le visage tordu et grimaçant, avance lentement vers le devant de la scène, en suivant les instructions orales d’un metteur en scène invisible.
Autre ballet de Forsythe représenté: The Vertiginous Thrill of Exactitude. Il s’agit d’une demonstration de virtuosité. Léonid Sarafanov et Andrian Fadeyev, dans les rôles des deux solistes masculins, furent magnifiques et brillèrent dans cette chorégraphie rapide. Parmi les trois danseuses, Tatiana Tkachenko fit preuve d’une énergie et d’un contrôle stupéfiants et se montra brillante lors de son solo dans les pirouettes multiples exécutées dans les deux sens.
Le plus célèbre ballet de Forsythe, In the Middle, Somewhat Elevated, est remarquable par le déplacement de l’intérêt principal vers les côtés de la scène au détriment du centre et par la présentation simultanée d’actions dansées différentes. Toute la distribution fut splendide. Irina Golub, la danseuse principale, fut digne de tous les superlatifs, Ekaterina Kondaurova, la seconde ballerine, fut saisissante. Golub et Andreï Merkuriev, le soliste principal, se révélèrent extraordinaires dans le pas de deux final. Merkuriev lui-même se montra brillant dans son solo truffé de sauts et de pirouettes. Merkuriev va rejoindre le Bolchoï la saison prochaine et c’est vraiment triste pour le Marinsky de perdre ce soliste unique si élégant.
Ces representations données au Kennedy Center ont permis de confirmer à quel point les danseurs du Kirov maîtrisent le style chorégraphique de Forsythe et se le sont approprié de manière unique.
Dernière édition par sophia le Dim Juil 09, 2006 3:28 pm; édité 2 fois |
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